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云叔聊绘画 2019-11-27 20:37:44 在当代艺术世界里，充满了疯狂刺激和令人难以置信的多样化的创作表现形式。体验其中一些就像在游乐园里蹦蹦跳跳，刺激感官，搅动内脏，偶尔测试一下肾上腺素测量仪的上限。这样的嗡嗡声肯定有它的位置，因为我们都需要在我们的生活中有更多纯粹的乐趣。还有大量充满社会和政治色彩的作品，对观者进行教育，引发顿悟时刻，有时会导致现实世界的行动。其他的艺术家开始娱乐…惊奇…激发情感…挑衅…丰富我们的生活…提供罪恶-快乐的糖果…照亮人性…提供一个急需的逃避现实的机会。 看看罗宾·埃利(Robin Eley)的大师作品集，其中不少都能勾上勾勾，这对艺术家来说是一个相当田园诗般的位置(无论有意还是无意)。  如果你对这种说法感到困惑，请听我说完。埃利将其归类为高分辨率绘画(而非真实感或超真实感绘画)，他对画笔的严格要求满足了艺术迷们的所有要求……此外，他还在作品中加入了一些额外的元素。对人体形态的极具说服力的描绘。一种画家式的、古典的艺术水准的对身体美的赞美。对人类状况的一种心灵之窗的审视。关于我们长期孤独的数字自我的发人深省的评论。让人产生共鸣的人类情感以某种方式渗透到他的画布表面。一种超现实主义的扭曲，以人工合成的形式呈现，如此逼真，以至于你迫切地想要溜进Eley的工作室，亲眼目睹他的超级天才的笔触。让我们再加上他的画布概念的大脑本质。他的世界被塑料包裹，被像素化，被泡沫包裹，悲伤的幽默和超现实主义的波普艺术感染力。我可以继续说下去，但我相信现在大家都明白了。  你可曾注意到，世界级奥运选手脸上刻下的那种紧张的“要么做，要么死”的表情?他们身上散发出的明显的决心，就像一个不可阻挡的霸权势力场?只要看一两个罗宾·埃利的绘画过程视频，你就会觉得他也是一个有着非凡使命的人。十项全能运动员，糕点厨师和自然!-擅长各自艺术领域的艺术家理应感到自豪。然而，要想在自己选择的领域里变得伟大或杰出，就需要达到明星级别的承诺，而这种承诺必须通过不屈不挠的职业道德来加以强化。 Eley坚持不懈地追求卓越，每天作画10个小时(是的，即使是在周末)，这是他成为最优秀艺术家的动力之一。这是一个深思熟虑的决定。尽管很明显，他在游戏技巧方面已经达到了顶峰，但在工作室工作的每一天，他都在努力达到绘画能力的新高度，这可能是他前一天工作中所没有的。不管是谁发明了“熟能生巧”这个短语，都可能激发了埃利利用超级巨型电子显微镜在画布上作画的灵感。似乎没有任何其他的解释，关于他是如何如此熟练地召唤如此令人信服的画布人性。  这是另一句适用的格言，它解释了为什么罗宾·埃利非凡的写实主义绘画过程让他进入了大师们的艺术领域。“耐心是一种美德”。我说的不是那种在最简单的层面上能带来有机职业成功的耐心和顽强的毅力。在埃利的手中，他的耐心的美德特质，加上他急于练习他的渲染技巧，直到奶牛回家，导致了他自己的疯狂的科学画布欺骗品牌。仔细观察那些溅在他画布上的女士们和先生们，你很快就会意识到他们真的在与你目光相遇……暂停一下，给你发一些眼神交流的信息，想知道你什么时候才能和他们交谈。毕竟，他们已经把自己的身体和灵魂暴露给这个世界了。他们还必须召集破冰船吗? 在罗宾·埃利(Robin Eley)的工作室里，他从一支不起眼的铅笔开始，画出了一个人的三维形象——一个不可避免地希望自己的藜麦甘蓝沙拉和额外的牛油果能在下午一点半准时送达的人。在他的黑色伏都教魔法面孔可以指望咀嚼他们的日常蔬菜之前，他们必须先在画布上精确地画出草图。艺术的普罗米修斯然后手工混合了似乎是数百种不同的颜色梯度，为了几乎精确地复制光折射在皮肤、头发、面部特征、织物、塑料、玻璃纸、气泡膜等上的效果。接下来，他用画笔蘸上一号色调，这样他就可以在四分之一毫米的画布上作画了。他重新装入二号音，这样就可以覆盖像松针一样窄的部分。这一过程无疑是艰苦的，必须孜孜不倦地用无数种色调重复，以便真实地捕捉到闪烁的虹膜的外观，或女人肤色的玫瑰色光泽。Eley完成了他的整个调色板的工作，然后再次启动他的手工混合和画布应用过程，所以他可能会覆盖额外的2.5厘米的工作。