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笔墨，是中国画的灵魂，是中国画中“性”之所在。正是由于笔墨的特性，特别是中国画的情感用线及墨与水的交融幻化产生出的不同意象，才使中国画具有了其他画种无法取代的重要地位。不同的画家通过笔下墨的浓淡稀疏、刚柔劲健来表现自己不同的性情，使自己的感情得以抒发。  张林荣新品山水画作品《秋冬摇落际 紫翠满田家》 张林荣对笔墨的重视充分展现在他的这幅《秋冬摇落际 紫翠满田家》上，感觉到了萧瑟，感觉到了风寒以及水草枯黄冷寂之向，停泊的渔船似乎有了些许伤感，增添了无数的凄凉在山中缠绕，这样的笔墨精神贯穿在其中，使得《秋冬摇落际 紫翠满田家》有了笔墨中灵魂与情感的发展和期望。 自古以来，中国画家都非常重视笔墨。这不仅是因为笔墨是中国画的工具材料，是中国画中的一个简单元素，更是画家心迹的一种表露。精通笔墨的书画家们都强烈地意识到笔墨的高端取向是一种精神层面的诉求，要求画中笔触和心境犹如行云流水般贴切和自然，使人读画如读画者之心迹、画者之情操、画者之品位。  这对于张林荣来说，能够达到精神层面的高度集中，《秋冬摇落际 紫翠满田家》中笔触和心灵的契合，让画家内心深处的自我觉醒起到了点睛之所，秋冬的寒锁景色令人读来不觉心中一颤，给与时光轮回的感悟情境，这样带有写生痕迹又挖掘思想内蕴的绘画作品，不止是感光的享受，还有是心中的砰然一击。 根源于西方写实基础上的写生，十分注重客观物象的“造型”，而这一点与中国画完全不同。中国传统画论中一直比较注重描写客观事物的“神”，强调以形写神，特别对于山水画来说，对造型、形体的要求不如人物画那样迫切，而是以得意境、笔墨为上。画无意境则魂魄俱失，画无笔墨则味同嚼蜡。因此，山水画的写生难度还是较大的——它不是写自然的真实，而是将自然界中的山石、树木通过一定的载体转化为笔墨。但是，这并不意味着山水画就不关注造型，因为山水画需要画家有高度概括事物的能力，通过寥寥几笔就能将所表现的物象传神地描写出来。  这恰是张林荣所能达至的，因为他在造型能力，笔墨功夫以及内心世界中的艺术氛围，都可以让他成为山水画中佼佼者，《秋冬摇落际 紫翠满田家》中不俗的表现，足以说明张林荣所追求的艺术的真谛。 |
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