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唐人诗歌的艺术魅力令人惊叹于运化天成，但对唐诗艺术本体的认识，不应该流于学院式的对唐诗艺术现象作浮泛的阐释，而应该对其内在精神予以深沉地探究。 有学者认为，面对唐诗的鬼斧神工，后人不能不从唐诗本体研究中寻找新路，挣脱以往的一般性的罗列和归纳，而进行哲学意义上的思考与判定，也就是从艺术哲学亦即美学的角度评价唐诗。 从艺术哲学亦即美学的角度评价唐诗，是艺术本体研究的一个重要方面，这也取决于唐诗艺术美的本质，直接把唐诗作为艺术展示出来，在形成本体研究的基础上，使唐诗研究由被动的诠释变为主动的把握，这也是文学的审美特性及唐诗研究的必然回归。  《全唐诗》 基于上述，应该从艺术哲学的分析入手，着重于从美学精神的演变上对唐诗进行历史性描述，更多地涉及唐诗美学现象的历史动因和理性本质，强调不同作家（诗人）在共时状况下的风格特点。 应该注重唐诗美学自身的精神节奏，当盛唐诗人展开自己宽阔的胸襟，面对着宏伟无限的世界，诗作为一种感性活动，就必然带有积极豪迈的因素，显示出人们对自己本质力量的自觉、信心和把握，显现出昂扬乐观的进取精神，谋求达到“尽人之性”和“尽物之性”。  李白图 比如李白，在盛唐诗人充满自信、富于豪迈的积极进取精神凝结在他身上时，呈现出一种开创性的创造美：“天生我材必有用，千金散尽还复来”、“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒”。 又如杜甫，他缺少磅礴浪漫的热情，但趋向于更为内在的思考，他从来没有放弃自由的追求，但不像李白那样的任性，而是耽于万物微妙变化规律的探寻，“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，其情调弥漫着忧愁和悲怆，恰也严格体现了盛唐诗歌规范美的特征。  杜甫（连环画） 以往评论唐诗现象时，大多注意其意向、兴趣以及胸襟、才情，这都表现了评家企图从创作主体的角度去考察唐诗的审美特点，多少揭示出艺术作为一种精神现象的基本本质，对认识唐诗的审美属性具有一定启示意义。 但是，这样没有把艺术主体置于社会历史关系中加以认识，也就不可能深切地理解到唐诗中所表现出来的人的本质力量，以至于使唐诗现象变成了某种诗人的个人活动。 唐诗是一种独特的精神现象，对唐诗进行美学分析是艺术哲学的重要任务，而艺术哲学的研究包含着一个基本的原则，就是要达到描述性和规范性的统一。 这种重视对唐诗本体的研究，具有高度的理性色彩，而理性的根本归宿就在于唐诗精神。同时，艺术哲学更侧重于思考性，因此不妨多一点形而上的研究，以更有利于从唐诗现象中发掘出其精神实质，增进研究整体的有机性。 如果把这种唐诗美学研究归诸于本体研究的一个环节，必然要体现出某种强烈的参与性，唐诗作为一种历史现象，其研究的当代性也出于此，也标志着唐诗研究的更新与开拓，以努力填补唐诗研究在美学领域的贫乏与欠缺。 |
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