华锦鲜丽：中国古代建筑斗栱彩画

本文授权转载自公众号“美术遗产”

斗拱

   彩画

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建筑里的心动

北京故宫御花园千秋亭内檐斗栱和藻井彩画

斗拱与彩画

中国木构建筑重要的结构部件和装饰手法

历经了从庄重简朴到华丽繁复的变化

两种趋势相结合

成为古建技艺体系的重要组成部分

清式苏式彩画示范图/《中国建筑彩画图案》

古建彩画的装饰母题

来源于秦汉以来形成的本土装饰艺术传统

随着佛教传播和民族融合而引入的图案元素

彩画始终与古代木构建筑技术的演变相适应

为了提升工程进度

彩画写生题材和装饰图案

不断强调重点装饰区域

多数图案集中于外檐、天花等易于观赏的部位.

宋式五彩遍装彩画

宋式碾玉装彩画

五彩遍装和碾玉装体现出了鲜明、华丽的装饰特征

斗栱构件以叠晕手法进行勾勒

构件表面也充满各种装饰图案

以同一颜色或色系装饰

使用叠晕

并采用复杂的配色模式

以增强装饰性

此配色方法一直被后世承袭。

宋式青绿叠晕棱间装彩画   宋式丹粉刷饰彩画

宋式彩画分为五类

五彩遍装、碾玉装、青绿叠晕棱间装

解绿装、丹粉刷饰

五彩遍装的色彩最为丰富

冷暖兼备，图案华丽

宋式丹粉刷饰彩画最具装饰效果

碾玉装和青绿叠晕棱间装为青绿色调

这一基本色调被明清彩画所继承

解绿装与丹粉刷饰以黄红色调为主

属南朝至隋唐以来建筑装饰色彩的延续

清式包袱式苏式彩画/《中国建筑彩画图案》

清代由满洲人建立

皇室尊崇藏传佛教

重视统一多民族国家的建构，

蒙古、西藏、回部等边疆民族之文化元素比较常见

商品经济得以发展

江南汉族文化被统治者所倾慕

随着中西交流日渐频繁

清代官式建筑也融入一定的西洋元素

清式旋子金线大点金龙锦枋心彩画/《中国建筑彩画图案》

清式彩画在不同时期融合

不同民族、宗教和国家的图像元素

色彩和图案都呈现出丰富变化

清式彩画共有五类

其中每一类又包括等级不同的多种样式

宝珠吉祥草彩画、和玺彩画、旋子彩画

苏式彩画、海墁斑竹座彩画。

清式彩画作绘制工艺

清式油漆作油饰工艺

清式彩画作沥粉工艺

清代时期的大型木料供应已相对紧张

梁柱构件常以小块帮拼而成

必须对不平整的表面进行处理

才便于绘制

形成地仗工艺

出现“彩画作”和“油漆作”的分野

前者指水性颜料绘制工艺

后者包括地仗、贴金及油漆绘制工艺

清式“彩画”有狭义和广义之别

山西

山西陵川小会岭二仙庙内檐斗栱和梁架彩画

山西五台山地区上五彩彩画

山西五台山地区下五彩彩画

山西是中国古代建筑保存最为丰富的地区

不仅时代跨度大、类型多样

保持了丰富的地方古建技艺和匠作体系

山西地方古建彩画自成一脉

反映了民间社会的审美倾向

西藏

西藏日喀则夏鲁寺外檐斗栱彩画

西藏建筑是中国各民族建筑中非常独特的一支

受中原汉地的影响

也施用斗栱  并有彩画

在受汉文化影响较深的地区

藏式寺庙建筑普遍采用汉式结构

在典型的藏式建筑中

斗栱通常与汉式歇山屋顶

一同构成装饰意味深厚的“金顶”

为高等级建筑所使用

例如：西藏拉萨布达拉宫和大昭寺

中国古建彩画

源于木构技术的发展

《营造法式》

谓之“取其轮奂鲜丽

如组绣华锦之文尔”

赏

雅

中国古代建筑史

如同波澜壮阔的长河

不断融汇、奔流

彩画作为其间一脉

始终保持着源流交错

异彩纷呈的盛况

遗介有话说

作为中国木构建筑中重要的结构部件和装饰手法，斗栱和彩画承担了古建技艺体系中重要的一环。而了解它们背后的逻辑组织和思维方式，更为我们继承和发展传统建筑增添了可能性。作为当代遗产保护的践行者，我们也应沿着本民族特有的传统思维前进，让中国古建筑焕发出旺盛的生命力！

遗产保护小讨论

Q

斗栱、彩画现在会承受哪些风险？

怎样预防斗栱受到破坏？

损坏了如何修缮？

文末留言本期遗产保护小讨论

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文字来源 / 遗产视野 | 华锦鲜丽：中国古代建筑斗拱彩画

配图来源 / 《中国建筑彩画图案》、《<营造法式>解读》、任超、段牛斗

排版 / 寄奴

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