不用嗓子可以唱一辈子

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'小编说... '

怎样才是用嗓子？不用嗓子的歌唱是怎样的？本期米饭谈，以意大利九旬女高音为例，让我们一起感受高位置的奥妙，看看还有哪些神奇功效~

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／动感地带／ 范竞马 手机摄影于 重庆                    

范竞马：男高音歌唱家 国风雅歌倡导人

阿 米：CCTV音乐导演 国风雅歌志愿者

简便起见，阿米简称米，范竞马简称范

本次访谈为“米饭谈”

 《米饭谈》20191124 文字摘要

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爱音乐的朋友们大家好，欢迎来到国风雅歌聊天室听我们的“米饭谈”我是国风雅歌的志愿者阿米，今天和范老师继续探讨声乐方面的问题。范老师你好！

阿米你好，你知道吗，我现在才知道很多人都离不开我们这个节目了而且很多人说如果要长时间听不到阿米的声音，听不见阿米的提问他们觉得生活少了点什么。

那我就到更加再接再厉把这个节目做好，

咱们要做永不消失的电波！

咱们一定要把它坚持下去。

今天我想跟您聊一个话题，就是前两天在网上疯传一个视频，可能您也知道，一位90多岁的意大利女高音，她的演唱灵动饱满，像一个年轻女孩儿的声音。我们平常见到的职业歌唱家们是一上年纪就没办法唱了，好多人的声音摇晃、气息不稳，好多人就想，反正年纪大了肯定是不能唱了，这些是正常现象，而这位女高音90多岁了声音还那么好，好像是反其道而行。
▲Lina Vasta与Angelo Loforese在Casa Verdi互飚高音

是的，这个视频被传的很多，叫 Lina Vasta。我觉得这个视频太好了，这个视频其实真正地证实了如果有好的、正确的方法你的嗓子就可以永葆青春。就是可以一直唱到老，这个视频就是最好的证据！这视频里她和一位90多岁的男高音太好玩，太可爱了！他们就证实了，你可以唱一辈子！ 

像我们现在看到的这位90多岁的老师，她这个不是个例是吧? 

她不是个个例，他们都90多岁了，在采访中他们一直提到现在再没有人这么唱歌了。他们很惋惜地说，现在再也没有像他们那个年代这么做了。怎么做呢？她在视频里头说的，不用嗓子。我特别高兴，就是她作为活着的老一辈的歌唱家，她强调的，正是我从事声乐研究这么多年发现的秘诀：老一辈的歌唱家，他们是不用嗓子唱歌的。而且他们都提到的点就是：高位置的重要性。那么在Lina Vasta的示范中，实际上我看她得采访，我看到两点，其实就是我最近在人人讲上课中一直强调的两点 ，一个是不用嗓子唱歌，另外一个，就是高位置。

▲Lina Vasta在米兰“Casa Verdi”接受王焕东采访视频

（时间：2018年12月25日）

范老师，你说到不用嗓子唱歌，

因为我们都认为天赋很重要，

很多人都说你唱歌就天生有一副好嗓子，

那你说唱歌不用嗓子又该怎么理解呢？

我们这里指的是：不要碰嗓子她的原话说： 尽量地不要碰嗓子。听起来是个矛盾的事情。我们习惯了说这个人嗓子好，可以唱歌，不唱就可惜了。那么这其实是一个业余的概念 ，就是嗓子亮、嗓子好要唱歌。但是你真正走入声乐领域后，我们学声乐要做的，就是离开嗓子！所谓不用嗓子是说不用肌肉、不用器官去唱歌，而是要用技术。
这个技术指的就是我的课程里讲到的两个内容：一个就是说我经常形容的：“在呼吸上唱歌”（Sing on the breath），就是我们用呼吸托着声音 ， 托着的概念就是把声音举得高高的 ，这个“举得高高的”概念实际就是高位置的概念。 还有一个就是我提出的概念，我们想象在发声的声源之上，拉一跟平行线，一旦发声以后声音所有的走向、震动、它的色彩，以及我们的意识可以操纵的一切声音的形状（quality of tone）全部是在天际线以上。我提出的这个概念实际上就是和他们说的不用嗓子的概念是一样的，你把声音托得高高的，在天际线以上发挥作用（唱歌）的时候，实际你是不用喉咙的。如果你一用喉咙，声音的位置马上就会下降，下降到胸腔和喉咙里头。 你看，如果我没记错，他一直说：“如果用喉咙唱，你就只能唱到30多、40多岁，就终结了，可惜现在的人不听我们的，不听过去的，再也没有人这样唱歌了。”这就给了我们一个紧急信号：如果我们再不珍惜老一辈人的bel canto的这个传统的话，我们不是追求科学的演唱法吗？这种方法就会渐渐消失了。这也是我在讲课时一直说，我要“捍卫这种声音的文明”，其实就是有这样一个因素在里面，因为我发现，我们再也不这么唱歌了。因为我们听过去的，上世纪的老歌唱家，他们个个都是这么唱。我们很幸运，他们还活着，还可以唱，还可以示范，这是太珍贵不过了。这个视频对我来说太珍贵了，而且在网上广为流传，大家看到的是猎奇，但在我看到的是一种传统。他们的原话是：“可惜没有人这么唱了。也没有人在乎了。”现在的年轻人他们也不在乎，为什么呢？因为我们有话筒，我们不需要这样一个技术，我们有扩音。” 他们说的唱歌“不用嗓子”的概念是我希望所有学声乐的人都要明白的一个真理，当然了，你照样用肌肉，用嗓子是可以唱歌的，但是如果你在乎你的事业，你想唱的长久，你就必须是这么去做。我们既然学声乐，为什么不学最好的技术呢？ 

