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如果你是传说中的“新中产”，经常站在潮流鄙视链的上游，肯定还记得XX眼公仔之父——KAWS位于布鲁克林的大house里，有着一把“Banquete KAWS”椅子，这把椅子可不是剁手就能买到的，都是由来自巴西的设计师兄弟组合 Campana Brothers 为 KAWS 专门定制的。这对“双子星”是目前国际设计界最炙手可热的组合，作为概念派的代表人物，他们的本业原本并非家具设计。哥哥 Humberto Campana 原本是律师，不喜欢庸常的工作转而投入艺术与设计的怀抱。弟弟 Fernando Campana 是建筑师出身，对设计有一定的功能性考量。二人取长补短，缔造出属于 Campana Brothers “混沌” 且 “无序” 的设计风格。与其说是家具，不如说是带有强烈特色风格的艺术品。兄弟俩从1983年至今创作了许多现代经典之作，为了庆祝他们从业35周年之际，Humberto Campana 和 Fernando Campana在巴西圣保罗参与了一次混合视觉设计。无论是设计灵感还是材料的选择，工业化生产或者限量版制造，装置艺术或室内设计......都值得你发出的“李佳琦”的尖叫声:“偶买噶！”▲Sleeping Piles(睡柱)，Campana兄弟在2019年米兰国际设计周期间，在米兰大学的Farmacia庭院展览的装置。丰富的经历背景，让兄弟俩时常能找到独特的角度切入设计，打破科班出身的常规思路。如今的Campana兄弟合作的对象是众多国际知名品牌：Edra、Alessi、Moss、Baccarat、LV、Fendi……二人尤其擅长从各种稀奇古怪的材料出发展开创作，比如前面的“Banquete KAWS” 椅子已经不是他们第一次用玩偶了，像是 KAWS 家中收藏的另一款 Teddy Bear 皮质沙发以及此前 Banquete 系列的其它作品，就连对设计完全无感的人看完都会觉得 “感到窒息”。巴西的多元文化孕育了二人的创造力。尤其是圣保罗这座城市，兄弟俩从圣保罗街头提取灵感，并转化为自己的创作。但圣保罗并不只有现代化都市，在人们忽视的贫民窟中，却隐藏着宝贵的生存智慧。 塑料管子、绳子、废旧皮革、破木板、没人要的布料和玩偶…这些我们印象里与 “设计成品” 毫不相干甚至堪称是 “垃圾” 的东西竟然拼拼凑凑成了一件创意产品？ ▲由地毯碎片拼接的Sushi系列，有着非常迷人的多彩颜色，散发着浓郁的热带风情。 我们喜欢我们的作品，你可以强烈地感受到这一点，而我们亦相信想要这件作品的人可以感受到这种爱。所以我们的作品就适应有爱的地方。 Desconfortáveis（不自在是）兄弟俩的第一个座椅系列，那时他们希冀寻找一种巴西语言。受德国人普遍追捧的现代主义占据着设计市场。他们创造的这个系列是一种反乌托邦式的，重在强调巴西的文化根源，是多个流派的交叉结合，反映人们感受到自己即是本土的，又是非洲的、欧洲的、亚洲的，能够展出的事实则是一种承诺。在 Campana Brothers 工作室刚成立的初期，没有工厂愿意为这两个 “愣头青” 做模型，毕竟老板们也会担心连开模的钱都收不回，无奈之下两兄弟只好在当地找已经工业化的材料也就是刚才说的那些 “废料” 当创作载体。有一次二人从街边买回了一大卷废弃的绳子，当看到绳子在桌面上摊开的形态时，他们立马意识到这就是他们想找的能代表巴西生活的材料。随后便有了这把用长达 500 米的红棉绳缠绕而成的代表作 Vermelha Chair，没想到这把椅子不仅为二人赢得设计界的关注，现在更成为了纽约 MoMA 博物馆的永久性藏品。▲Vermelha Chair
