读书写作，很容易落入以“现代人之心度古人之腹”

殷商时期龙凤饕餮等等超现实形象摹写了谁的外形？再看一点文献和最新考古成果如何？比如，7500年前的大地湾彩陶上的图形，线条，色彩，等等，仅仅是摹写外形？

今天我们从岩石壁画中，可以体验到的古代美术的艺术魅力，同时也是原始摹仿自然的最好见证，它是早期人类用于记事和有感于自然的朴实情绪的抒发。其发展的走向是：1，发展成像形文字。2，发展成图腾。在递代相传的教学中，师徒相授的传承中肯定有个体的以及时代的主观加减。比如水的外貌摹写被表现成三道弯曲线，传承后约定成熟就代表水而成文字。在千年文字的进化中，波纹线变成了直向的三点水。传承中个人技术有个人偏爱的主观发展，但视觉基础是对自然外界的摹写和记忆，经过群体千秋万代的加工截片和融合，形成今天发掘出的古图形。

澳洲土著绘画就是原始绘画过早进入师徒程式相传的活标本，他们的土著绘画据说已有万年的历史。说过早，是指用原始写实图形记事时，师徒群体相传将图形推向符号，又以重复和排列来表达情感，这种土著绘画与现代抽象艺术个体自由发挥有着本质的区别。这也可以反应殷商图纹的形成，可窥见古图“抽象”的玄机。古人所说的读万卷书不如行万里路，重在于活化石的证据而不是主观臆想。自然外观的图形，不管是被全然接受还是片段拼凑，它们永远是大脑影像的来源和老师。

现代人读书写作，很容易以“现代人之心度古人之腹”。古代绘画的色彩是个例子，古图形的神秘恐惧感更是今人的误解。广东话留有古音，走路称“行路”，喝茶称“饮茶”，并不是广东人古代汉语学问高，只是普通话变成了现代汉语，口语以“走”替“行”，以“喝”代“饮”。明朝流行小脚为美，脚骨折弯理所当然，现代人一见会心里发酸，头皮发麻。非洲有一族以长颈为优美，脖颈故意拉长，但是外族人见了，总感到眼珠子会被外拽。殷商时期的龙凤饕餮图形对殷人来说并没有超现实现象，也许世界上本就有龙和饕餮，觉得超现实是今人套用自我的观感。如果殷人看见今人的装束，也许会认作是鬼怪装临界。