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用笔不是笔杆垂直竖起，就是中锋。中锋的好处，在于丰实壮健，而无偏枯纤弱之病。所以不论写字作画，都贵中锋。 写字可以用同一个执笔姿势，只要中间能换笔，就可以达到中锋的效果。 作画要求不同，它横拖竖抹，作用多端，因之不能永远竖起笔杆，有时把笔卧倒，也可取得中锋的效果。 用笔要圆 所说执笔无定法，归根到底只是用笔无定法。然不定中也有定的一点，就是用笔要圆。圆的对面是尖薄偏枯，僵硬不糯，断续无气，妄生圭角。 要做到圆，第一笔锋必须永远在墨痕中心，也就是中锋。 笔平划是中锋，但转了一个弯，笔锋偏出墨痕边缘，就不圆，就不是中锋，这样必须换笔，那末笔锋又回到墨痕中心来，还是中锋。不论竖笔，卧笔，都是一样。 陆俨少作品 线条大小 上面所说竖笔卧笔之外，又须尽量运用笔的工具特点。国画用柔毫尖锋。一枝笔头有笔尖、笔腹、笔根三个部分。 运用笔尖时，要提得起，留得住。 画一根线条，要用全身的力量送到底。 送的时候中指向下按，同时臂腕向里拖，中指微微拨动，摇曳生姿，不是平划过去。 这样线内就有东西，有了东西，就留得住。如我们时常听到说：某人笔头大，某人笔头小。 陆俨少作品 用笔提按 笔既要提得起，还要揿得下。执笔法中所说起倒提按，就是这两个方面。提得起，用笔尖，揿得下，就要用笔腹、笔根。小揿用笔腹，大揿用笔根。 要一揿到底，揿得重，揿得杀，不管笔头上水多水少，或湿或干，要有决断，无所疑忌。 切不要欲揿又止，不重不透，观望不前，犹豫不决。这样才能达到沉着痛快的效果。尤其提揿二者穿插互用，抑扬收放，产生节奏感，画面就不平，有韵味。 陆俨少作品 用笔诀窍 中指拨动，是用笔的诀窍。但要用到创作中，必须经常训练。其法把注意点时刻放到中指上，使中指觉到有重量，而且好象有长一节的感觉。 无事时，空手拨动中指，让它本能地自会拨动，积久之后，对用笔大有帮助。 此外还须训练运腕，要求腕的运使圈得转。就靠平时不断地训练画圆圈、打圈子。把指腕运活，配搭紧密，以达到圆转无碍的境界。 陆俨少作品 落笔和收拾 古话“大胆落笔，细心收拾”。 初落笔时，胆子要大，着重笔的运用，就是用笔要有变化。当落笔之前，大体心中要有个底稿，至于细部，往往画了一笔，从这一笔的笔势，生发出下一笔，也就生发出一个局部的章法来，预先想是想不出来的。 所以稿子不能打得太细，老辈画家，作画每多不打稿子。所谓“九朽一罢”，我的猜想，是用在人物或花鸟画上，要求形象极端正确，所以必定要经过多次的修改，方才定下来。 至于山水画，在大体结构上，是要用脑子经过反复推敲，至于细部，不必预先稿子打得很明确。 我的经验，每画一图，先看幅式横直阔狭，要画什么，大体怎样章法，怎样取势，既定之后，至多画一个小稿，表出位置，心中记住，也不必在纸上打木炭稿，就可以下笔。 这样做，画出来就活，变化就多。而给看的人探索不尽，挹趣无穷。 陆俨少作品 皴法 唐以前，山水画中山石无皴，到了唐代后期，以至五代，山石才有皴。 有皴是山水画的一大进展，是许多前人观察自然，逐渐积累而成的经验。 有了皴，山石就有质感、立体感。 陆俨少作品 用笔要毛 作画用笔要毛，忌光。笔松乃见毛，然后有苍茫的感觉。 但不是笔头干了才见毛，湿笔也可见毛。要做到笔松而不散，笔与笔之间，顾盼生姿，错错落落，时起时倒，似接非接，似断非断，虽湿也毛。 |
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用笔中锋