然后再一次。等等，等等。这种轻微的夸张可能是有趣的，如果它不是如此令人难以置信的真实。  这些年来，这位出生在澳大利亚、居住在洛杉矶的画家得到的艺术赞誉一点也不奇怪。罗宾·埃利(Robin Eley)的《他们是照片还是肖像》(are-they-photos-or-are-they- ?)已多次引起世界艺术强国的注意。值得注意的是，就在他正式把追求艺术肖像作为全职工作的同一年(2010年)，他成为了澳大利亚年度道格·莫兰国家肖像奖(Doug Moran National Portrait Prize)的亚军。他那令人眼花缭乱的自画像——埃利本人外表坚决，双手在风化的门背景下松垮地握在一起——让你想要敲开法官的大门，要求重新计票。显然，评委会也在第二年的工作中睡着了，他们授予Eley高度赞扬的第三名的地位。或许，他们中的绝大多数人在经历了引人注目和里程碑式的失败后，都患上了极其模糊的白内障。这样的一种耻辱。  积极的一面是，罗宾·埃利(Robin Eley)凭借参考书目《自画像》(self-portrait)在2012年入围阿齐布尔德奖(Archibald Prize)决赛。最后，为我们的艺术失败者讨回一点公道吧!在这幅画布上，他创作了代表他的中国和澳大利亚传统的具有个人意义的文学作品。多聪明啊，也很实用。他那令人惊讶的真实感的博学面孔的解构元素是他没有使用任何幕后放映机诡计的无可辩驳的证据!这种怀疑一直困扰着埃利的大部分绘画生涯，这实际上在一定程度上让他感到有趣。尽管上传了大量的工艺视频，但这些视频只能被解释为一种近乎近乎疯狂的涂漆精准度，反对者们仍然以他那……不可能的卓越而著称。  作为一个世界级的、超现实主义的肖像画家，我觉得很值得高兴。不过，罗宾·埃利(Robin Eley)很明智地找到了一个办法，为自己的实践增加了一个额外的当代关联维度——他深思熟虑地、几乎是有条不紊地构思出了一系列正在进行的、旨在探索数字文化对我们的生活和心理产生重大影响的照片写实肖像系列。技巧。隔离。断开。在他的各种绘画探索中，埃利描绘的人物对世界来说是赤裸裸的，但又笼罩在玻璃纸合成的屏障中，代表了他们情感上的不可获得性。2014年，他在这方面又进了一步，画出了自己拍摄对象的棱柱形数码肖像，迫使观者通过在脑海中填补肖像的空白来锻炼自己的灰质。  然而，也许他最宝贵的皇冠上的宝石之一是他的《遗失/无损》(2016)，它描绘了各种不同程度的像素化的人的神秘的栩栩如生的形象。Eley的展览背后的想法是描述数字身份与物理形式的融合，打个比方，这代表了互联网对人类的全方位影响。他还推出了另一件作品《二元计划》(Binary Project)，进一步扩大了自己展览的内容。在这部作品中，他以70英寸宽、70英寸宽的彩色装饰画为主角，画出了一对刚刚出生的双胞胎的肖像。他的《小乔乔和小狐狸》是在4900块铝板上绘制的，随后被分解开来，一片片地分发给了46个国家的热心读者。他们唯一的任务是:给埃莉寄一张他们瓷砖的照片。在手工拼接所有收到的照片后，Eley为他的宝宝们制作了一张高分辨率的数码照片，他称之为Binary.jpg。   你可能会想，过去几年里罗宾·埃利(Robin Eley)做了那么多“立意俯卧撑”(project构思)，他的脑子终于要被榨干了。尽管已经设定了很高的标准，他最新的创新艺术事业——mp*re world——让Eley改变了纽约时尚摄影师Max Papendieck的大型铝嵌板荷兰模特Daphne Groeneveld的形象，用手绘的错视画褶皱、皱褶和眼泪。天啊，天啊，你只需要从你的日程中抽出几秒钟来看看埃莉是如何画出格林尼菲尔德嘴唇光滑的撅嘴的。拍案叫绝!这次慈善合作的目的是为环保组织海洋保护协会筹集5万美元。想帮助他们的崇高事业吗?100%的收益来自购买限量版的议员* x达芙妮顶尖的t恤,印有盘腿图像模型的高度令人信服的Eley-painted包围,不分青红皂白地撕胶带,将给非营利组织致力于保护海洋生物的艰巨的任务通过恢复,水产养殖,保护区计划和塑料垃圾清理工作。   |
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