【艺人】马岐：西河鼓王赵玉峰

署名及版权声明

凡是流派，都不是自封的。西河大鼓演员之多众所周知，但西河大鼓的根基是说大书，一人一个风格，很难求其统一，所以始终没有流派的分别。直到1961年5月，中国曲艺研究所在河北省成立曲艺工作室，召集京、津、河北、东北等地的西河大鼓同行，一起商讨，才推出了西河大鼓“四大流派”：即朱派（朱大官派，当时由传承人王书洋代表）、马派（马连登、马增芬派）、赵派（赵玉峰派）和李派（李德金派）。

当时在场的西河名家颇多，如北京的王艳芬、刘田利、蔡连贵，天津的田荫亭、艳桂荣、陈凤云等等，百十来位都是西河界的大将、专家，都是从小学艺，说唱为生，具有相当叫座能力的、颇有艺术造诣的大家，但都没被立成派。由此看来，一旦成派，也就是说，要成为“师”一级的人物，绝非轻而易举。

不但艺术风格要成熟，而且要有自己的代表作品，还要在一定的历史时期内有系统的传承，得到行内外的公认，才能叫人心服口服，即艺术必须达到炉火纯青的地步。本文所说的赵派，即赵玉峰先生创立的这一派艺术，在当时的西河界，就是百里挑一。那时，京、津、河北、东北一代唱西河大鼓的人恐怕数以百计都记不过来，但所有业界人士，不论男女老少，提起赵玉峰先生，全都高挑大指，称赞其为“西河鼓王”。

我有幸见过赵老先生一面。他晚年落户在辽宁鞍山。上世纪60年代，我曾奉父命到东北去看望这位老人。其实当时我并不了解他的艺术和为人，只是借演出的空暇，替父亲马连登给老先生带一点儿烟之类的小礼品，还有一张赵先生要的我三姐马增蕙的照片。据说老先生特别疼爱三姐，非要看看“三丫头”大了长成什么样了（当时我三姐已经20多岁了）。那次是杨田荣师叔（东北的评书大家）带我到的赵老先生府上。记得老先生大高个儿，很黑，但是神采奕奕，精神矍铄，见面就跟我说：“你爸爸都管我叫爷爷辈儿啊！你也别捣辈分了，就叫个师爷就成了。”

因为赵先生辈分相当高，叫师爷还差着辈儿呢，应该叫师太爷。我见过了这位师太爷和他的老伴师太奶奶，重重地给二老行了礼，跟?1?7谈了两个多小时的话。他说，他到东北就落在了鞍山，曲艺团聘他当顾问，他教了很多小青年（其中就有现在的评书大家刘兰芳以及王印权等）。他还说，组织上对他很照顾，吃住都好，也就不愿意再回京津了。

我问他我们马家的西河是怎么成长起来的，他反问我道：“你学西河了吗？”我回答我从小就不喜欢西河大鼓，我喜欢京韵、梅花、单弦之类的。老先生笑了，又问：“那说书呢？喜欢说书吗？”我赶紧回答我特别喜欢。他说：“那好，有机会我教给你说书，一个鼓书演员，说功和唱功都要好才对。”他给我讲了一个我二姐马增芬的小故事，这个故事我还真不知道，因为故事发生时，我还没出生呢。

有一年赵先生在天津谦德庄上地，时不常地总有个小姑娘来听书，还专门爱听唱。有一天开书之前赵先生问：“你一个八九岁的小姑娘，懂得怎么听吗？”小姑娘回答：“我还能唱呢！”赵先生高兴极了，说：“好啊，那今天开场你先唱一段，唱好了，打下钱来都归你！”说完了，赵先生从弦师手里接过弦子来，亲自操琴，这个小姑娘唱了一段《打黄狼》，赢得了全场喝彩，赵先生也颇为吃惊，问道：“你是内行的孩子吧？”小女孩这才说我叫马增芬，我爸爸是马连登，我母亲叫吴书善。赵先生笑了，说：“好啊，原来你是我重孙女儿啊！我给你提提辈分，我收你做徒弟吧？”

二姐趴地上就要磕头，当时在场的观众都笑了（因为当时是不许这么隔着好几辈儿收徒弟的）。赵先生说：“你真磕啊？这么着吧，每天你来我这儿一趟，我教你唱，你先别跟你爸爸说，等唱好了，再唱给你爸爸听。”就这样，二姐每天跟赵先生学，一共学了三个段子，一个霸王别姬，这段在30年代还灌了唱片；第二段是芈建游宫，第三段是马前泼水。

父亲慢慢地发现了二姐的唱法上有了变化，越唱越好，突飞猛进，也就发现了是赵玉峰师爷暗中的栽培。在这个基础上，后来二姐才慢慢地唱出了自己的艺术，唱成了名。赵先生说完了这段故事，我才知道，原来“马派”西河的根源是“赵派”。那天出门时，老先生一再地叮嘱我，一定要学西河，别忘了你是吃西河饭长大的！杨田荣师叔一笑，说：“您就随他吧。”其实到头来我也没听赵老先生的话，一辈子都在钻研京韵、梅花、单弦，也说书，但没唱过一天西河大鼓。

