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小提琴与大提琴的区别： 1、拿琴的姿势不同。 2、定弦不同，小提琴是E A D G,大提琴是A D G C 。 3、音域不同，小提琴要高很多，小提琴的二弦也就是A比大提琴的一弦A还要高一个八度。 4、把位大小不同，小提琴的把位比大提琴的要小很多。 5、音色不同，小提琴属于高音乐器，大提琴的声音更像人声。 …… 小提琴的特色： 小提琴属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富，音色优美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅力。 小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器，也是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。 小提琴是最具表现力的乐器之一，演奏技巧极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。 小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴 则担任乐曲主要声部的和声伴奏。此外，小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。近年来，小提琴又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。 小提琴（violin）是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支现代小提琴的出现已有300多年的历史,其制作本身是一门极为精致的工艺技术。小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器的“王后”了。 柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。小提琴的五度定弦为：g, d1, a1, e2, 音域超过3 个半组，是所有管弦乐团必不可少的正规乐器。也是乐器之后。 小提琴（意大利文：IL Violin）是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴由30多个零件组成。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。 小提琴在弦乐器组中体积最小，音域最高，它的表现力格外丰富多样。在演奏技术方面，小提琴在全乐队中也最灵活，它适于演奏任何速度和形式的乐句，包括带有和弦式进行的乐句。因此，小提琴在乐队中总是起着主导的作用，它可以称为交响乐队的“心脏”。在乐队中小提琴演奏者一般有二十二人到四十二人不等。 从十八世纪开始，小提琴便习惯于划分为第一小提琴和第二小提琴两部。第一小提琴多半演奏乐曲的主要旋律，第二小提琴有时也同第一小提琴演奏同样的旋律型，即同第一小提琴齐奏或者保持比第一小提琴低八度、低三度或者低六度的旋律进行。 因此，第一小提琴和第二小提琴一般都排在舞台的左方，第二小提琴列在第一小提琴的后面；但也有把小提琴声部全部排在舞台前列的情况，即把第一小提琴排在指挥的左边、而把第二小提琴排在指挥的右边。因为第二小提琴有时也同弦乐器组的其他弦乐器一起为第一小提琴伴奏，在这种情况下，由于它的排列位置同其它弦乐器较相靠近，音响也较易融洽在一起。有时候作曲家由于需要造成特殊的效果，还把小提琴细分成更多的声部，例如瓦格纳的乐剧《莱茵黄金》中甚至把小提琴细分为十二个声部，但这种情况终究是比较少见的。中提琴的外形同小提琴一样，但体积稍为大一点。中提琴的声音稍低，不如小提琴那样清丽，但它那不大透明的带点忧郁色彩的音色，在乐队中却也是不可多得的。 中提琴乐器特色： 中提琴属提琴族乐器里的上中音乐器，音色柔和、深沉， 略带些沙哑，因而亦独具特色。中提琴仅比小提琴大七分之一，外形几乎一模一样，同样广泛应用于管弦乐队、交响乐队 以及室内乐（尤其是弦乐四重奏）中。但中提琴通常担当中音声部，为主旋律起伴奏和衬托的作用， 极少用于独奏。不过偶尔也以独奏乐器的形象出现，如在柏辽兹的交响曲《哈罗尔德在意大利》中， 中提琴的独奏就占了相当比重。中提琴的音质别具一格，近似鼻音的咏叹，非常适合表现深沉与神秘的情调。 中提琴进入乐队后并不是马上就有机会发挥出与它本身相称的作用。在巴赫和亨德尔的复调音乐中，中提琴与其它弦乐器同处于平等的地位。但是后来的作曲家并不重视中提琴的这一独特色彩，仅仅把它作为乐队的中间声部或者低声部来处理。只是在贝多芬和浪漫乐派作曲家的作品中，中提琴才成为一种演奏旋律的乐器。帕格尼尼、柏辽兹和理查·施特劳斯还为中提琴写了一些著名的独奏声部和独奏曲。 中提琴在乐队中通常排在大提琴后面斜对着指挥者的地方，人数有八至十二人不等。一般说来，它多半是同其它乐器、特别是同大提琴一起演奏同样的旋律。 