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海德娜娜，一位80后美女摄影师，她喜欢用镜头拍摄隐藏在每个灵魂深处属于自己的影像，相机是她造梦的工具，她用照片讲述一个个美丽的故事。她说，最美的童话不是给孩子读的，因为孩子本身就是一个童话，唯有成年人，因为童心渐逝，才会容易被童话所触动。文/龙小绿
Canon EOS 5D Mark II 光圈：f/2.8 快门速度：1/80s ISO：1600 焦距：35mm
最美的童话不是给孩子读的
我想起一首诗：“所有似锦的繁华，最终都会返璞归真。所有隐晦的奥义，最终都会成为童话。”我羡慕那些想象力及其丰富的人，也十分贪恋各种童话故事，所以，我想就这样一直拍下去，把心里的童话都拍出来，然后再去睡觉，做个美梦。
色影无忌：你作品里的画面充满了漫天的想象力，这些有趣的想法和灵感从哪获得的？
海德娜娜：我最近在一本书里看到一段话，有一段是这样说的：宇宙是一个球，更巨大的外星人拿它打棒球，每当有了全垒打，就会出现很多星星。然后，天空的背后是大海，那个世界万有引力都是向上的，有时候引力衰退，我们就要打伞了。我太爱这一段了，非常羡慕作者的想象力，这让我觉得每一种职业，每一种人性，都可以化为宇宙中的童话故事。那些平凡职业的人，那些看似无常和你擦肩而过的人，可能他们的身上都藏着各种奇迹吧。
我的灵感就是这样来的，一本书，一部电影，一段旅行，各种可能，因为我从小就喜欢看童话故事，从小就爱幻想，所以我在接触后，总会忍不住就会往童话上去靠，然后以此再延伸。长大后学习绘画时，认识了一个画家是超现实主义的代表人物，马格利特，他的作品都是特别梦幻和奇思妙想的东西，对我影响非常大。包括后来学摄影，这些奇思妙想根本就停不下来。
Canon EOS 5D Mark II 光圈：f/8 快门速度：1/125s ISO：100 焦距：30mm
色影无忌：所以，你在拍照之前，一定会先“想”，并不是这些所有的想法都是靠后期的天马行空的？
海德娜娜：我觉得拍照前必须有个思路，不能就说拍就随便拍，我觉得好的作品要么是有个故事要么就体现出特殊的情绪主题，得有一样，我就这么要求自己的，就算不成功没表现出来，自己也能说出来嘛，当然这是主题摄影，如果是纯人像摄影，我喜欢棚里拍，就会想拍出人物的特殊性，一定要看准了拍。
色影无忌：优秀的人像摄影师分两种，有一种是去到了拍摄现场善于发现风景、利用风景，另一种是善于布景造景，通过自己无穷的想象力和意志去呈现出自己想要的画面，我觉得娜娜属于第二种，你的作品中运用了大量的布景、道具，看起来就像自己也置身在童话世界一样。
海德娜娜：我对道具的要求有点高，每次准备带有复古感觉的服装搭配都费我很大精力，毕竟我们没有赞助商，我要各处去找，寻找就是一个过程。复古感的东西基本我准备的都是真的古着，就是那种有年代的东西，几十年或者上百年历史的，海外代购的内容也有。
色影无忌：拍摄的过程应该是也非常有趣吧？
海德娜娜：嗯，是挺有趣的，比如少女水母捕手那组，我对曦子说：曦子，现在水母飞过你的头顶，啊，现在又飞在你周围了，你快用网子捞它们！然后，曦子就开始做表演，我说身体再向一边倾一些，她就再发挥。之后她说，这种题材只有她这个女神经病可以拍。哈哈！
Canon EOS 5D Mark II 光圈：f/2.8 快门速度：1/125s ISO：640 焦距：35mm
色影无忌：会有很多姑娘找你拍童话为她们造梦吧？对顾客的需求你都会尽量满足吗？
海德娜娜：嗯，只要提出的梦可实现，对于普通顾客的要求我们也会尽量满足。我们会先构思场景、服装、道具，然后一起商量怎么来实现这些。
我之前拍过一次7只天鹅的童话，就是哥哥都变成天鹅，公主为了救哥哥用荆棘编织衣服的故事。那次就是普通的顾客。这个故事我从小就看，在安徒生和格林里都有差不多的故事。公主得用荆棘织衣服，可我们找不到荆棘，也没有时间去寻找和荆棘差不多的东西，所以就用毛线代替了。我们找了很多白色的毛衣，还有毛线球，真的买了很多啊，不过到了现场一铺开就变得很少了，很多想象的效果没有做出来。最后，我们设计了一个场景，就是她扔衣服给天鹅，背景是天鹅穿上衣服恢复人形。
这组后期做了天鹅飞过，结合抛衣服来体现主题。我还挺喜欢那组照片的，虽然我没有很厉害的合成功底，不过可以做出一张这样的童话照片还挺欣慰的。
我希望这种奇妙的幸福能到永远
