【国画教程】写意《闲情逸致》

山水画蕴含着以山为德、水为性的内在修为意识，蕴含着中国一些古代文人愿远离官场，纵情于山水之间的传统精神。中国山水画除了有美的追求外，更高层次是“天人合一”。

写意《闲情逸致》绘画教程

第一步：从山脚开始画起，先勾勒皴擦山石大势，中国画讲究骨法用笔，一定要先立骨，后长肉，才能有气势。用略干的笔触，勾勒皴擦山石的结构，用笔不要拘谨。注意山石的转折，以及线条疏密的对比关系。心中想好各部分所占的比例，以控制整幅画的构图。

第二步：画面中的各部分彼此有所遮挡的时候，一般要先画前面的，再画其后遮挡的部分，现在先画出位置靠前的亭子。

第三步：画出亭子旁边的树木，树干用笔不要太光滑，要和画山石一样的略干的渴笔笔触质感，表现树皮的粗糙，符合自然物态。

第四步：依次画出亭子边的几棵树，注意树枝之间的相互关系。出枝要自然，尤其是树杈的地方，要把树节表现出来，才能生动 ，注意树根是从石缝中生长出来的。

第五步：注意前后遮挡关系，现在把树木后面的山石勾勒出来。

第六步：把画面左侧的一组山石画出，始终注意整体的构图比例，此刻要看好左侧山石相对来说所处的位置角度。

第七步：继续刻画左侧山石，和石板路衔接的地方要画的略微虚一些，以表现空间感，注意笔触一直保持这种略干的状态，线条呈现一种松松的毛毛的质感。

第八步：前景的山石基本画出以后，开始勾勒中景的山，皴擦出内部结构。在一组山石中，皴擦要依据皴下不皴上的原则。

第九步：画遮挡在后面的山石，勾勒轮廓保持中锋用笔，偶尔在转折处可使用侧锋，使笔触能保证力度，不纤细，保持指实掌虚，手腕灵活，以使线条柔韧有力。把中景的山石一层层画出来，先画近的，最靠前的，逐渐的画出深远的山石。

第十步：用皴擦的笔触来表现山石的结构，以及每块山石之间的关系，注意笔触的质感，控制水分是关键。

第十一步：山石的皴擦要有疏密之分，一般山石转折的地方，和其他山石相邻的地方等，需要墨色浓一些，可以多皴擦几遍，让墨色更厚重。

第十二步：中景部分的山基本框架出来了，看这个构图，要让前景和中景的山石之间，空出一个虚的地带，就是说两部分的山石不要紧挨着，要有一个空隙，这样可以拉开两者的距离，更有层次感和空间感。

第十三步：添加远景，使画面更丰富，注意中国画和西画素描不同，素描是前面的色淡，背景色深，而中国画和素描相反，中国画是位置靠前的，墨色更浓厚，而远处的则更虚淡。这里画远景时，要使用淡墨来画。把一些远景及细节刻画出来，比如水面的小船，山间的民居和杂树，这些不但可以增加层次，还可以使画面更有生机和趣味。

第十四步：现在开始进一步刻画，首先，山石需要层层积墨，皴擦点染一遍是不够的，尤其是图中这些重点的地方，需要累积几遍的墨色，使整幅画有浓淡的变化。

第十五步：刻画细节，添加山石的苔点以及树叶，杂树也要分出浓淡层次，用不同的墨色多画几遍，还有苔点，要用浓墨和淡墨分别点画，使其墨色更丰富。把水面擦出水波纹。

第十六步：这组树木，要画成有的树是夹叶，有的树是点叶，对比着来画。这棵夹叶树，所画的叶片，要疏密相间，树冠外轮廓不能太齐，要有参差之美。顺着皴擦的笔触方向，用淡墨染山石。重点部分一遍不够，可以多染几遍，注意染的墨色一定要淡，而且要等墨线干了以后再染。山石染淡赭墨色。调色方法是用赭石加墨，加大量的水调开，薄薄的染，尽量避开墨线。因为赭石色属于矿物质颜料，具有一定的遮盖性，所以必须要薄染，如果遮盖了墨线，画完后要再用墨笔把墨线提一下。水中石块下和小船边，用淡墨擦染波纹。

第十七步：山上杂树和苔点的地方用淡绿色来染，调色方法是：使用花青加藤黄加一点淡墨和大量水，调成淡草绿，再略加入一点点石绿，用调成的绿色薄染杂树和苔点。石板路用很淡的石绿薄染，夹叶用浓的石绿细致的染。水面可用画树的绿色略调入淡花青，成为偏蓝的绿色，横向的染。树干、房屋、小船染淡赭墨。

第十八步：把整幅画的色调统一调整一下。最后整理，完成。

完

本文编辑：小鱼

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