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临近巴黎时装周的尾巴，正面迎上了也在古董家具市场淘货的Simon Porte Jacquemus，攀谈之间聊得最多的竟然不是时装。或许他是那位我们早就从Instagram里窥探出一二的——不爱建筑的艺术家不是好的设计师。  ▲小编瞬间成为粉丝  在Simon Porte Jacquemus 的故事里，有大家爱的诗情画意和假日时节，有时光荏苒与当下交错，阳光、树荫、铁桥、歌声和放肆开怀的大笑。这与现代人城市生活的压力，对回归乡村的向往无不关系。他的设计充满了后现代主义、解构主义的风范，时装和建筑无异于有着等同思维的内核。不仅如此，作为ins社交大佬，Simon在各类建筑大型打卡行动充分体现了他对建筑充满兴趣，并怀着极大地热情吸纳这些知识。  《IDEAT理想家》将深扒他的社交ins，透过他镜头记录下的那些建筑群像，勾引我们探索一番寻找Jacquemus灵感之外、精神之内的世界。 01 马赛男孩的巴黎 运河边的家，风景如画 “我迷恋巴黎的另一个原因是，当我还是个孩子的时候，有人告诉我:如果你在巴黎出名了，你就会在全世界出名。”  在马赛旁边小镇长大的Simon对巴黎很是痴迷。 圣马丁运河是巴黎年轻而富有创意的世外桃源。用“坐地上喝酒，一屁股土，看着水哗哗流过。“来形容圣马丁运河区域的年轻人们是再适合不过了。   这栋白色的三层建筑，位于巴黎北部的圣马丁运河边上，是Simon的栖身之所，也是最能代表他生活理念的地方。     灵感来源于原始材料制成的布料拼贴。带相框的照片倚着墙角，Apartamento的印刷品，画与脏袜子融入画面，黄色卷饼置于手边。在Simon的镜头下，鲜花弥漫的房间穿插着光脚，正如他小时候光着脚在苹果园玩耍。  “我在田野里长大，光着脚，可以自由地玩衣服，”他说。“这给了我某种能量。” 形而上的追求和质朴的日常生活总能形成强大的张力。 这是一个是上层社会繁文缛节为无物的乌托邦，如同Jacquemus的成衣线，在平庸中创造神话、以随性而至的点滴给予现代人喘息的失乐园。 ▲艺术家Chloe Wise为Jacquemus 2019SS 绘制的作品 02 南法的风吹来巴黎 献给地中海的情书 就在前两周，Simon开设了他的第二家餐厅Oursin。秋天的巴黎阴雨绵绵，整个空间都像是给地中海的情书，阳光充斥的室内让人怀念温暖的日子。一步一步，装点故事已不仅是服装。 ▲Oursin餐厅 03 痴迷野蛮与感性的综合体 那些被他cue到的建筑 1. Palais Bulles de Pierre Cardin泡泡宫 “你好，我的梦想现在变成了现实， 谢谢你，Pierre Cardin。” Simon第一次发现时装设计师Pierre Cardin在法国里维埃拉的家——Palais Bulles “这是我第一次接触到这种未来主义建筑” ←向左滑动查看更多图片 这座占地近1.3万平方英尺Palais Bulles“泡泡”宅邸坐落在“海与天之间”，俯瞰地中海的悬崖峭壁上，由前卫的匈牙利建筑师Antti Lovag设计，始建于1975年至1989年，辗转落到著名设计师Pierre Cardin的手里。沙棕色的混凝土外观的28个圆形房间，凹凸不平的圆形天窗像月亮上的凸起一样分散。 室内延续了对传统几何的回避，10间卧室套房配备了圆圆的床，膨胀的针垫、弯曲的书架，以及精心挑选的受球体启发的装饰。 作为建筑师的Antti Lovag从未拥有过正式的建筑师文凭，但他的设计风格无拘无束，“一种游戏形式——自发的、快乐的、充满惊喜的”，基于这个风格，它将Palais Bulles比作成“群星”，互相影响依存。