当Edra的艺术总监Massimo Morozzi 在MelByars 的《50 Chairs》一书中提及了你之后发生了什么? 他让我们生产Vermelha扶手椅，这些椅子后来在1998年的米兰国际家具展中展出。同年11月，纽约现代艺术博物馆(MoMA)建筑与设计部馆长Paola Antonelli 联系我们参加展览。所有这些向我们敞开的大门，都要归功于Massimo Morozzi。他是我们的导师。 这种具有象征符号意义的扶手椅仅仅只是一种凭直觉的设计吗? 当时，与Fernando一起，我们希望能够体现一种简单朴素的思想。这正是 Vermelha 扶手椅背后所想要传递的理念。我们想知道如何表达一种幸福感——没有过多控制的设计。一天，我买了些绳子。我们把绳子放在桌子上，然后想法就这样成形了，像绳子一样出现在我们面前。我们两人相互对视了一眼，然后彼此说道，我们希望能够设计出如此这般能够体现我们这种想法的作品。故而，Fernando 设计出了座椅的金属构架，然后我们又去思考表面涂层。因此，这不仅仅是一种直觉，更是将想法付诸以形。 游走于艺术、设计、时尚之间，平庸材料也能变得奢侈。除了身怀把巴西元素转换为创作的使命感，Campana Brothers 同样希望能打破传统界限，将设计和时尚结合起来，并且探寻家具以及建筑的多种可能性。尽管他们的作品总是用平庸的材料组成，但一向标榜 “不平庸” 的各大潮流品牌却接连找上门来。 用惊喜、混搭、有趣的方式展现，追寻一种全新的生活方式，并在其中改变人们的美学认知。 ▲Cipria沙发(2000年)配有蓬松的靠垫。无论是标准正式的坐姿，还是最为疯狂的坐法，Cipria沙发都可以满足。这款沙发还有其他多种颜色可供订购。Edra出品。深受来自巴西人日常生活的智慧和当地丰富混杂的文化基因影响，他们将大多数有意无意间发现的废弃纸板、绳子、织物、木材、塑料管、毛绒玩具、铝线等等全部融入到了自己的创作中，并转化成了各种驰骋奇幻创意的作品。跳出造型和功能的局限，对于材料本身以及巴西本土文化的专注才是他们成功的关键。通过将不同文化特征的元素结合起来，你已经成为了全方位混合风格的参照标杆。 是的。我们的哲学是汇集并对照所有这些具有文化特征和现代性的元素，我们是讲故事的人。在这点上，我们受到了Lina Bo Bardi的影响。她来自意大利，在巴西居住时，时常观察不同国家的文化，其中包括一些流行文化，她总是散发着知性、优雅。Fernando 和我经常去圣保罗看她的展览，这让我们想要尝试做类似的事情。这不仅仅是复制别人的世界，而是在她的启发下，想要展现我们自己所面临的现实和我们自身的文化根源。这是我们作品中的一个决定性因素。 上世纪 90 年代初期，Campana Brothers 受到贫民窟居民生存方式的启发，创作出他们迄今为止最重要的作品之一的 Favela Chair。这是一把由无数块碎木头用杂乱无序的方式拼接黏合而成的椅子，在巴西语中 “Favela” 代表着贫民窟或棚户区，这里的居民们经常会用四处寻来的木板拼成挡风的隔板，或者拿它们制作晾衣杆和修补车厢。一把材料价格低廉的 Favela Chair，却充分展现出巴西人民修建栖身之所的宝贵智慧。用非凡的创意将普通材料和传统手工艺巧妙融合，为以欧洲设计师一统天下的设计界注入了一股来自拉美的恣意激情。同样具有象征性符号意义的 Favela 扶手椅也是这样诞生的吗? 同样的过程。在它发行之前，酝酿了很长的时间。我想有十多年的时间。是 MassimoMorozzi，总是因为他，是他决定生产的。他来圣保罗看我们，当他看到扶手椅的时候，他发现了椅子背后的潜力。先是在巴西制造， 你的童年也是你创作的灵感来源吗?然后再发往意大利的Edra。 当这些满是木片的Favela扶手椅抵达Edra的时候，会在上面做最后的磨光修整吗? 不会，因为制作过程已经完全结束了。这是项特殊的工作 :因为手工制作不可能进行完全相同的复制，所以不会有两张完全相同的椅子。我们并不想要制作完全一样的东西。工匠们手工动作的不可复制性说明了我们的许多项目产品都会以独一无二的形式存在。 2012 年 Campana Brothers 为 Louis Vuitton 打造了限量的 Objets Nomades 旅行家居系列，当中的 Cocoon 茧式吊椅和 Maracatu 旅行柜橱都展现出了再生材料的独特美学，这两款也成了当时的 “明星产品”。兄弟俩用 Louis Vuitton 工作坊中剩下的皮革余料设计了 Maracatu 旅行柜橱，可悬挂的设计灵感源自于巴西悬挂在树上的果实。不仅如此，“Maracatu” 其实是一种巴西宗教舞蹈，当巴西伯南布哥州 （兄弟俩的家乡） 狂欢游行时，人们会通过假发和缝有布条的衣服在旋转中营造动感。产品上不同颜色的皮料组合在一起，就好像那艳丽的民族服装。Cocoon 茧式吊椅则用到了与冲浪板同种材质的真空浇铸玻璃纤维，镂空外部包裹柔软的小牛皮，就像一个茧一样让人很有安全感。▲Cocoon 茧式吊椅
