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《对话·互动--Profoto（保富图）专业摄影师》 智慧的对话，思想的交锋。听他们讲拍照那些事，捕捉精彩瞬间，带我们走进不一样的光影世界。 更多采访内容，布光知识，尽在色影无忌保富图专区 编者按：Lance LEE来自新加坡，生活在北京，是一位著名的国际摄影师。原本是纪实新闻摄影师出身, 后来转型专注时尚摄影创作，是少数能够精通抓拍和概念两门极端不同摄影领域的摄影师。在他的作品中，你可以看到中国传统文化符号和国际化的美学观念的有机契合。此次，Lance lee接受了色影无忌独家专访，跟大家分享他的摄影历程和生活哲学。 “大家都说来北京的人是北漂来的，我像是北漂最远的，从南洋北漂来到中国。当年我的祖宗是从中国下南洋到新加坡，我这一代反而北漂回到中国。” “摄影师分为三个类型：猎人型、渔夫型、农夫型。” “灯光的四个挑战：OLO，LOL,WOW，BOB” ——Lance Lee如是说
新加坡摄影师Lance Lee 北京概念化，广州流水线
色影无忌：您最近打算去广州是么？ Lance Lee：对，因为这3个月是服装画册和服装广告的旺季，每年都会有两个季度，一个是4、5、6这三个月，还有9、10、11月份。因为我是拍服装片、时尚片比较多的，所以这段时间我会在广州。 色影无忌：你来自新加坡，2010年您来的北京么？ Lance Lee：09年的时候断断续续就有来北京，10年算是集中在北京定居。 色影无忌：你现在经常给往返于北京和广州，能聊聊这两个城市的拍摄有什么不同吗？ Lance Lee：拍摄风格有挺大差别的。在北京会更加概念化、和你合作的伙伴，像编辑、杂志社、客户都会比较看重你的想法；广州相较会更注重你的执行力和一个团队的运作，像在北京拍片一般摄影助理是2个，在广州会有6-7个助理配合你的拍摄，更像个流水线，我就有更多的注意力集中在拍摄方面。 在北京的话，因为北京是媒体和艺术中心，杂志类的拍摄多一些，除了摄影本身，我还要关注其它事情，参与的成分和控制的环节会很多，包括拍摄创意、出行状况等，你要去解决问题，所以每个片子所付出的的精力也要多一些。相对来说在广州会有更强大的一个制作团队，在事情还没发生的时候就有一个预知性。 从工作状态上来说，在北京2个拍摄任务和广州的3-4个拍摄任务所付出的精力和得到的薪酬是差不多的。
色影无忌：在北京，你主要在竞园拍摄还是？ Lance Lee：嗯，不过有时客户和编辑要求时也会去到其他地方。北京的创意园区也越来越多了，在七棵树那边也开设了一个很好的影棚，上德大象摄影棚也算是profoto的形象旗舰店吧；另外，四惠那边好像也有个创意园。上海也是，很多摄影师如果自己去维持一个影棚的话，并不是一个很经济的做法，而大部分像纽约、日本的摄影园区，共用租赁一个影棚。 我们像香蕉，中西合璧
色影无忌：那对北京文化、中国文化了解很多了吧。 Lance Lee：影响是有的，之前对中国并没有南北之分这么强烈的概念，来到中国才认识到其实南北之间相差挺大的。
