吴昌硕，1844年清朝道光年间，出生于浙江湖州安吉县一个读书人家，享年83岁。名俊卿，中年字昌硕、昌石、仓硕。因得友人所赠古缶[gǔ fǒu]，故号缶庐、缶道人，70岁后又署大聋。 他集“诗、书、画、印”四项才华于一身，是晚清民国时期著名的国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，担任杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。 他因篆书作品而被誉为“先秦石鼓篆书第一人” 他的绘画被称为“文人画最后的高峰” 除了在绘画、书法方面都是旗帜性人物，在篆刻上也有很高的造诣 吴昌硕父亲吴辛甲举人出身，从事私塾教育，爱好诗文金石（青铜器金文）。吴昌硕受父亲的熏陶，从小爱好书法金石。10余岁时就喜欢刻印章，其父加以指点，初入门径。在几十年的篆刻训练过程中，这门艺术的美学风格已经渗透进入了他的艺术基因。吴昌硕在日本被称之为印圣，与书圣王羲之、画圣吴道子、草圣张芝齐名。 吴昌硕是书法大师，楷书始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。行书得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。吴昌硕的篆书得益于石鼓文的笔力骨线，又胎息于汉碑的魄力气度，石鼓与汉碑成为吴昌硕书法的两大支柱。 吴昌硕的行草作品也非常值得一提。他引篆隶作行草，即所谓草中有篆籀气，以气势磅礴、真气弥漫为胜。
晚年行草章法又一变，对点画结体并不讲究，而是更重风骨，振笔千钧，倾山倒海，气象雄阔，颇有魏碑之势。
青少年时期的吴昌硕经历了太平天国与清军的战乱与流亡，彼时整个江南的繁华逐渐被一个叫上海的地方所取代，吴昌硕就成名于此。1913年，好友王一亭在上海商界、金融界推介吴昌硕的书画金石艺术，使其名声大振。次年，王一亭又为吴昌硕在上海虹口六三园举办生平第一次个展，使吴派艺术开始为日本艺界所了解和推崇。清末民国时期，很多日本人来到中国开展文化寻根，以纤细为长的日本艺术家看到吴昌硕别具一格、大气浑厚的创作，非常震撼。 虽然为日本藏家和学者所追捧，但吴昌硕是一个爱国的正气文人。1921年，被誉为“浙江第一石”，东汉年间的《汉三老碑》被日商购去，吴昌硕与西泠印社同仁奔走呼吁，作画义卖，终募款八千大洋将碑赎回。 这种大气沉着体现在他大胆自信的绘画创作里，色墨并用，艳而不俗，富有金石气。吴昌硕独创以草篆书法入画，书画合璧，真趣盎然。他将千百年浸润了金石文化的那些线条，改造成写意花卉的枝丫和藤蔓。因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。 在吴昌硕的笔下，诗书画印这四种代表性的中国传统文化形式，不仅仅是从形式上，更是从内核上合为一体。这样的艺术家受到海外追捧，也是必然。
吴昌硕绘画设色浓丽。过去人们总是说中国画不能搞那么多颜色，用太多颜色容易俗气。不过，吴昌硕绘画的用墨就特别浓，设色也特别大胆，特别鲜艳和浓丽。吴昌硕画过很多牡丹，很多都是大红大紫的，但是却不会让人觉得俗气，而且非常有文人的那种风骨。所以中国画设色的关键不在多少，而在谁来用以及怎么去用。
拒绝柔美纤弱之气，顺应了国难之际人们的心理需求。吴昌硕的大写意花卉作品，面貌上笔力遒健，生命力旺盛，那些经历了家破国亡，丧失民族自信心的人们需要看到的，就是这样的生命和力量。 作为海派后期的大师级人物，吴昌硕是我国近现代书画艺术上的关键人物，他承前启后，不愧为一代宗师。他的艺术影响了后来的许多画家，众多现代绘画大师或出自其门下，或受其艺术影响。吴昌硕热心提携后进，齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染、朱屺瞻、刘海粟等也无不受到他的影响。
吴昌硕纪念馆 坐落于上海浦东川沙镇附近华夏文化公园，占地6亩 按原上海山西北路吉庆里12号吴昌硕故居式样建造 |
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