Pierre Cardin曾把房子的内部设计比作“女性身体的曲线”,陶醉于女性形体的Simon同样流连忘返与此地。 2. Cite Radieuse马赛公寓 “这是我每次来马赛都会去的地方， 从屋顶可以看到这个城市最美的景色。” ←向左滑动查看更多图片 二战后不久，这座极具影响力的“联合住宅”（ Unité d'habitation）Cite Radieuse诞生在法国马赛，由Le Corbusier设计，并成为了一个引发争议的创新理念。它代表着法国建筑史上的一座由技术、经济和社会实践构成的丰碑，也是解决战后法国住房问题研究的一个全面的缩影。 Cite Radieuse不仅仅是混凝土结构，亦彻底重塑了人们的生活方式。 整栋建筑由337套公寓组成，色彩缤纷，可容纳1600名居民、一所学校、一个游泳池和商店。现代化的照明、大而明亮的玻璃窗和滑动的玻璃门让居住条件温暖、实用又舒适。 ▲Cite Radieuse屋顶 曾经屋顶的泳池和操场如今已是一家当代艺术中心MAMO，眺望远处，马赛和地中海的美景尽收眼底。 3. Les Choux de Créteil混凝土卷心菜 “ 我喜欢这建筑给人的感觉，这有点像一种病。” ←向左滑动查看更多图片 Les Choux de Créteil是建筑师Gérard Grandval从1969年到1974年在巴黎东南郊区克雷特伊市建造的大型建筑群，作为战后法国的实验性公共住房，它狂野的造型成为法国20世纪70年代最具代表性的粗野主义建筑之一。 10座15层的圆形塔楼是这个大型建筑群的主要组成部分，花瓣般的阳台不仅增加了视觉吸引力，即是楼与楼之间相隔较近，巨大的造型也能充分保护居住者的隐私。 4. France Communist Party Headquarters Building法国共产党总部大楼 “我曾多次参观这座建筑， 它起伏的轮廓总能给我带来灵感” 巴西建筑师Oscar Niemeyer在欧洲的第一个项目：法国巴黎的法国共产党总部，1967年动工，1980年建成。作为曾经与Le Corbusier设计一起于1952在纽约联合国大厦项目上合作，已经后面的巴西议会大厦和巴西利亚标志性的政府大楼的建筑师， Niemeyer对建筑与政治权力之间的亲密关系一点也不陌生。 Le Corbusier曾对Niemeyer说：“你的眼中总有里约的山。”这也准确地解释了尼迈耶式美学的来源。每一个去过里约的人都会着迷于这座城市的线条：那是包括面包山在内的海上群山的柔和轮廓，是蜿蜒曲折的白色沙滩，是沙滩上身材曼妙的女郎。弧线的运用缭绕出这位现代主义建筑大师对巴西和拉美的自然、文化和社会元素的迷恋。即便不是建筑爱好者，人们也能轻易领略到Niemeyer的美学世界。 5. La Grande Motte拉格兰德莫特市 “我痴迷于这个城市的建筑统一性。” ←向左滑动查看更多图片 “我在La Grande Motte为我的SS14系列拍摄了一部同名小电影。” 这座位于法国南部城市拉格朗德默特的La Grande-Motte 公寓建于上世纪六七十年代，由建筑师Jean Balladur设计，金字塔式的梯形造型配上天马行空的几何形窗与阳台，彰显出强烈的科技感。 6. Cuadra San Cristobal克里斯特博马厩 “BONJOUR” Jacquemus的La Bomba如神秘化的趋势，让法式风格成为一种混合体，能够提艺术与建筑，是它的独到之处。春天和夏天，在Luis Barragán的现代主义建筑中，桃红与蓝黄的调色板，还有直线条与柔美弧度的对比。 时至今日，他的建筑依然是大众的夏日灵感库。 他曾说：“建筑应该是为泥土而生的，与植物、阳光，以及周围的自然景观是一体的”。 浓郁的色彩搭配极简线条作为设计公式。千禧粉、夏日蓝、日光黄、阳光、水池，Luis Barragán的景观建筑不可或缺的五大元素。