 今天要介绍一本书, 叫做《当代艺术商机》 翻译者蔡青雯, 作者小山登美夫, 他是一位日本画廊经营者, 先简单介绍一下小山登美夫, 他是奈良美智, 村上隆重要的推手, 他拥有三家艺廊, 经营数十名艺术家, 总之是个很牛的画廊经营者。《当代艺术商机》是一本很务实的书。 这本书的前言大概就归纳了全书的内容, 所以还是比较容易阅读的。它可以让我们站在画廊经营者的身份去思考艺术。 首先我稍微提炼提炼吧。  奈良美智 <背后藏刀> 当代艺术是 “活在当下, 属于我们的艺术” 关于艺术业界的误解不胜枚举, 例如: 艺术挣不了大钱, 艺术家都是穷困潦倒, 画廊或画商令人敬而远之, 当代艺术根本不知所云。艺术原本应该是自由不受限制的, 但是这个业界却越来越固执, 觉得懂者自懂, 不懂的人，则拒之千里之外。如此一来, 艺术被大众认为是”反正看不懂, 而且也不容易亲近, 这也是很无奈的事。 艺术曾经是专为国王, 贵族, 宗教等特权阶级而存在。可是近代以后, 封建社会瓦解, 新兴中产阶级的抬头, 一般市民成为肩负文化的传播者。民主主义和资本主义经济逐渐普及, 加速文化的大众化, 艺术领域的拓展达到前所未有的境界。当代艺术就是非常好的一个例子, 任何事物都可以被植入价值成为艺术品, 人人都可以是艺术家, 当代艺术是 “活在当下, 属于我们的艺术”。 我们日常接触的社会, 政治, 经济等世界构成要素, 其实和艺术紧密联系。看似 “莫名其妙” 的当代艺术, 其实存在于我们日常生活当中。所以, 当代艺术并非与我们毫不相干, 只要生活在同一时代, 这是任何人都能享受的共同财产。  三宅信太郎 <Personal History> 这本书有五个章节, 给我们提供了不同的立场和目的, 方便我们站在一个画廊经营者的角度来看待当代艺术。并且可以让我们知道画廊是怎么经营艺术家的作品, 画廊与艺术家之间的关系。 1. 第一章（我个人觉得没什么好讲的, 很多废话, 大部分篇幅就是作者在介绍自己作为画廊经营者的独立过程, 以及艺术市场的历史背景） 2. 第二章是关于如何培养艺术家, 还介绍了作者如何看待村上隆和奈良美智的一路成长历程, 以及下一代的艺术家如何才能成为世界级的艺术家。 3. 第三章和第四章是关于金钱和艺术的关系。主要介绍了艺术市场的结构, 艺术展览会, 收藏家, 艺术商业作为世界经济的一环, 其中的运作方式。 4. 第五章则是介绍作者感受到的问题和展望, 讲了应该如何在日本建立艺术市场, 打造繁盛的商业模式。  小山登美夫画廊 作者小山登美夫提醒我们, 如果大家对当代艺术有兴趣, 最佳方式就是尽量亲自前往画廊, 俗话说 “百闻不如一见”。其实这一点我是深有体会的, 因为很多作品只有放在特定的空间加上灯光的渲染, 以及策展人如何布置作品, 我们才能从中感受到一件作品真正的震撼。  马克·雷登<魔术马戏团> 画廊经营的三个要素 许多艺术相关的人士常常说 “明明是优秀作品, 却卖不出去,” 但是对于作者小山登美夫来说, 好与坏, 喜欢和讨厌, 好卖, 难卖, 这些其实都不是最主要的, 无论什么样的作品, 都能以某种理由卖出, 任何作品只要交易成立, 市场即成立, 并产生金钱流动, 最主要的是作品能够以什么理由卖出从而达成交易。 小山登美夫还提到画廊经营者的三样神器, 空间, 艺术家, 宣传活动。对于画廊经营者而言, 绝对不可或缺的要素 “展示空间” “艺术家” “宣传活动”。 第一重要的是打造展示空间, 也就是画廊。打造空间最重要的是墙壁, 因为能够借此扭转作品的观点。老画廊的墙上通常张贴壁纸。但是, 处理当代艺术作品时, 壁纸并不合适。因为有时是装置作品, 尺寸大小不一, 在更换展品时需要经常维修。所以, 木板, 石膏板等纯白色墙壁最合适, 即使有挖洞也能立刻填补修复。 接着是灯光。