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“亭台楼榭绿影遮，奇石怪山流水绕。”
说起园林，苏州园林必是咱们园林界的代表，亭台楼阁、绿叶青苔、山石流水，恰恰是文人墨客触景生情之地。
但在日本有一种奇特的园林，它没有四处生长的绿树，也没有自由流淌的清水。人们把这种“破败”的园林景观，形象地称为“枯山水”。
 ● “乱石丛生”的金刚峰寺石庭
 日本平安时代的《造庭记》，是历史上最早记载枯山水的文献。它在书中赋予枯山水特定的意义：在无池无水处立起石头，就是所谓的枯山水。它通过石头和砂子来组成山峦和流水，以此让人产生观赏野外景色的情趣。
到了室町时代，随着日本佛教的盛行，禅宗中所提倡的苦修、自律等精神为人们所青睐。空寂和幽玄等艺术精神便与枯山水结合了起来。枯山水因此有了清心寡欲的象征，并以一种独立的庭院模式而在日本国内流行开来，成为了日本最具象征性的庭园文化。
 枯山水的形成，与中国不无关系。日本古代禅僧在中国学习禅宗思想后，为表现禅宗的修行思想，他们便在日本的佛寺庭院中建造枯山水，以寻求精神追求的寄托。中式园林的基本思想背景同样也是禅宗哲学。
中日园林同源，但后期经过自身文化与地理环境的影响，日本园林形成了自己独特的风格，枯山水便是其中的代表。在造园思想上，中式园林倡导“人工之中见自然”，枯山水则是“自然之中见人工”。所以，两者其实是同源不同流的。
 
造园思想的不同，主要是因为地理环境不同。造园者建造园林的目的之一，便是将自然中的景物搬运到家中，让人足不出户便能领略自然风光。而选取什么样的景观，则取决于造园者对于祖国自然景色的认识。
中国幅员辽阔，江河湖海、沙漠草原、绿水青山，自然环境十分丰富。造园者以此为基础，在中式园林中修筑假山、流水与亭榭。园林的布置十分巧妙，展现出一个浓缩的自然。有鸟鸣、有花香、有流水，力图通过人工修建出自然的感觉。
而日本是一个岛国，四面环海。因此，海洋在日本文化所占据的重要地位，也在日式园林枯山水中反映出来了——本来象征海滩的白砂直接成为了海洋的象征，立石也不再仅是山峦，而是散落在海面上的一座座岛屿。
 枯山水与中式园林风格迥异的另一个原因，还在于思想文化的不同。
早期中日两国都是受到老子道家思想的影响，追求无为且崇尚自然。到了后期，中国经过对儒家的尊崇和佛教的崇拜，形成“天人合一”的思想。这种思想运用到园林之中，便成为了中国的自然山水式园林。
而日本在受道家思想影响后，较少受到儒家思想的影响，而与后来传入的佛教思想相融合。后来，宗教成为了日本强大的精神力量和政治力量，影响着日本生活的各个方面。枯山水庭院结合了空灵、清寂的日本禅宗思想，是日本禅宗思想在园林中的体现。  枯山水的美主要表现在三个方面。
第一点便是砂。在枯山水中，砂即为水。修筑者用耙子在砂子上绘制出不同的水纹，有直有弯，以此象征平静的水面与激荡的波涛。人们通过品味砂子纹路的变化来表现水的活态，从中感受自身心境的改变。
第二点是石。每一个枯山水景观中，都会有一个最大的石头作为主石，是佛教中须弥山的象征。这主石是水的起源，砂子的纹路便从此处开始繁衍变化。枯山水中的石头都是天然无修饰的，但通过埋石其刚健挺拔的精气神便能显现出来。
 第三点是观赏角度。中式园林与枯山水均受水墨画的影响。不同的是，中式园林讲究“移步易景，人在画中游”的动态赏玩趣味。枯山水则采用静态方式观赏，并且多数是在不同的房间，通过不同的窗户向外观赏。将窗框作为画框，将窗中景作为墙上画，体现了静思参禅的观赏乐趣。
无山无水的枯山水，以砂代水，以石代山——通过隐喻及象征的艺术表达手法，用人为的方式布置石头与砂子，来模拟心中大自然的各种生态景象。它所形成的“抽象自然”，充满了独特的灵性与韵味。
 现在，枯山水不仅仅局限于寺院之中，因其简单易寻的建造元素，不少酒店餐馆也会留出一方小天地来建造枯山水。另一方面，枯山水“至简”的设计理念，也被运用在日本的现代设计之中。
如今，倘若到日本京都著名的东福寺、龙安寺等枯山水园林游玩，你依然可以看到许多前来朝拜的游客——他们面对着枯山水，可以默不作声地坐上半天，仿佛这片枯山水隐藏着他们内心对世界最真实的解读。
一沙一世界，是佛教中禅悟的境界。枯山水用最简单的砂子与石头，便构筑了心中对于世界的理解。四季更替、日月变化都会使枯山水呈现出不同的面貌。或许，这方小世界便是这大千世界的浓缩，也是每个观者精神世界的延伸。   推 荐 阅 读 |
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