色影无忌：我看你的作品里有些京剧脸谱类的时尚摄影？ Lance Lee：那是一组作品中的一张，当时合作的服装设计师的衣服有很强烈的京剧的元素，因为模特是美国和新加坡的混血，那将京剧和西方面孔相结合也是有个对比。 色影无忌：你觉得中国传统文化对你有怎样的影响？你是怎么实现使其与国际化的美学观念的有机契合的？ Lance Lee：中国文化对我最大的影响是在想法和价值观上面的改变，因为首先我是新加坡人，新加坡有一种说法“我们像香蕉”，就是外表是黄色的，里面是白色的。我们在新加坡受的教育都是比较西方的，数学、化学、物理科目都是以英文来学的，所以价值观和思想方面比较西化。来到中国后，就入乡随俗嘛，价值观审美学上就比较回归到老祖宗那边的东方文化。就以审美来说，中国的审美会比较含蓄和简化，但西方会戏剧和夸张些。 来到北京启发我最多的两个地方是798和宋庄，是艺术家的集聚地。当刚才说东方和西方的文化是怎么结合的，其实我并没有刻意的去想，因为两种文化你吸收提炼之后再去发挥其实时间很自然的事情。打个比方，在新加坡和香港驾车，方向盘是在右边，在中国和美国方向盘是左边，不习惯的话可能不小心就去了逆反车道，可当你习惯了左右手的交替后，其实你并没有怎么去想，就很自然地融入了。摄影也是，刚开始来中国时我也会很顾虑，考虑这样的拍摄中国和西方会不会接受，可当你融合相处后，就会自然而然的出现两方面都能迎合的做法。 再以人像后期来看，中国市场和媒体挺重视后期的，人的皮肤都要处理的非常完美，在西方的读者和编辑眼中就稍显做作，像橡皮木偶似的，我刚来的时候也是不太适应，可是接触久了后，就觉得可以接受了。所以我现在的拍摄是把握那个度的问题，游弋于二者之间，更多是是前期的拍摄要到位，后期的话根据不同项目的不同特质来酌量，不同的灯光、自然条件、模特、造型、风格等都是需要考量的。就像我今天可能家里的客人想要吃中餐，我会以烹饪中餐为主，辅佐西餐，稍微有点中西合璧的独特味道。其实这也是一个新加坡人的习惯和北京，因为它混合了很多文化在里面。
摄影师分三个类型：猎人型、渔夫型、农夫型 色影无忌：东方人总体上还是偏内敛的。你之前是做纪实摄影的，那你最早接触“时尚”是什么时候？ Lance Lee：最早是2006年左右，其实是多方面的契机和机缘结合在一起发生的。刚好2005年的时候我在拍摄一个纪实摄影系列叫《变性人》，我是去的不同国家拍摄，包括新加坡、印度、泰国、马来西亚。当时受邀代表新加坡去美国休斯顿参加了摄影师，同时也在美国拍摄一些变性人。拍摄的时候我就发现美国摄影的趋势是主导和概念性的去影响你的拍摄者，传统的客观的纪实摄影退到后者。恰巧我有个朋友是时尚编辑，当时有个拍摄需求，我就这么慢慢的融入这个圈子中了。挺有趣的，三年前他也开始跨界做摄影师了。那时候在拍时尚片的时候我也在想我不想做个只会拍片的摄影师，所以也开始接触搭配、造型等领域，圈子的沟通吧。 色影无忌：那您觉得哪些因素影响你对时尚的看法？ Lance Lee：我觉得一个关键在于唯美。我是个追求唯美、美感的摄影师。在2005年之前为新加坡海峡时报做新闻摄影记者时，编辑选片时会说我拍的片子太“美”了，新闻摄影不是那种美的可以框起来挂在墙上欣赏的，可我的片子都往美的方向去拍，所以并不是纯粹的新闻性的纪实摄影。那时候我就意识到我所真正中意的摄影题材。 我把摄影师分为三个类型：猎人型、渔夫型、农夫型。有的摄影师，如同一位狩猎的人，相机就是他手中的弓箭和刀，他不知道每天出去拍摄能遇到什么，好的摄影师能够捕获到更多猎物，而一位摄影爱好者也能在这一过程中体验艰辛和收获。猎人型的摄影师运气挺重要的，有时候你走去森林一只动物也不能猎到。05年去美国拍摄变性人就是这种经历，你花三个星期拍摄的可能都不是你中意的。渔夫型的就比较少受运气的影响，他知道在什么时间段、在什么气候、什么位置能够找到鱼，不过假如赶上了起风上潮，也可能没有收获；而农夫型的摄影师就更加稳妥了，守在摄影棚中耕耘者自己的土地，种瓜得瓜种豆得豆。他们都能有收获，不能说哪个好或那个不好，但要有收获，必须要把自己的思维、技术、美学观念一步步提高。