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最新一期的《上新了故宫》让《韩熙载夜宴图》大放异彩，人们又多了个找一找有几个“韩熙载”的游戏。 除了韩熙载的故事，画卷中还有另一处风景——将这场家宴的颓唐气氛烘托至顶峰的女子们，她们衣着华美、且歌且舞、都被画家一一绘录。 《韩熙载夜宴图》 事实上，仕女画，也作“士女画”，是以古代中上层士大夫和妇女生活为题材对中国画，后发展成为专指描绘上层妇女生活场景的分目，作为中国绘画历史上一个重要的板块，它记载着历朝历代对女性美的描述。 从画仙女到画普通人，古人用了近1500年两晋时期——画衣袂飘飘的仙女： 仕女画什么时候形成？比较统一的说法是一千多年前的两晋时期。 其中最为人熟知的，就是顾恺之的《洛神赋图》了，它代表着魏晋时期的仕女画风格，描绘了神仙姐姐“洛神”与曹植一次唯美相遇。这一时期，仕女画的主要对象是传说中的仙女。 顾恺之《洛神赋图》 唐朝——画骑马逗狗的贵妇日常： 到了唐朝，画家们将目光转移到了生活中的贵妇，通过绘画记录贵妇们的日常，唐朝的贵妇们打扮好相约出门，都习惯带上一个画师，类似于拍照发朋友圈的功能。这一时期，诞生了非常多的仕女图，其中最具代表性的《簪花仕女图》。 从画中，还可以看出古代“尊大卑小”的人物处理方式：尊贵的妇人们能够顶满画面，而其他的人，则是采用了人为“画小”的方式来处理，区别于现代“近大远小”的透视绘画方式。 周昉《簪花仕女图》 宋代之后——画平民女子也很美： 五代开始，特别是宋朝开始，随着政治、经济的大繁荣，仕女画的范围也延伸到了前所未有的宽泛地步。百姓生活中寒微的平民女子逐渐走入画家们的视线，为我们保留了最真实的当代底层人民的生活状况。 《纺车图》中的辛劳的女性，被王居正以十分纪实的手法记录，充满了对其贫苦生活的同情，但也我们看到了普通百姓安贫乐道、充满田园野趣的生活实景。 王居正《纺车图》 3个角度教你欣赏仕女画，别再只说美美美1.溯源：了解画中人的历史人格 这一点是重中之重，中国古代文人极讲究“溯本清源”，搞清楚画中的典故、出处，能够帮助你更好了解作者想要表现的情绪、画作布局背后的原因。 以《韩熙载夜宴图》为例，作品中所记录的5个韩熙载表情各异，欢愉、悲戚皆在眉目之间，也十分符合彼时韩的处境。引发了后人无数关于画作背后故事的猜想，也让这幅《夜宴图》成为中国十大名画之一。 夜宴图上的5个韩熙载 2.宏观：整体布局的艺术品位 中国绘画，极讲究留白。这是中国画与其他国家绘画艺术的一大区别。 我们从绘画作品的整体布局、颜色搭配中，感受绘画者对画作的巧妙构思，在留白处感受无边的山海、缥缈的云雾，和远方的呐喊。 这一点，也正是《韩熙载夜宴图》被封为经典的一大原因。画作通过屏风、床等家具，在一幅长卷中，创造性地记录了5个场景的画面。 整个画面构图疏密有致、设色对比强烈，让观者很容易感受到夜宴表面上的放浪姿态。 别出心裁的空间拼接方式 3.浸入：细看绘画者的笔锋线条 这是较难的一个层次。绘画作品的高级，就在于这些细腻线条之间的些微不同。 中国的毛笔很神奇，它能够在一笔中绘出粗细两种截然不同的线条，也能在一笔中渲染洒脱或浓烈的情绪，这都需要通过对多个画作的仔细观看方能有感。 《韩熙载夜宴图》中，仕女们的服饰繁简得宜，除了重彩勾填的衣纹图案，还有及其工细的衣物褶皱线条，流畅的舞蹈、舞乐动作。画家用巧妙的晕染技法，让画面虚实有序，人物个个鲜明却又整体统一，实在高级。 层叠柔美的服饰褶皱 欢迎留言、点赞、关注@弓三山 ，我们继续在灿烂的文明中骑驴慢行。 |
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