大提琴乐器特色： 大提琴属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满， 具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。 大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色： 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。 大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。 大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。应用谱号：低音谱号、次中音谱号或高音谱号大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”（Viola de 大提琴 gamba）的15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。 大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色： 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。 大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。 大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度（C—G—d—a），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表。大提琴的第一根a弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，尤其是在高音区时能用拇指把位演奏。至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而它的奏法与中、小提琴不同，是夹在两腿之间演奏。演奏时，演奏家将琴身轻轻夹于两膝间，底部以一根可调整高度的金属棒支撑。演奏方式则既有用弓毛拉弦、手指拨弦和用弓杆敲弦。 大提琴的外形也同小提琴和中提琴近似，但它的体积要大得多，琴箱也比中提琴来得厚。因此，大提琴不可能像小提琴和中提琴那样放在肩上演奏，它只能竖立在地上，演奏者也只能坐着演奏。大提琴的体积比中提琴大，但是它所用的弓却比后者要短一些；大提琴的声音比中提琴低一个八度，但是它的音色却比后者明亮、深厚。大提琴便于演奏宽广的歌唱性旋律，同样也能演奏朗诵式的宣叙调。换句话说，它便于抒发安宁的心境，也能够体现内心的激动，总的说来，它主要是一种旋律性乐器。 小提琴和大提琴哪个比较好学？ 说实话小提琴不好学，需要足够时间还有金钱还要需要有毅力。小提琴是所有乐器里边算是最难学的一种拉弦乐器。学习小提琴是需要有童子功，看演奏者在舞台上的风光无限，其实他们都是从3、4岁就开始接触小提起琴才有现在的成就。如果成年了在接触小提琴想成大师是有点为难，可以当做业余爱好和培养气质。 小提琴练的是童子功，这个说法是有一定道理的，孩子手指的灵活性与动作的模仿能力其实是远远强于成人的，所以学琴要趁早。成年人学琴也是有优势的，小孩子学琴相对来说有优势，但是成年人的理解能力相对更好一些，不搞专业小提琴的话成年人学小提琴也一样可以学好，也可以成为出色的演奏者。 成人一旦学起小提琴来，才发现现实与理想的差距。一开始只能演奏噪音，这是学习什么乐器都要经历的过程。也许工作了一天已经很累了，再练琴的确是个负担。这时候就会有人急于求成，基本的运弓和指法都没有学会就想演奏出像样的乐曲来，这是不可能的。所以成人学琴一定要有耐心，耐得住最初几个月的磨练，掌握了基本的技巧，才可以演奏出美妙的音乐。 曾经一位很有名的指挥家说大提琴是唯一的一种不需要童子功的乐器，相对好学一些。就难度来讲，其实都很难。但是就要求来讲，小提琴是旋律乐器，在管弦乐队里面需要较高的技巧，特别是首席。小提琴和中提琴就演奏方法和难度来讲，差的不是很多，但是由于在乐队里面，中提琴往往只是陪衬作用，只需要拉一些较简单的音，所以一般认为小提琴比较难。相对来讲，大提琴从演奏姿势上或许要比较轻松，一个大家伙靠在身上，相对来说比较稳，在乐队中的要求也往往不高，很多时候甚至只是拨弦而已。 其实乐器的难度不能只看表面，自小提琴问世以来，就一直受到音乐家们的喜爱，给小提琴写了很多曲子，曲子越写越多，越写越难，但总会有人可以演奏出来，直至今日，小提琴已经变成一个高难度的乐器了。 如果想求简单点还是建议你学习大提琴，如果你想学又简单又吃香的就去学中提琴，如果你想学最有含金量的就去学小提琴。但是有一点就是，如果你怀着玩玩儿的心理不愿意下功夫，再简单的乐器都是学不成的。 文章作者：吉恩瀚棠
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