只有在自己的园地里多下功夫，勤学苦练，才能够获得最好的收益。 色影无忌：你的创作灵感通常来自于哪？ Lance Lee：我觉得灵感都是从四面八方来的，累积而成吧。如果要直接的得到灵感的话，可以效仿时尚杂志的做法，看实事。像前段时间撒切尔夫人去世了，所以很多新闻都是相关的报道，时尚杂志也可能开始注重英伦风；电影、最新话题也都是可以带动创作灵感的。刚提到累积式的，闲暇时我会逛逛798，宋庄，去美术馆，不同艺术家的交流、不同文化的碰撞都可以在某个时刻灵感迸发。一些古灵精挂、天马行空的想法都可以记录下来。 色影无忌：当创作碰到瓶颈的时候你会选择怎样的方式度过？ Lance Lee：如果我是在个人创作的时候遇到瓶颈了，因为并没有一个时间限制，我会暂时性的先把这个项目搁置下，不去想，先去做另一个项目，可能在另外片子的拍摄过程中，会有些新的想法融入到这个瓶颈当中。就像一个油画家，他可能这几个月同时在画着3——5幅画，有些画完成的很快，有些画就进度慢些。个人创作的灵活度更好，很轻松和充实。 相对来说，商业创作上通常你会避免这个瓶颈发生，因为是一个团队在整理运作，不过可能会在pose和指挥模特上要多去思考。所以要经常进行知识的积累，多涉猎不同艺术的精华。
四个挑战：OLO，LOL，WOW，BOB 色影无忌：一般的工作流程是？整个过程中最让你兴奋的环节是什么？什么状况会让你比较头疼？ Lance Lee：一般分制作前期、拍摄中期、拍摄后期。前期我们针对模特选取、发型、服装都会考虑，会有些图片参考，前期会尽量准备充分。我觉得拍摄后期并不单是片子矫饰的过程，而是身为摄影师的想象和发挥空间。 我最喜欢的还是拍摄环节，特别是感觉对的时候你会意犹未尽、越来越起劲儿，就是享受那种“火花”状态。就像有些纪实摄影师他们也是，拍摄了很多胶卷都没有冲洗，因为他们享受了拍摄的过程，结果反而并没有那么重要了。 相对比较头疼的是有些项目我并没有前期参与，这样拍摄过程中就会有些想法和现实的冲突。
色影无忌：这样工作量也会加大吧。能分享一下布光方面的心得吗？喜欢的附件都有哪些？它们能带来一些怎么样的灯光效果？ Lance Lee：布光方面的心得取决于对每个灯光作用的了解，我个人的一个体验是灯光用的越少越好，当然有些拍摄的布光你需要用多个布光。可是我的价值观和思想是如果你可以用一盏灯就能很好的营造效果话那就尽量精简，单灯拍摄的难度要更大，更考验作为一个摄影师你对灯光的理解。我经常会跟profoto举办一些讲座或是活动，去教一些摄影师如何使用灯光。 我通常会用四个挑战来形容：OLO(one light only，单灯效果)，LOL(实地结合闪光灯拍摄）,WOW（白中白），BOB（黑中黑）,我觉得作为一个摄影师，如果这四个你都能掌握的话什么灯光都能打出来。你还要了解光的距离、光的大小、光的集中度和光的角度。打比方，灯光越大，灯光越柔；灯光越远，灯光越硬；这两者之间其实也是互动的。就像太阳，太阳比地球大很多倍，可是太阳在我们眼中是非常小的，因为它距离我们很远。太阳照出来的光线是非常硬的，因为它很远，所以它距离上的硬度就超越了它体积大小所影响的柔度。如果有一层云挡住了太阳，光线就会比较分散、比较柔。相对来说，太阳的光线是呈散射的，四面八方的，可是如果太阳通过一个通道照射过来，你会发现光线就会更硬。 很多摄影师在灯光上一味依赖附件的作用，对灯光并没有实质性的理解，有些灯光厂商也是，对自有品牌的灯光并没有深入的分析。这其实也是我喜欢profoto灯的一个原因。它的附件方面的设计都是充分运用了灯光的原理，profoto的工程师都是十分了解灯光的人，可能他们外观相对简约，但其实在细节上都很有说法，真正了解灯光的人是了解它好在哪的。我比较喜欢用的附件是硬光箱、环形闪光灯头、条形柔光箱。硬光箱是个很简单的四四方方的箱子，把灯嵌套进去，打出来的灯光很硬但很美，和机顶灯的硬是不一样的，这就很符合我对灯光的理解。Profoto灯光的专业度对于塑造视觉盛宴实在是件辅助利器，能最大的展现摄影师的视觉创造。