基本上采用日光灯, 普遍使用聚焦灯, 以便凸显展示作品。空间的打造方式, 作品和展示方式随着画廊经营者的不同, 就会产生完全不同的效果。  斯蒂芬·巴尔肯霍尔 画廊最关键的工作, 就是决定画廊打算经营的艺术家。有些画廊经营者以独自的美感基准来发掘或培养艺术家。不过小山登美夫并非如此, 他的选人标准是看艺术家是否真挚面对和剖析自己所生存的时代, 只要能有这些表现, 即使作品超出了他的美术观点或趣味嗜好, 他仍旧会积极经营。 为了能够正确判断, 画廊经营者自己心中也必须有张美术史的地图, 在初次欣赏作品时, 才能判断作品属于地图里的哪个位置。 当然, 目前世界各地有哪些艺术家活跃, 正在创作哪些作品等, 都必须随时拉长线, 接受最新信息, 无论国内还是国外, 必须及时更新资讯, 这样才能在遇见新艺术家时, 判读他们的独特性和表现概念以及他们的创作发展的可能性。除了已有展览会经验和市场行情价格的艺术家之外, 价格通常是在展示之后, 再和艺术家进行讨论决定。 画廊标价必须先衡量作品, 艺术家经历, 市场状况, 然后再加以判断。只要参照市场, 就能大概知道这类经历的艺术家, 他们的作品价值是多少。  索菲普·皮克<植物园> 价格不是想卖多少, 而是能够卖多少 小山登美夫在经营艺术家的作品时, 他考虑的问题 “价钱不是想卖多少, 而是要能够卖出, 卖给喜欢的人”。能够卖出才是最重要的, 作品能够存留在市场中, 才具意义。能够在市场中尽量增加喜爱作品的观众, 并且推动这些购买作品的人今后继续支持艺术家, 才是真正必要的。 如果艺术家的作品能够在美术馆等公共场所展示或收藏, 将大大左右市场。对艺术家或作品而言, 都有正面效益, 当然对画廊经营者而言也是有很大帮助的。 小山登美夫认为提高作品的商品价值是画廊经营者的使命, 所以正确传达艺术作品是非常重要的, 宣传是必不可少的, 需要赋予作品价值, 促使作品在美术界或社会中具有意义, 这是最为理想的。 为了达到理想, 画廊经营者应该进行哪些工作呢? 艺术家生产作品, 画廊经营者负责推荐, 公共人员负责销售, 所以这里可以看出艺术家和画廊经营者其实是生命共同体。作品若能成功打入市场, 并逐步提升价值, 慢慢通过销售流入市场, 需求就会拓展增加。那么商品性的价值就会增加, 这其实属于经济学的领域了。我们也应该理解这个行为, 因为画廊并非从事慈善事业, 终归是一种收益事业, 通俗点说就是买卖。  三宅信太郎<旅行狂欢节> 要经营好一家画廊, 提高作品的商品价值是画廊的使命。作品来源于艺术家, 所以身为画廊的经营者, 通常还需要站在协助艺术家的一方, 艺术家这个群体的人通常又是很个性的, 那么与他们沟通也是比较困难的, 画廊能和艺术家和谐相处及友好合作也是非常重要的。画廊并非只是一座空间封箱, 而是画廊经营者投入全心全力, 发掘并慢慢培育艺术, 和艺术家携手共同演出的人生舞台。画廊经营者不是幕后操作者, 也不是无法露脸的跑龙套演员, 而是当代艺术的表演者之一。 很多艺术家认为作品是最重要的, 其实不是, 千里马也是需要伯乐的, 一件作品之所以成为艺术作品, 不单单是作品本身, 还需要依靠艺术家, 画廊, 批评家, 策展人, 收藏家们, 美术馆最后到观众，所有这些人之间的相互联系才构成了艺术体系, 艺术品不是艺术家一个人所能决定的。 艺术作品是由不同身份的人一起创造的, 往往画廊和策展人的角色起到很大的作用, 他们是负责给这些不同身份的人构建桥梁联系的人, 谁能够把不同身份的人紧密的联系在一起, 那么他对艺术的贡献也是不容忽视的。 长 按 关 注 需艺工作室 微信号：xuyi_studio 新浪微博：@晓俊ART 我知道你在看哟  |
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