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“一朝入梦，终生不醒。” 1987年，电视剧版《红楼梦》播出。 从那之后，这部作品成为几代人心中永远也无法超越的国剧经典。 而且也成为了中国电视剧史上最无法被翻拍的经典神作。 被誉为“中国电视史上的绝妙篇章”、“不可逾越的荧屏经典”。 这部剧承载着亿万观众的集体记忆，也镌刻下了演员们最美的高光时刻。 如今32年过去了，每当重温这部剧，无数人还是会充满无限回忆与感慨。 30多年，沧桑巨变，但经典却如金子般，在往事中永放光芒。 那么，87版《红楼梦》到底是如何被锻造成难以超越的经典？ 1979年，一位从英国BBC考察回国的工作人员给央视提了一个建议： 国外已经将莎士比亚的名著拍成了电影，登上了大荧幕。 我们自己的古典名著是不是也能被搬上荧幕，再创经典。 没想到这个随口一提的建议，居然说到了他们心里。 央视决定采用这个建议。 就这样，电视剧87版《红楼梦》的筹拍工作拉开序幕。 为了让作品更加贴近原著，剧组请来了众多专家学者一同出谋划策。 请了红学家周岭、刘耕路和周雷来担任编剧。 除此之外，还专门为此成立了一个阵容极其强大的专家顾问团。 这个阵容堪称空前绝后，仅此一家。 说一下名字就让人惊叹不已。 著名作家沈从文、曹禺，书画家启功和红学家王昆仑、周汝昌等20多位大师级人物。 名单包括： 王昆仑、王朝闻、曹禺、沈从文、周汝昌、朱家溍、成荫、林辰夫、阮若琳、启功、吴世昌、吴冷西、吴祖光、周扬、杨乃济、杨宪益、赵寻、钟惦棐、曹禺、蒋和森、戴临风、邓云乡等，每一个名字都是金光闪闪，多达20位。 这个团队几乎囊括了当时文学界的半壁江山，水准无人能敌。 遗憾的是，这些人当中，仅有杨乃济先生还健在，其余都已驾鹤仙去。 更遗憾的是，87年电视剧开播时，已经有4位专家离开人世。 除了强大的专家团队，最为重要的人，莫过于导演王扶林。  早在正式筹拍之前，王扶林就将自己关在家里长达一年之久。 闭关研读了整整一年的《红楼梦》原著和相关学术资料。 遇到不会的问题，就立刻向红学家们请教。 因为他坚称：“没有质量过硬的剧本，一切都是妄谈。” 1982年的冬，在中国音乐学院的一间屋子里，挤满了专家学者，热闹非凡。 大家围坐一起，商讨剧本的改编。 那时候，他们抱着没有条件创造条件也要上的决心，去完成这项艰巨的任务。  “那时每天都像踩着地雷，小心翼翼地走每一步。” 这是当时大家在一起讨论时，导演王扶林所描述的心境。 最后他视死如归的说：“《红楼梦》的改编，事关祖国文化遗产的传承，千万不能搞砸了。” 所以，每次改编对他来说都是一次内心的朝圣之旅，充满无上敬畏。 剧本于1983年3月6日起稿，当年底完成初稿，1984年3月完成二稿。 最终直到1986年1月才最终定稿，历时两年零二个月。 1983年，剧组刚成立时才3个人。 为了能够选出最匹配原著的角色，王扶林决定全部采用新人，一切从零开始。 这在当时可是一件不可思议的事。 但王扶林坚持“符合原著”高于一切的原则，大胆启用新人。 于是，剧组在北京郊区建造大观园作为拍摄基地，并开始面向全国征选演员。 可谓是倾尽了“举国之力”来挑选演员。 演员招募令发布之后，每天收到的信件都可以装满整整一麻袋，多如雪花。 除了自荐，剧组还跑遍了全国各大艺校、剧团甚至是各大工厂去招募演员。 有的演员甚至是从大街上被挑中，拉来试镜。 足足用了整整1年多时间，从几万报名人选中，最终挑出了153名演员。 而且几乎全是草根新人。
其中，林黛玉一角更是经典中的经典。 据说，有人为了林黛玉一角，甚至不惜以死相逼。 最终，气质与内涵出众的陈晓旭从万千人中脱颖而出，一角名天下。 可让人悲憾的是，从此“天堂多个陈晓旭，世间再无林黛玉。” 演员选定后，被集中送往圆明园培训基地。 专家顾问团亲自培训他们，为时两期。 让他们研究原著、分析角色、学习表演、练习琴棋书画，进行形体训练，提升个人艺术修养等。 然后反复观察3个月后，确定最终角色人选。 就算到了拍摄期间，她们还要一边拍摄一边学习。  整个拍摄时间长达三年之久。 前后投资680万，走遍全国10省41个地区219个景点。 为了拍摄的需要，按照原著的描述。 剧组更是在北京建了大观园，在河北正定县建造了宁国府、荣国府和宁荣街等景址。 那怕是资金短缺，全体剧组也是上下一心，克服各种困难，完成巨作拍摄。  导演讲戏 / @煮茶的她 《红楼梦》的造型服饰更是精雕细琢，堪称一绝。 服装设计师史延芹为了能够塑造出属于红楼梦的年代气质。 就每天去图书馆，翻阅古文资料，拜访学者……最后还痴迷了进去。 她说：“我来剧组不是来赚钱的，我是为了圆我的红楼梦想的。” 由于《红楼梦》没有具体特指哪个朝代，她就决定提取中国各个朝代最美、最精华的服饰元素。 然后加以融合设计出了独属于红楼年代的服饰意蕴。 最终，耗时三年，在临时搭建的平房里设计出了2700余套精美绝伦的服装。 其中王熙凤一人不同季节的服装就有74套。 仅秦可卿出殡时的服装就多达七百种，绝大部分还只出场了一次。 而且设计的服饰，都与每个人的角色性格与心性高度吻合。 比如给宝钗设计的服饰颜色多为半新不旧的中庸之色。 因为宝钗秉性生来不爱不与人争羡。  给黛玉设计的颜色多为素雅之色，因为黛玉是“世外仙姝”。
