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《京郊印象》
聂昌硕摄影画集（4） 创新即产生新概念，新概念伴随新名词，摄影画就是在摄影作品上画画，这种画是摄影深度后处理，其形不变，色彩完全可以达到印象派的效果。冥冥中我觉得这二十六幅摄影画是绘画史上首创，或许也是绝唱。它很费时、费眼、费神，今后我可能再画几幅人物肖像，不太可能再画风景了。会画画的年轻人会将摄影画成画？可能性不太大！也就我这一根筋的糟老头会干这种傻事。我在水峪村摄影画刊出后赵友萍先生问我：“这种处理有可能再虚一点吗？”当时我回答：“可以，只是比较费事。”隔了几天我恍然大悟，赵先生，一个一辈子画油画的老画家感觉软件处理后的画面不舒服，远近一样实，一样清晰。这个问题之前我考虑过，认为是电脑绘画的特点，还有意在保留它。赵先生的一句话使我意识到机械感的严重性。装饰作品或许可以适度保留，写实作品不行，它违背了虚实次序的感觉需求。我应该再试试，照相现实主义将油画画成摄影，我反其道行之，将摄影后处理成印象派油画，看看创作过程中有什么问题，电脑色彩在绘画实践中的规律是什么？产生的效果又如何。没想到用绘画的目光审视摄影，摄影中的问题太多了，中浅调子的补色，软件可以解决一部分，暗调子中的补色几乎全部需要手工补绘，还有大量的虚化问题需要逐一调整。这里的作品差不多都持续加工调整过十多次，当然每次时间不长，原想一集四十幅，一减再减，减成二十六幅，耗时一个多月，最后几天写作任务都放下，专心“拾道”它们。尽管摄影中形色俱全，但是作品是个整体，一动各种关系都要随动，否则不统一了。本集基本满意的大约五六幅，其他作品调整程度各不相同，观者会一目了然的，凑合了吧！其中有两幅按照套色木刻方式处理的，不尽满意，却很有电脑特色，还可再尝试。做这套摄影画的另一个目的是学习色彩。我的色彩一直不太好，却在写色彩理论。理论家绝大多数不是画家，但理论有实践基础容易“落地”，趁此机会好好学习一下是大有好处的。这次实践收获极大，Photoshop的拾色器原理与色立体类同，颜色需要按照补色原理在拾色器中寻找。结果喜人，逻辑清晰，我会在《声光交响》中详细讲述它们。这次实践完全是摸索性的，走了不少弯路，在荆棘丛生中拓荒是费时、费力的原因。当改换思路与方法产生奇效时，又会欣喜若狂。发现同类色在拾色器中进入暗灰区竟然冷色变暖，暖色变冷，许多补色都在这里找到的非常有趣。我想，经验丰富了，熟门熟路地用电脑画色彩会是件赏心悦目之事。近两天，最后的调整我都放大成局部，进行分面，补色搭配，为了就是放大后会露出笔触，仍然可以欣赏。
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