对于我们不在行的人来说这个概念还是比较模糊，我个人的理解是，用嗓子就是肉声多一点。 

再说白一点就是我们经常说的“用本钱”。（示范用嗓子和不用嗓子的区别） 

你用的是不是假声？ 范老师，你看从声波上就能看出来，你用本嗓唱的时候，整个声波的格子都是满的.

没有余地，你看没有余地对不对？阿米，你现在越来越进入了专业的钻牛角尖的态度里了，好的，我觉得他们会喜欢你，其实你提出了很多人的问题，对，其实从技术上讲，是混合的声音。（示范被认为嗓子好的声音和假声偏多的混声）因为前一种声音，好像很大，很结实，后一种好像温柔一点，更空灵。但是Lina Vasta她 一直说：“不能唱响，不能唱大，能也不行，这就是秘密。”你看，包括她的示范，她的声音并不小的，因为只有这样唱你的声音会持久，会越唱越大，越唱越好听。 

 

我知道了，这像我们跑马拉松一样，一开始玩命的跑，不像那些一开始悠着的人，最后就不行了。 

对了，阿米你这个形容太恰当了。我是最怕跑长跑的人，有一个故事可以讲，我刚刚在学校跑长跑的时候，我比谁都跑得漂亮，腿拉得长，步伐也迈得好看，但是第二圈我就消失了我把所有我的肌肉，和我能展示的那些酷的姿势都使完了，第二圈我就跑不动了，所以我不敢跑长跑。（声乐上的）长跑一定是要长期的训练，慢慢来，积少成多。 

对，我做器乐节目的时候，好多器乐的大师，他会教学生说，在演奏的时候要学会中间偷偷地休息你的肌肉，这样你才能在任何情况下保持你的水准。这是差不多的一个道理？ 

对，我不知道刚才我的示范是不是对大多数的人管用，不管你是专业的还是不专业的，是不是听出这个道道来，我觉得对我来说，这个示范是很明显的。当我 年轻时我感觉唱得很过瘾，但是当时被我的指挥骂得狠，他们一直说：down，down，down，put down！Too much，我就想他们肯定嫉妒我的嗓子，后来我才知道，
你唱莫扎特的声音不用这么唱，后来在我事业的中期我才看到了外国人怎么唱这个角色的，他们怎么唱的呢？（示范，对比） 这实际上你听，就是我们说的鼻腔、鼻窦、面罩腰腹当然也用劲，但是这个劲就是呼吸托着的劲儿，而不是肌肉的劲。 

像刚才你示范的飙声音，听起来效果也不一样。 

是不一样，针对作品的风格，你一定要学会用混合的声音，因为这种声音的灵活性、可塑性非常强，你的那种强声，它是没有什么可塑性的。实际上我们学声乐，学的是什么？就是表现力。我们学的不仅是知道怎样发声，知道怎样成为声音的操纵者，所谓声音的大师而且还要知道用什么声音来表现不同风格的作品和人物、个性等等，这实际上就是专业和业余的区别。这就是我们说这个人“大业余”，就是光有个嗓子。 人人讲里我就要讲怎样丢掉嗓子，唱高位置的声音。因为你不丢掉嗓子，你的声音是托不到声音上的。很多人唱歌中间加了一个喉咙，男女声都一样，我们就是要学会怎样把喉咙丢掉，直接用呼吸托着声音 （高位置的声音）只有把喉咙拿掉才能进入高位置的状态。我在第二套课上做过一个示范，我教大家发不同位置的“啊”音，（示范） 这个声音脉冲过程的同时，我在放掉嗓子而不是用嗓子（示范）很多人他听了我这课也听不懂，一定要有基础的、有悟性的人才听得懂。 

我们一起来听一段这位90岁高龄的女高音的演唱吧。

我更愿意不看视频，猜不出她的年龄。 

▲Lina Vasta演唱普契尼《修女安杰丽卡》

总结 ，今天探讨的是不用嗓子歌唱可以让你唱一辈子，一开始看上去很不可思议，但是我这边的收获是，歌唱的方法很重要。 

对。这个方法实际上指的是两个概念：最重要的是：要用高位置的声音，还有就是不用嗓子。

通过今天这期节目也是来跟大家一起来分享，如果你想让自己的职业生涯长一点的话，还是要正确的方法。谢谢范老师！咱们收获很大，不用嗓子唱可以唱一辈子。