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dean 发布于： 2011-06-08 12:38
《将军号The General》(1927)是公认的默片时代最伟大的喜剧影片，虽然全片时间只有80分钟，但导演巴斯特·基顿Buster Keaton将喜剧、战争、冒险和浪漫爱情等元素融为一体，该片还将完美的叙事和精彩的场面融合在一起，对所有的英雄事迹进行的反讽，具有完美的喜剧效果。浑然天成的元素结合，史诗般的风格，使这部影片成为默片黄金时代的代表作。该片开创了利用大型交通工具取得喜剧效果的先河，并取得了十分卓越的成就，为动作喜剧的开拓奠定了良好的基础，我们所熟悉的成龙就在很多电影中借鉴了这部作品的桥段，并把它成为灵感源泉。这部影片还于1956年重新拍摄，改名为《火车大劫案The Great Locomotive Chase》。
巴斯特·基顿是好莱坞默片黄金时代一位具有杰出才华的喜剧明星，与查理·卓别林Charlie Chaplin、哈罗德·劳埃德Harold Lloyd鼎足而立。他体态轻盈，动作敏捷灵巧、幽雅潇洒，不管怎样磕拌摔打，脸上永远保持着平板冷静而又透着狡黠的智慧。他的喜剧创意曾被众多香港导演所借鉴，如许氏兄弟、周星驰、成龙都是他的“学生”。
《将军号The General》(1927)是巴斯特·基顿最杰出的佳作，也被认为是美国最优秀的默片之一。1977年，美国电影协会把它列入了电影史上50部佳片之列。对于巴斯特·基顿来说，这部影片为他带来了巨大的荣誉，但也是他导演生涯中赔钱最多的影片，可以说是他毕生事业中的一个转折点。
影片的故事取材自关于南北战争的著作《伟大的火车头追逐战》，基顿包揽了编剧、导演、主演、剪辑、字幕等诸多重要的工作。片中他饰演的火车司机强尼一生只爱两件事，一是他的“将军号”机车，此外就是他的女友安娜。他应征入伍被拒绝，遭到了安娜的误会和鄙夷，认为他是个胆小鬼。然而当“将军号”和安娜被北方军队设计掳走后，强尼不遗余力、一往无前地与敌人展开追逐，开始了惊险刺激的营救行动。
作为早期默片的杰作，《将军号》被多部电影教科书选作分析素材，按平行对照理论分析其节奏和叙事的重复及在重复中的变化。
在小细节方面，有Johnnie Gray妄想通过种种滑头手段登记进入军队的滑稽场景，也有他在河岸像模像样指挥炮击的“鬼使神差”之举，不停重复想要达到同一个目的的行动，但每次使用不同的方式，是不是我们在查理·卓别林Charlie Chaplin的喜剧中更为熟悉的场景？流浪汉的卓别林在光天化日摊主的眼皮底下，以各种迅雷不及掩耳盗铃之势偷盗一个个糕点，又或者是他在拳击场上一次次与比他身材魁梧得多的壮汉周旋十二个回合的“艰难”（既有蚍蜉撼树的现实困难，又有不能重复桥段、笑料的创意困境）。
作为与卓别林齐名的好莱坞喜剧明星，巴斯特·基顿有着把诙谐滑稽的笑料放在由他出演的角色身上的时候，而本片更多的逗乐场景则是放到铁轨及其延伸物，如机车、驾驶者、旁边的电线和其它附属设施上。去时，蒸汽机车的燃料不足是Johnnie紧急装运在路边的板材，猴子掰玉米的做法让观众嘲笑了Johnnie的越急越乱；回时，依然出现燃料问题，则是让Johnnie想要生生掐死他的“可爱的笨女人”，再然后依然是顺手借用木材，而让女人出彩地布置了一道绳索障碍。与此类似的状况还有追逐与被追逐的双方处理通信用的电线，两方都受加水用的水塔的欺负和每次都有的挂车车厢，不通过增加道具而做到细节趣味多多，实在难能可贵。