色影无忌：Profoto的产品在光线塑造上都是高要求，追求精益求精。能分享一下印象最深刻的一次拍摄故事么？ Lance Lee：在给世界环保组织拍摄一组片子时，他们给了很多预算来购置服装和选模特、像zara、levis、ck、美特斯邦威等，当时是去到浙江一个染织厂的废水排污口，因为这些品牌服装很多是从这里染织的。那边工厂是不能随便进去的，绿色和平那边也是很难进入。我就找了模特、灯光、化妆师、助理等一随人很大摇大摆的进去了。他们工厂的人就以为这么大一群人就这样走进来了，应该是受邀拍电影之类的。我们拍了半个多小时后，工厂主管才问下属我们是谁。我觉得挺有意义的，一方面是支持了环保、一方面是不容易拍摄的事情完成了。
自发性的去拍摄 色影无忌：你觉得摄影之于你而言是什么？ Lance Lee：它是我的事业，同时也是我的生活。因为我发现我的工作和生活并没有那么明确的界限。 色影无忌：你对新老摄影师怎么比较？ Lance Lee：之前的摄影师出道更为难得，那时候并没有现在那么多的资讯让你去学习，更多的是靠个人的努力和能力。现在资讯非常发达，学东西的渠道很多，更多的是机遇。 现在很多新锐摄影师他们的拍摄手法、后期运用已经超越了老一代的摄影师，可是他们的成就相比前辈来说大部分还是相较稚嫩的。因为老一代摄影大师他们是在有限的条件之下做出了杰出的创作。现在的片子太多类似，太注重于技巧和科技，想法和风格反而不那么容易脱颖而出。 色影无忌：有没有给新人们的一些建议？ Lance Lee：不要纯粹为了生存为了经济利益去拍片，而要多去拍摄自己喜欢的创作题材，就是“personalproject”，是自发性的去拍摄，不要失去了你刚开始身为一个摄影师的初衷。 关于摄影师 外籍摄影师 Lance Lee 1975年生于新加坡。原本是纪实新闻摄影师出身, 后来转型专注时尚摄影创作，是少数能够精通抓拍和概念两门极端不同摄影领域的摄影师。各种国际性的拍摄项目让Lance Lee走遍了世界各地，包括美国，欧洲，阿根廷，古巴，墨西哥，孟加拉，印度等国家。 在新闻报导、纪录写实和人像摄影的工作中，Lance Lee 独自耐心地捕捉了一幕幕珍贵的瞬间。在此领域中，他的代表作包括： （1）新加坡内阁资政李光耀的自传书 "Keeping My Mandarin Alive" 的指定摄影师 （2）纪录写实作品 “变性人” 被刊登为畅销的摄影书籍 “My Sisters: Their Stories”。 其中的代表作经常被展示在世界各博物馆和艺术画廊。 时尚摄影方面，Lance Lee 的作品经常出现于 Harper's Bazaar, Elle, Marie Claire, Cosmopolitan, Her World, Style:, LookBook, Men's Folio, Men's Health, L' Officiel, Smitten, Tatler, Prestige。 |
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