“摄影帮我把心中的童话场景全都一一再现了，我觉得自己停不下来了，就是喜爱拍童话风格的作品，即便我的年龄在增长，但每个阶段对童话的理解又会不一样，我喜欢这种奇妙的感觉，希望这种奇妙的幸福能到永远。
色影无忌：那么是什么时候结缘摄影的呢？
海德娜娜：高中拿起爸爸的相机，看到第一张自己认真摆弄光圈快门洗出来的照片儿，就觉得神奇地爱上了。摄影是凝固快乐、凝结各种带着记忆的时间。
色影无忌：这么看来，你的父亲是你的启蒙老师？
海德娜娜：没有，我爸纯粹是个爱好者。说起第一次和摄影接触，是上大学的时候，第一张摄影作品是一幅胶片作业。那时对相机毫无理解，对各种参数和摄影技巧更是毫无概念，很随意的一次按下快门，拍摄了一张花朵的照片，虽然只是一张黑白照片，却得到了老师的认可。从此就对摄影着了迷。
色影无忌：最喜欢使用的相机是哪款？这之间有什么故事么？
海德娜娜：我的第一台相机是父亲在当年每个月还挣着几十块钱的时候，攒了一千多块钱给娜娜买的一台海鸥相机，至今这台相机还完好保留在我的工作室。第一台数码相机就是一部普通的DC，而第一台单反则是佳能EOS 5D Mark II，一直用到现在，真的用了蛮久了，这是一台很不错的相机，成像效果好，白平衡准确，比较适合拍女性人像，可以将人物的皮肤拍得略带红润。除此之外，我还喜欢把EOS 100D作为备用机，大家都知道这台设备的特点就是轻便嘛，所以有时候出去旅行时，也会带着100D，风景和人像都能搞定。
至于镜头，我常用的是佳能EF 16-35mm f/2.8L II USM，佳能EF 50mm f/1.8 II。我有很多片子是大场景下拍摄的，16mm的广角端能够提供非常宽广的视角，而且恒定2.8的大光圈也是专业的体现。 而50mm镜头是135系统数码单反的标准镜头，最符合人单眼的视角，拍出照片不会拥有很大压缩感。并且配合大光圈，可以得到很好的背景虚化，所以在人像摄影方面50mm常常被人热捧。
Canon EOS 100D 光圈：f/7.1 快门速度：1/160s ISO：100 焦距：25mm
色影无忌：你目前的生活状态怎样？摄影为你的生活带来了什么？
海德娜娜：现在的生活挺好的，觉得挺幸福的，我一直觉得，能将个人爱好和工作相结合是件幸运和幸福的事。我很享受摄影带来的乐趣。我喜欢通过摄影我把心中的童话场景全都一一再现，我觉得自己已经停不下来了，就是喜爱拍童话风格的作品，即便我的年龄在增长，但每个阶段对童话的理解又会不一样，我喜欢这种奇妙的感觉，希望这种奇妙的幸福能到永远。
色影无忌：怎么走上职业摄影这条道路的？工作室是什么时候建立的?
海德娜娜：从有第一位姑娘从网上和我约片，开始了摄影之路。我觉得还挺有趣的，又做自己喜欢的事情，又有收入。然后，2009年工作室正式成立了，记得很清楚是去法国回来的那个夏天。
我负责导演你负责演绎
“多数时候，我并不会让她们刻意的去演，因为每个人的理解能力和想象力都会有差异，在不偏离拍摄效果的前提下，我通常都会尊重她们的演绎。我始终相信，当我与模特产生了共鸣，相互之间一旦有了默契，往往会收获意外惊喜。 ”
色影无忌：你似乎比较喜欢拍年轻的女孩，你与她们之间是什么样的关系？ 是不是拍摄熟悉的模特更得心应手一些？
海德娜娜：其实并没有对模特的长相有很高的要求，但，正好我的女性朋友们几乎都是美女。哈哈，这一点，我觉得自己的运气特别好。我也并没有去找专业的女模特，这也是为什么大家经常问的，问什么模特总是那么几位，因为我的闺蜜就那么几位嘛。
和模特熟悉当然会有很大的优势，因为彼此都很熟悉了，她会很放得开，也知道我需要她有怎样的表现，拍的时候，我会像个导演，给她们一个大概的剧情，希望能拍出一种怎样的感觉，然后，接下来，怎么“演”就看她们自己了。多数时候，我不会去硬性要求她们一定要按照我设想的画面去演绎，放任她们自由发挥，反而总能收获意外惊喜。
我的工作经常会遇到初次合作的模特，彼此不熟悉也没关系，我会跟对方不停的进行交流，告诉她们我的拍摄主题是什么样的，我需要她们有什么样的表现，比如假想自己遇见精灵或者恶魔，也是把一个大纲的内容告诉她们，剩下的就交给她们自己发挥。
色影无忌：你作为“导演”，如果“演员”的演绎出现了偏差，与你设想的不一样，或者遇到了个演技差的“演员”怎么办？