图源 / 豆瓣《红楼梦》剧照 生来高洁清灵、幽怨慧秀、清冷感伤。 宝玉单纯善良、待人温暖，服装颜色大多以红色为基调，暖色为主。 种种细节考究，尤为绝妙，让人拍案叫绝。 也足以让人物回归到书中一般，又一跃跳到现实。贾宝玉服装设计手稿与剧照 除此之外，杨树云的化妆造型与史延芹的服饰造型堪称珠联璧合。 二人联手，将红楼美人推向了时代巅峰。 杨树云在装束造型方面，也是力求精益求精，完美无瑕。 仅给陈晓旭做一个头型，就要花上至少三个小时。 黛玉的“罥烟眉”、凤姐头戴的金丝八宝攒珠髻等等都参考了史料文献。 尤其是黛玉的眉毛，研究了无数个日夜，也是一筹莫展。 直到杨树云看到曹雪芹好友的诗句“遥看丝丝卷烟柳”，才豁然开朗。 于是就立马跑到杭州的西湖边上去仔细观察柳叶，琢磨眉形。 最后出妆后，陈晓旭看着镜子里的自己，不禁潸然泪下。
黛玉造型 / 《1987，我们的红楼梦》 再比如王熙凤那个“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”的眉眼。 也是源于杨树云的灵感大发之作。 他想起沈从文跟他说过一幅画：《雍正十二妃》里面的第七妃。 “此人很像王熙凤，你看她的眉毛上挑，面相精明厉害。” 然后又想起在电影《乌鸦与麻雀》里，侯太太的一双弧度很大的眉形特别与之神似。 灵感迸发融合，最终化出了伶牙俐齿、面相精明的王熙凤。
服装造型如诗如画，演员则能通达到人角合一的境界。 宛若置身于书中游走，化身于浮华若世之中。
除了精美绝伦的服装造型，《红楼梦》还留下了13经典歌曲。 闻名遐迩，家喻户晓。 也堪称《红楼梦》最浓墨重彩的一笔。 这13首歌曲都出自著名作曲家王立平之手。
1982年，王立平找到了当时《红楼梦》的导演王扶林。 他毛遂自荐，希望能够为《红楼梦》创作音乐，圆自己一个红楼梦。 “我知道你们不能完全相信我是否可以写好，但是我愿意把我创作的黄金年代放在《红楼梦》上。 我先为你们写一个《红楼梦》的主题曲，你们请顾问团的专家听一下，如果可以我就继续地写下去，如果不可以我立刻就走人。”
最值得一说的是，当时一个演员都没有定，就先把作曲的给定了，这是少有的。 此曲一出，所有工作人员宛若进入了《红楼梦》的意境之中，更加通透明朗。 王立平曾这样形容自己与《红楼梦》的缘分：“一朝入梦，终生不醒”。 而他的创作经历，是一朝入梦，终生无悔。 在此后长达四年多的时间里，他所有的一切都与《红楼梦》紧紧连在了一起。 经过日思夜想，最终确定了音乐的基调： “满腔惆怅，无限感慨。”
为了创作出属于《红楼梦》的音乐，他倾尽了自己所有心血。 他说：“只有一种活下去的希望，就是把每一首都写成精品，让人舍不得放下。” 靠着这股信念，仅《枉凝眉》就写了一年零两个月，而《葬花吟》则写了一年零九个月。 王立平说《葬花吟》调子一出来，连我自己眼泪也下来了！
在《红楼梦》的卷首语，曹雪芹写道：“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常。” 这句话用来形容王立平的创作之艰最为贴切。 “《红楼梦》是我这辈子写得最用心最吃力的作品，简直写得我气断神伤。多少次我都后悔作曲，觉得已经走向绝路。”
但最后，他说置之死地而后生，终生不悔。 “《红楼梦》花了我太多的时间，耗费我太多的感情，经历了太多思想的波折。写得太苦了，太难了，也太过瘾了。” 最终，耗时4年半，完成了《红楼梦》13首配曲及所有背景音乐，流传至今。 如今听来，仍旧犹如一杯陈年老酒，沁人心脾，如痴如醉。
就在去年，王立平回忆创作《红楼梦》歌曲的事迹，瞬间登上热搜。 “稿酬每集250元，当时都没把钱当回事，都想怎么把戏排好。” 这句话，让无数人为之动容的同时，又顿生震惊与敬仰。
王立平曾讲过： “从前一直有人问我最喜欢的作品是哪一部？ 我一直说是下一部，但现在我可以说，是《红楼梦》。” 为什么能够成为经久不衰，愈发光芒的经典。 我想只有四个词能概括：纯粹与极致，初心与敬畏。 所谓匠心之作，莫过于此。 那时候的他们，为了一部作品，耗尽自己毕生心血，不为名不为利。 《红楼梦》引爆荧屏之时，导演王扶林也不过只拿了400元奖金。 他们付出了最纯粹的心把它做到极致，才锻造出这样一部旷世经典。 也最终成就了一座无法逾越的高峰，令后世众生敬仰铭记。 你看那经典来了又去，唯独红楼最教人追忆。
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