以墨西哥传统颜料、阳光、城市景观作为灵感，Luis Barragán在创造出一幢幢与自然景观相结合的建筑，把我们带进了一个未来主义性冷淡夏日世界时，也成为了如今建筑师甚至是时装设计师的灵感缪斯。 7. MuCEM欧洲与地中海文明博物馆 “我希望每个人都爱上马赛，这里多么美丽：不管是人们还是海滩，一切都那么美好。” 位于法国马赛的地中海文明博物馆建成于2013年，由建筑师Rudy Ricciotti设计。背靠蔚蓝色的地中海，巨型的Ductal混凝土网外观的正方体建筑形如悬在海边的一个钻石平台，顶部由长约115米天桥与十二世纪的圣约翰城堡连接，Jacquemus就在这座天桥上为这个法国海滨城市的 OpenMyMed 艺术节带来开幕表演。 8. Lanzarote兰萨罗特岛 Lanzarote是世界闻名的火山岛，位于非洲西北部大西洋上，整个海岛几乎淹没在黑褐色的火山灰之中，但令它充满魅力在于大自然的力量和建筑师的塑造。 像Jacquemus的“La Bomba”广告中的模特一样，带着优雅的姿态，掀起一场风暴。 由于火山爆发，已故建筑师César Manrique 把火山隧道打造成了如今的 Jameos del Agua大礼堂，把提取火山灰用的采石场变成了著名的仙人掌花园（Cactus Garden）。建筑师的介入是基于平衡和尊重自然的原则。这就像César Manrique的创作精神和自然之间的对话。 在洞穴里，有一个俯瞰天然湖的餐厅。在户外，炫目的白色和碧绿色的人造水池环绕着奇异的植物:棕榈树、无花果树、仙人掌。 9. 毕加索博物馆 “现在，我为之创作的女性原型，越来越接近毕加索画笔下的女人了” Jacquemus SS18 的主题是阳光、大海和怀旧之情，它把观众带进了毕加索博物馆，让人群在夏日里像法国人一样度假。他至今还记得年幼时第一次看到毕加索创造的双面女性形象时心中燃起的那份激情，也正是这份激情促使他日后走上了时尚之路。 巴黎毕加索博物馆是世界上三大毕加索博物馆之一，另外两座分别位于西班牙的巴塞罗那和马拉加。博物馆的前身是Hôtel Salé，大革命后贵族被驱逐，在60年代被市政府买下，大宅被修复后设立为博物馆，展览艺术品的同时也同时保护文物古迹。 毕加索博物馆所在的Hôtel Salé是典型的17世纪的巴洛克风格宅邸，继承了巴黎私宅由来已久的修建传统：主入口设在庭院内，背面有花园。画家死后捐给国家用于抵消税款的一批作品在此展览。为了将建筑用作博物馆，内部设计进行了很大的修整，做成了简单的白墙，只有房子中部漂亮的大楼梯的装潢仍旧保留。 时至今日，Simon最钟爱的艺术家仍然是毕加索。而这些由毕加索在Simon家乡附近制陶工坊创作的陶瓷制品，便能令他不断回忆起童年时代的成长经历，不忘初心。 04 哈默林的花衣吹笛人 坦率却不粗俗，凌厉但女性化是Jacquemus成衣的特点，Simon Porte Jacquemus就像花衣吹笛人，化笛为随着摇曳的裙摆和垂吊布料包裹的躯体，勾得看客们纷纷下单，顺便把南法、地中海的旅游计划提上行程。 “在准备第一件作品之前，我的脑海里就已经有了一篇完整的故事。我总是以故事为始，衣服则是故事的装饰。”
相信看到这里，对于这位设计师为什么能引发如此大面积的“普遍迷恋”，你心底已经多少有了自己的答案，认认真真在做事的人，大家都会永远记得他。
平实岁月里 大家都渴望一鸣惊人的热闹与新鲜 ✍ 策划→Tyra 撰文、设计→xutong huang 新媒体编辑→花比傲 图片来源→WWD、Instagram、ssense.com、Actual、 Jacquemus官方网站 |
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