海德娜娜：首先如何让模特“入戏”，不都说演员拍戏时要入戏才能演嘛，我的模特在拍照时同样如此，既然我是“导演”的角色，那就需要由我说戏，带模特进入状态，用语言表现出造型的张力，有时我会用十几、二十张的照片先进行热身，但多数时候，我并不会让她们刻意的去演，因为每个人的理解能力和想象力都会有差异，在不偏离拍摄效果的前提下，我通常都会尊重她们的演绎。我始终相信，当我与模特产生了共鸣，相互之间一旦有了默契，往往会收获意外惊喜。
至于“演技”差的，确实遇到过，但也不是问题。平常人因平日里很少面对专业镜头，自然会有些紧张感，并且她们不知道自己在相机里是什么样的，有点没有自信。这时候要肯定她们的美丽，然后多多鼓励。只要让她放松，进入自己的小世界，剩下的事交给我就行。
Canon EOS 5D Mark II 光圈：f/8 快门速度：1/125s ISO：100 焦距：35mm
色影无忌：你作为“导演”，如果“演员”的演绎出现了偏差，与你设想的不一样，或者遇到了个演技差的“演员”怎么办？
海德娜娜：对我来说，模特就是我的“演员”，拍照就好比是“拍戏”，那我们都知道，演员拍戏时，要入戏才能演嘛，所以我的模特在拍照时同样如此，既然我是“导演”的角色，那就需要由我说戏，带着模特进入我的设想状态，用语言表现出造型的张力，有时我会用十几、二十张的照片先进行热身，但多数时候，我并不会让她们刻意的去演，因为每个人的理解能力和想象力都会有差异，在不偏离拍摄效果的前提下，我通常都会尊重她们的演绎。我始终相信，当我与模特产生了共鸣，相互之间一旦有了默契，往往会收获意外惊喜。
至于“演技”差的，确实遇到过，但也不是问题，毕竟许多普通人一旦面对专业镜头，都会有些紧张感，她们不知道自己在相机里是什么样的，没啥自信。这时候，我会肯定她们的美丽，然后多多鼓励。只要让她放松，进入自己的小世界，剩下的事交给我就行。
色影无忌：对你几组微光的拍摄印象很深，微光拍摄需要注意哪些问题?对于不同场景的光线把握，有什么心得？
海德娜娜：特别喜欢微光的拍摄，因为微光下的光线和气氛都特别神秘。我通常喜欢把光线的来源与人物相互结合起来。大家懂的，一些吓人的恐怖片也会在暗光环境里拍，所以要保证光线和人物是美好的光影，光影效果是最需要注意的。当然在光影之前，更重要的是构思一个主题。光影是辅助，主题是灵魂。
色影无忌：你的作品的另一个特点就是调色，和别人不一样的是，你每组作品的调色都是不一样的，为何会这样？
海德娜娜：其实我真没有什么技巧，只能是分享一下我自己的心得吧，从两方面说，一方面是纯人像，另一方面是概念童话。纯人像我还是想说色调，每次的片子我都想要采用不同的色调。之前有朋友规劝我要统一色调，树立自己的风格，不过我还是想要不同的色调表现不同的主题。其实就是色调，我基本可以这么分，冷色调和暖色调、高调和低调、彩色或者黑白，这些是表现主题用的。童话题材就是先想好故事，然后初期寻找一些素材，如果需要场景合成就会考虑要拍一些什么场景的空景回来合。然后在制作的过程中再根据需要继续添加需要的后期元素。如果是开心的题材就暖色调，如果是表现寒冷的就冷色调。
色影无忌：你的作品有很强的连贯性和故事性，有时候会有看漫画的感觉，是刻意为之的么？
海德娜娜：可以这么说把，我希望给大家讲一个故事，说一种爱好，表达一种我喜欢的风格，等等。每次主题、色调都不同就是希望每个作品都有自己的内容。比如《凉夏》那组，只有一个场景一个洗车姑娘。我想夏天要是有个水管子，就这样边玩边劳动，多美好啊。特别简单的一个想法。又或者是《简爱》那套，是最简单的肖像，完全不加修饰，我觉得每个人都需要那种肖像记录。再来就是眼前的童话主题，是持续几年都爱的主题。
Canon EOS 5D Mark II 光圈：f/1.4 快门速度：1/80s ISO：320 焦距：35mm
色影无忌：那，我们知道，照片是过去时，而拍摄却是进行时，对于目前的摄影职业你有些什么感触，未来又有哪些计划？
海德娜娜：继续拍自己喜欢的作品吧，应该还是把童话风格继续到底，因为我发现了一个很有趣的事，就是不同阶段，对童话的理解会不一样，比如我现在会觉得，最美的童话不是给孩子读的，因为孩子本身就是一个童话，唯有成年人，因为童心渐逝，才会容易被童话所触动。
之所以，会有这样的感触，是因为我现在也是一个妈妈了，最近特别热衷给小朋友拍童话色彩的作品，或许，再往后，我又会以另一种形式来拍童话吧。这种未知的变化，让我觉得很有趣，因为你永远都不会知道，下一次拍照，会有什么惊喜在等着你。
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