除了在道具使用和情节设置上的重复对照外，还有种种语带双关的对照，也为电影添彩不少。
而且，Johnnie心仪的姑娘给他定下的目标是弄到一身军人制服，那Johnnie又是怎么样干的呢？他弄一身北军士兵制服穿在身上，还蛮像回事的，换一身南军士兵的军服则怎么都是一副流浪汉摸样。俘虏北军军官获得的奖赏是先把Johnnie那一身不合身的南军士兵军服给扒了（看Johnnie的女友和她的父亲二人泪眼婆娑，我又大笑），然后再分发给他一件军官服装—-制服的梦想实现，女友接受了Johnnie。士兵经过军官身边时的敬礼，太不合时宜，不得已Johnnie只得换个姿势与女友亲热的同时回礼给士兵。
再细细品味《The
General》的片名，南军募兵处的人士早已说明一名优秀的火车技师的优秀（与此平行的情节是北军回头追击Johnnie时，一堆军人半天没有解决被Johnnie破坏的铁轨，而他们的机师跑下来一斧子就解决），而Johnnie在防备北军偷袭一役上起得作用，难道不是一名将军所能达到的地步么？
电影发展到了今天，任何天马行空的想象力几乎都能够依靠电脑特技来实现，而在当时，所有震撼人心的奇观效应都是真刀真枪地用实景营造。而且基顿采用的是成龙一般玩命的拍摄方式，所有镜头均亲自披挂上阵，拒绝使用替身。他的即兴表演天赋也在电影中显露无遗，很好地将插科打诨的喜剧桥段和故事情节的推进融为一体。乍一看，影片似乎就是单纯的追逐片，随着时间的推进，可以看出它超越了同时期的影片，呈现为一个错综复杂的叙事整体。
影片中有一段情节呈现为精确无误的对称美：基顿驾驶“德克萨斯号”追逐“将军号”，采用了各种各样的手段阻碍“将军号”前行；而当他夺回“将军号”开返南方时，对方以其人之道还置其人之身，所有情景一一复现。影片的高潮时强尼把敌人引到了洛克河的一条木桥上，接着放火烧桥。骄纵的敌人决定铤而走险，从冒火的桥上开过去，最后桥塌车堕，一辆真正的机车掉进了河里，灼人的蒸气四溅，单就这个镜头就花了四万二千美元，这可能是当时成本最高的镜头了。
基顿在影片里更执着于展现个人风格，而并非一味去投合当时观众的喜好。《将军号》出炉后，当时的评论界并不看好，观众的反响也是平平，影片直到多年后才被人重新发掘。然而，“将军号”上那个上窜下跳的活跃形象，早已定格在影迷心中，当全世界都为他的滑稽表现前仰后合时，他依然一脸冷静与漠然，全身心地专注于他的所爱。
影片拍摄于1927年，虽然没有语言，但配乐却十分巧妙。由于默片时代的音乐权版费十分昂贵，一般影片只是将一段音乐反复在影片中播放，不但照顾不到情节发展，而且也不和谐。但在本片中，音乐效果大有突破，具备了影响该片节奏的效果，尤其是在“将军号”和“德克萨斯号”两辆火车斗争的情节中，一面模仿火车的声音，一面洋溢着略带危机的小号声音，非常精彩，是电影史上的一次重大突破。
《将军号》场面巨大宏伟，布局精巧合理，该片将爱情、战争、冒险和喜剧等因素成功结合，最重要的是讽刺了当时人们狭隘的英雄观。可以说这是巴斯特·基顿最有影响力的一部影片，本片曾经角逐首届第一届奥斯卡奖，可惜当时的好莱坞正沉迷于“有声电影”的追逐，所以没有人注意这种“沉默”的影片，虽然《将军号》在奥斯卡的记录上是零，但人们普遍认为他成功远远超过了当年的获奖影片《翼Wings》(1927)。
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