|
2019-11-20 18:15:47  | 张燕萍（东家ID：枫丰文化艺术工作室），木雕师  自新石器时期起，用木雕刻而成的生活用品和艺术品，就成为了人类生活与艺术中不可或缺也不能忽略的重要一环。 木的长久生命力，使其雕刻作品也焕发出一种独有的魅力。其中，中国四大木雕之一的黄杨木雕，无疑是木雕中最复杂也最具有魅力的种类之一。 黄杨木雕是浙江地区的传统民间雕刻艺术之一，因所雕刻木材是黄杨木而得名。黄杨木生长缓慢，四五十年的直径仅有15厘米左右，所以有“千年难长黄杨木”的说法。 相传最早是由一位雕塑神像、佛像的民间艺人，因一次偶然的机会才发现了黄杨木质地坚韧光洁，纹理细密，色黄似象牙，年久色渐深，古朴美观，硬度适中，是一种雕刻小型圆雕的最佳材料，才由此产生了黄杨木雕。  世代传承，初露头角 张燕萍出生于1958年，因生长在艺术家庭，自幼便与艺术结下了不解之缘。 她的父亲是当地颇有名气的民间锡制品工艺师，作品精美极致，幼年的张燕萍，总是在父亲工作时看得很投入，渐渐地爱上了艺术创作，立志将来要成为一位工艺美术大师。 1971年9月，一个偶然的机会，张燕萍在柳市黄杨厂工作的哥哥张岩川应征入伍了，厂里为照顾军属，将张燕萍安排在黄杨厂工作，进厂后干的是杂工活，为作品修饰、油漆等。过了几年后，柳市黄杨厂分为三个厂，张燕萍被分配到柳市象牙厂工作。  象牙通体光泽，坚柔，韧脆，雕刻难度大，她就耐心地向同厂工友请教，后来，其兄退伍回乡，回到了柳市象牙厂，并担任厂长之职。在哥哥的指导下，张燕萍刻苦学艺，认真钻研，她的雕刻技艺不断进步。 八十年代早期，中国的敦煌艺术尤其受到世人的推崇，张燕萍收集了很多有关敦煌飞天的形象资料，并不断的琢磨，如何理解用象牙雕来表现敦煌艺术。 敦煌艺术是多种文化的复合体，是印度文化，西域文化，中原文化共同孕育而成的。于是她借鉴敦煌文化元素，创作了《飞天》象牙雕作品，在继承敦煌文化的同时，充分显示了象牙雕刻娴熟技艺及特有的工艺美，在有限的材料上，进行了无限的艺术空间创作，其构思，布局旨在表达形式美，材质美，犹如中国美术的白描，线条流畅，简练，圆润。张燕萍的象牙雕刻作品曾先后被多个国家机构和个人所收藏。 其中《飞天》作品，在南京质量评比中赢得了专家们的肯定和赞赏，被1988《浙江画报》刊登，同时被《书画家报》《中华当代艺术家》及工艺美术杂志和媒体作过报道。  择旧取新，突破桎梏 后来，因象牙原材料被禁，张燕萍从事了黄杨木雕、竹片雕、水牛角雕、黄牛骨雕及莳绘等，在后续雕刻其它材料作品中，在工艺传承上，精雕人物，并吸收象牙雕刻中细，镂，透等特点，不断地突破自我，呈现出新的艺术风貌。 张燕萍的木雕作品以民族主题的人物为主，善于通过人文思维阐述现代雕刻艺术，秉持艺术心性和传统交融的创作理念，将现代与传统相结合。借喻出大自然的造化，浓缩反应出陕北地区特有的民族情怀，以“腰豉舞”与“长号”为表现方式，其感染力强烈而持久，震撼观者，使内在感情与外在精神动律有机地结合，达到力和美的具体体现，是传统与革新的高度统一，神型兼备、和谐自如，极富强烈的视觉冲击力。  张燕萍尤其喜欢陕北黄土高原人文风情的创作，通过《赶集》、《响彻云霄》、《欢天喜地》等陕北民风木雕作品，用不加修饰的人物动作和真实质朴的人物情感，打动无数观者。因此，她也改变了黄杨木雕带给人们温润、古典的江南刻板映像，使得黄杨木雕展现出了相反的张扬气质，这就是张燕萍对这项传统技艺的继承和发扬。 多年坚守，石破天惊 在张燕萍四十多年的雕刻从业期中，却也有着十几年的中断期。为了照顾家庭，曾经的她短暂地离开了黄杨木雕。但在这十几年间，她不曾放弃自己在黄杨木雕上的修炼。 欣赏他人地作品，提升自身的修养，在精神世界中继续从事着自己所爱的黄杨木雕事业。十几年的离开，十几年的沉寂，却是在等待下一次的石破天惊。再次举起雕刻刀的那一刻，落下又是熠熠发光的匠心。 于张燕萍而言，黄杨木雕是热爱，也是坚守。 延续青年时的梦想，以一己之身献一份或微薄之力，注入对于雕塑的一腔热爱是其一；不愿黄杨木雕这项技艺和父亲的锡工艺一样失传是其二。  因此，她回到这个行业，重拾雕刻刀，从家乡乐清来到杭州，将黄杨木雕展现给更多的普通百姓、艺术爱好者与国际友人，其间或有苦有累，但一切都不及作品完成的动人，与黄杨木雕延续的辉煌。 走在手艺路上，不止为“手”，也为“守”。守护自己的本心，不为名利、闲逸迷眼；也守护艺术本身，守护它的传承与发展、保护它的纯洁与美丽。让自己，让艺术，永远交映生辉。 将爱消耗在美妙的事物上，为之燃烧，那些事物也因此光彩夺目。这一切的热衷都是爱的消耗，是生命中最为甜美的消耗。  |
|
|