很可惜，我没有亲耳听到过赵先生说书，更没听到过他唱西河大鼓。他也没有留下影音资料，所以我所有的对他的了解，都是从其他前辈口中听来的。

赵玉峰先生是西河界的正门正户，按着“玉福起连增景祥”的辈分，他排在“福”字儿。他的师兄叫邦福兰，邦先生收了耿起树（就是父亲马连登的师父），还收了刘起林。刘起林就是天津评书名家张连仲的师父（张连仲是当今著名弦师张子修的父亲）。赵先生本人收了朱起云、田荫亭、田起山、张起荣等众多高徒，这些位都是后来的书坛大将。而这些个传承资料，都是田荫亭师爷告诉我的。

我们说赵先生是书坛当之无愧的魁首，首先因为，西河大鼓是赵先生定的名。早先，西河大鼓从河北流入京、津、唐、奉（辽宁）等地，叫的是“河间大鼓”，也叫过“梅花大调”、“梅花老调”，还叫过“大鼓书”等名称。再早，北京的焦秀兰灌制过一张唱片，上面写的就是“河间大鼓书”。

赵玉峰年轻时，首到京津演出，听人家说，京津两地早就有“梅花调”（即南北板梅花大鼓），跟当时这个曲种的叫法重名了。他根据河间大鼓发源于子牙河以西，才把它定名为西河大鼓。20年代，在天津的四海升平戏院，由赵玉峰、王凤永、刘宝全等人共同商定，正式在海报上贴出了“西河大鼓”四个字，从此这个名称流传并使用到了今天。

其次，赵玉峰继承的是前辈鼓书家朱大官、马玉峰、何老凤等，并把这门艺术推向了新的高度。从唱、弹、说、表四个方面，都推进到了新的艺术水平，因此，可以认为他是西河大鼓历史上划时代的代表人物。赵先生6岁学艺，12岁先后到天津、北京献艺。他先学“怯大鼓”（就是京韵大鼓的前身），后改学河间鼓书，15岁就响名了，可以说是“挑帘红”，名列当时的“京津书坛五虎将”之首。

赵玉峰第一个在说书时摒弃了河间府的怯字音，改用北京话，使城里人能够接受他的艺术；在书路的安排上，他主动向北京的评书界学习，使得长篇鼓书更有魄力；在唱腔上，他把当时河北柳子腔、京剧以及京韵大鼓的好唱腔都揉到自己的演唱中，多走“下把腔”（即三弦下把位的唱腔），对传统的“一马三涧”、“蚂蚱蹬腿”、“双高”都加以丰富，同时在伴奏上要求随腔，而不再是简单的“跟着走”，间奏中，丰富小过门的音乐；在表演上，学习戏曲中的身段，使出来好看……总之是把西河大鼓书推向了极致。

此外，很多现在的流行唱法，都是以赵派为基础的，尤其是，有“赵”才有“马”。父亲马连登和姐姐马增芬都受过赵玉峰的传授和指导。俗话说饮水思源，应该说马派西河大鼓，是赵派西河大鼓的推进。

虽然赵先生的音像资料现在见不到了，但是，他的传人田荫亭先生的录音还在。田先生嗓音条件好，又有深厚的文化功底，因此，他继承赵先生的艺术十分到位和正宗。内行的老先生回忆，田先生学的最像赵先生，同时又根据自己的理解和条件，有自己的更多发挥和再创造，他的艺术是内外行都赞誉的，现在基本上都公认他为“田派”了。

田先生拿手的段子录了不少，现在可以找到的有《马鞍山》《九里山》《将相和》，还有长篇书目《三侠五义》等。从田先生的录音中，就能领略到赵派西河大鼓艺术的精髓，他表现赵先生的沉雄刚劲、火炽动听、韵厚腔浓、板俏声圆等特点，都是十分到位的。

说到这里，难免有些遗憾。马派西河还有人在学，因为那是女腔，多少还有几位女演员在唱西河大鼓，或多或少地有所传承。可是赵派是男西河，学者凤毛麟角。西河大鼓在京津，男演员的数量已经基本是零了，再过几年，别说是赵派，连男声的西河大鼓都听不到了，真是可悲可叹啊！

说到这里，难免有些遗憾。马派西河还有人在学，因为那是女腔，多少还有几位女演员在唱西河大鼓，或多或少地有所传承。可是赵派是男西河，学者凤毛麟角。西河大鼓在京津，男演员的数量已经基本是零了，再过几年，别说是赵派，连男声的西河大鼓都听不到了，真是可悲可叹啊！（来源：北京档案2013年第06期，作者：马岐）