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我以为，从“品”上看，本次展览的入展作品有三个特点：一是技法精熟。有一批年轻书家在技法层面上，达到了很高的水准，我觉得这个群体不仅书法禀赋好，还得遇良师，更是印刷技术发达时代的受益者。有评论家说：“书法已经进入了技术时代”，我说这是好事，身处信息时代的当代书家们不需要妄自菲薄，既然具备如此好的物质条件，就应该有超越前人胆识。 
毋庸置疑，这个年轻的群体是当代书法的新生势力，也是未来书坛的中坚力量。在“精熟”的楷书作品中，一件写文徵明风格的小楷册页，一件隋人风格的中楷墓志条幅，一件清人风格的大字对联，给我印象深刻，这三个作者年龄都不大，但是技法精准度、纯熟度都非常之高，十分喜人。二是气息纯正。从作品可以看取法、观状态。在这批作品中，有取法晋人风格的小楷、墓志、隋人风格的中楷、唐人欧褚颜柳的中楷、写经小楷，宋元明人苏黄赵的中楷、文征明小楷、清人的大楷......从展览层面上看，取法面宽，从作者层面看，取法路子正。
当复评工作结束，作品张挂起来后，一股宏大、清和、平正、古雅的气息扑面而来，这是书法展厅中久违了的味道。评委们漫步其间，兴奋之情溢于言表。评审间隙，大家一致认为，近年来楷书创作取得了突出的成绩，很多楷书作者心态平和，视野开阔，潜心传统，挖掘深入，兼融创变，终于结出了硕果，令人欣喜。墨相文坊 爆款仿古手工毛边纸，买就送12届国展专刊  小程序 三是风格凸显。本届展览由于初评工作既严谨，又包容，进入复评后的楷书作品书风多元，形式多样，气象宏大，格调清雅，令人鼓舞。中国书协领导在观看进入复评的作品后给予了高度评价，认为楷书作品在各种书体的来稿中，风格多样，质量较好，总体水平也超越了往届。“大字多”“整纸多”是楷书评委们的共同感受，写楷书的人都知道，大楷难写，没有十多年的功力，基本上是描书。本次展览不仅大楷多，而且写在整纸上、白宣上的也多。
很多作者既植根传统，又有新意，甚至还有一些作品有着强烈的个人面目。有几件写摩崖刻石、北魏造像风格的作品，十分难得，惜在文字审读环节，因为存在“硬伤”而落选，令人扼腕。但是，通过展览作品，可以充分感受到部分楷书作者在传统的基础上表现出了很强的创变能力，这是非常可贵的。品相品相，有品有相，本次展览的入展作品从“相”上看，也有三个特点：一是形式素简。评委在评判一件作品优劣的时候，既重作品气息，也重作品形式。作品气息好比人的气质，作品形式好比人的形象，评委既会被优雅的气质打动，有时也会以貌取人。纵观评审全过程，“色彩浓艳、涂染秽气、做旧成脏、拼接冗繁”类的作品多遭评委厌弃；“精致、干净、简约、清新”类的作品，多为评委青睐。其实，在评委眼里，以技法为核心的作品，除了气息以外，素简清新的形式也是作品气质的一部分。据我观察：在初评环节，同等水平条件下，一定是形式好的作品除了率先进入；在复评、终评环节，同等水平的作品也一定是形式好的作品得票更多。可见，形式在评审的各个环节都十分重要。
二是形制合理。很多经常投稿的作者，都有自己习惯的作品形制，如果这件作品入展、获奖了，那么这种形制就很可能成为其他投稿者追摹的“标本”。现在展览中有很多相同或类似形制的作品，成为展厅书风的重要组成部分。很多作者离开了这种形制，就无所适从，不知道作品怎样写。其实，作品不论用何种形制，只要合理，我觉得都是好的。本次展览中，很多优秀作品形式新、形制雅，受到了评委们的一致肯定。当然，也有大量作品因为形制不合理而落选。如在终评环节中落选的一件作品，把正文写成边款形式，并突兀的衔接到打格子的正文形式上，结尾又把正文写成落款形式，三个块面本来都是正文。作者为形式设计而不惜割裂文本，最后经评委表决，一致同意拿下。
三是内外协调。好的形式都是为内容服务的，作品的外在形式一定要与作品内容的气质相统一、相协调。如果你用雄浑苍茫的大字碑楷去写李清照的，“才下眉头，却上心头”，肯定不合适，如果你用瘦金体去写“大风起兮云飞扬”，肯定也不恰当。有一件楷书《心经》，不仅用了一张艳俗的纸，并运用涨墨，夸张结构。还有一件用黑底白字写的伟人语录，一件在拓片上用朱砂抄的革命诗词，一件做旧染色写的自作诗......诸如此类，不胜枚举。如果一个艺术家连所要表达对象的精神内涵都不懂，那么如何去进行艺术化塑造呢？
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