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2019年11月24日，澳洲扫海帮组织了一场线下摄影讲座，到场的影友们反应热烈，纷纷表示学到了很多干货，并且意犹未尽。为此，我们将这次“星空人像前后期探讨”讲座内容整理了在公众号分享，另一篇“分享零下的拍摄之旅”讲座内容的分享也将会在以后公众号推出。  前期：一次成像，模特尽量不动10-20秒，模特也可持晃动手电筒照亮照亮身前，或手持小灯/烟火照亮脸部。 后期：修掉虚影，以调星空为主。 前期：1-3个闪光灯，辅光和轮廓光也可使用LED，10-20秒，一次成像。 模特不动技巧：找一个比较稳定的姿势，比如坐着，分开腿站，靠着等。 后期：修掉虚影，因为人可以看清楚，要修美美的，用修人像的手法，祛斑磨皮液化都不可少。 前期：1-3个闪光灯，辅光和轮廓光也可使用LED，1-5秒拍人像，无虚影。之后单独拍银河。 后期：人像和银河分别大致修一下，然后合成统一调色。 优点：合成容易，人像和银河画质都高。
前期：跟上一条类似，就是有条件的话早一点到现场，在蓝调时刻开拍人像，前景和人像画质更好，布灯更容易（通常补光即可）。难度在于事先计算好银河位置 后期：同上一条。 主要是解决没有合适的前景 （比如路远），没有合适的星空（前景合适但光污染大），或者拍不出天马行空的想象。 前期：要注意挑选合适的素材，自己拍摄部分素材可以更容易处理光照亮度和方向，模特和环境融合等问题。 后期：要注意所有素材的光线及亮度一致性，透视合理，人物和环境互动关系及故事性。
再好的技术也要为艺术服务，意境很重要，如果仅仅是为了拍摄而拍摄，会显得过于生硬。在拍好的基础上，前后期都可以做一些艺术性的夸张处理，但最终目的依然是为了一个干净美好的画面。
我们知道，相机的视觉与人的视觉是有所不同的，照片的最终效果应该以人的视觉为基础，并辅以适当的艺术化，比如拍银河通常要曝光25--30秒，而人很难将一个姿势或动作一动不动地保持这么久，又或者流水在长曝光下已经雾化，但如果合成符合视觉感知的话，我认为这样的片子并不违和，比如星空下的溪流，星空下的舞者等。当然这只是我个人的看法。
虽然艺术可以是夸张的，但依然要遵循科学和逻辑，如果把南半球的银河和北京故宫拼在一起，北半球夏季绚烂的天蝎座银河和冬天的雪景拼合，这种合成即使在技术上没有破绽，但是与自然科学是不符合的。再例如有些著名的景点、标志性建筑，大家都知道具体朝向，就不能胡乱合成星空月亮银河等。举一个简单的例子，悉尼歌剧院是朝北的，大家拍摄一般是朝南，你p一个圆圆的星轨OK，你p一条银河就不合适，所以一定要尊重科学，对大自然心怀敬畏，做一个三观比五官更端正，人品和作品都优秀的摄影师。
图文｜Alex滕云 校对｜扫海帮编辑部新月等多人 |
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