▲Bulbo扶手椅(2019年)，混合了面料和皮革，也属于路易威登的Objets nomades系列。7年前路易威登曾联系过我们。与他们的这次合作是非常奇妙、丰富的。对喜欢物品制作工艺的人来说，这是家令人兴奋的公司。我喜欢与他们合作，因为哪怕是最微小的细节，都要努力寻找解决方案。我们通过 Skype沟通，随时交换产品开发制作过程中的意见。不管是什么想法，我们都会向他们转达，如果是可行的，我们再与“Objets Nomades”团队进一步讨论。 “可能你们不信，巴西的文化、艺术，乃至设计的根都源于桑巴。无论快乐还是沮丧时，我们都要跳上一曲桑巴，这就是巴西人的生活逻辑。”巴西设计界的“当红炸子鸡”Campana兄弟坦言，他们进行设计工作时，脑海之中总是回旋着桑巴的旋律。▲Aquario边柜(2013年)。BD Barcelona出品。2013年的米兰设计周期间，Campana兄弟首次与西班牙家具品牌BD Barcelona Design合作，带来了Aquario系列，包括边柜（如图）和桌子。 他们从水族箱获得灵感，在实木家具表面设计了多个不规则荧光彩色玻璃气泡，光线可以从中穿过，通透绚丽、饶有趣味，这些作品也沿袭了他们一贯轻松随意的设计风格和善于混搭材料的设计语言。在你看来，你们从业35 年中做过的最为突出的事情是什么? 我们有机会成立并壮大了 Campana 研究所，帮助那些过着朝不保夕生活的人。对我们来说，通过设计为他人提供机会，过上与以往不同的生活，这一点非常重要。另一方面，我也很乐意投身于园林设计，因为我很喜欢设计花园，而且园林设计也与环境保护相关。建造园林，某种意义上，也是一种对自然的尊重。我非常认真地思考过这个问题。 随后在与 FENDI 的合作中，Campana Brothers 更是将品牌人气超高的 Bag Bugs 配饰系列改成了一把造型奇特的 Thousand Eyes Chair （千眼之椅）。当时 FENDI 的手工技师们专门制作了一百多个不同样式和尺寸的 Bag Bugs，Campana Brothers 再用一种看似 “无序” 的手法把它们组合在椅子上。另外还有双方合作的 Detonado 系列，灵感源于十九和二十世纪常见的葡萄牙和巴西藤编家具。Campana Brothers 用上了从古董 Thonet Chair 上回收的柳条，还有巴西常见的酸豆木。▲Detonado 系列
▲“Irupè”(2019年)是一组灯饰，纤细的网状结构的灵感来源于辽阔的亚马逊雨林中的睡莲叶脉，能够让人看到它所照亮的环境。 我们从未制定过职业规划。我们都是喜欢凭直觉做事的人。我是个艺术家，热爱自由。我无法接受把自己封闭在盒子里的生活。在成为设计师之前，我学过法律，按说应该对自己当时的真实想法持一种相反的态度。然而，我只按照自己的心情做事。我不喜欢毫无生气地坐在办公室里，这点我很清楚。如今，我可以走上大街去寻找灵感...... 除了家具，Campana Brothers 在建筑和室内设计领域也有过尝试。兄弟俩曾耗时五年为一栋位于巴西圣保罗的高档住宅进行改造。建筑朝向街道的一面被巴西凉亭常用到的棕榈纤维覆盖，不仅绝缘防水，也让房子可以远离行人的目光。总之二人从来不会用表浅的方式刻意体现巴西元素，但这些作品总能让你感受到他们对于故乡文化的热情以及创作的巧思。你知道，我们身边有整个团队为我们工作。尤其是团队会负责财务方面的事情。我弟弟和我是艺术家，所以我们会让我们的团队去管理其他方面的事务。此外，我们还有一个用作生产限量版产品的车间。这些都充满梦幻色彩，能够让我们尝试新的技术、新的材料或其他新的艺术形式 1997年，Campana兄弟的家具开始销往意大利等欧洲国家，很多作品被知名博物馆列为永久收藏的作品。 1998年，他们成为首个在纽约MoMA展览的艺术家。 2008年，迈阿密设计展及2012年巴黎Maison & Objet家居装饰博览会上被授予最佳设计师称号。 2012年9月，荣获巴黎装饰艺术博物馆特别奖。 一个回首，三十五年，自由之心未变。这是一对享誉世界的设计组合，热情、快乐，激情而富有渴望的巴西多元文化及日常生活的智慧一直滋养着Campana兄弟的创作。也正是由于他们对民族和地域文化的热爱，以及无处不在的灵感碰撞，让我们感受到一股不可遏抑的激情和热度。
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