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明朝书法家王铎为明熹宗天启二年（1621年）进士，他对当时风行的赵孟、董其昌书法的不满，提倡学书要学古。学者吴克敬在紫禁城杂志发表的《凄苦离乱乱笔墨——王铎书法故事》一文中，有如下考证。
王铎是明末官员，改为清朝之后他接受钱谦益的劝降，变节降清。此后他因变节备受世人非议，人生无比孤寂，就把精力倾注在了书法艺术上。 王铎的书法好，好在他的行草上，像他说的“凡作草书，须有登吾嵩山绝顶之风！”他的草书真如“三万顷太湖茜峭广博……大海磅礴惊涛颠天”般雄奇峻拔。古人云“不及势而势若不尽”，用这句话来观照王铎的书法，可是非常贴切的呢。何为“势若不尽”？用在评价书法上，是否可以说专指用笔与结构上的一种习惯，要使字迹之间的线条，相牵相连，你缠我绕，永续不断，形成曲折激荡的艺术效果。
清王铎临帖草书轴 壮丽的黄河九曲十八弯，恰如王铎书法的气势。而“不及势”，我多方玩味，一直难觅要领，也是走过晋陕大峡谷，站在黄河岸边体悟到了，觉得王铎的书法就还是这个样子。我的眼前，当时映现出的是他书写的《高适词》，我用我的眼睛，把王铎的那幅书帖，在看不见的蓝天上揣摸了个遍，知道他在提笔做书时，让自己的精神和灵魂，一放再放，放到毫无节制的虚空之空了，而又理性冷静、秩序井然地展开他变幻无常的挥洒。 那一种快意，走过黄河流经的晋陕大峡谷的人，就能真切的体会到。那水太急了，峰太险了，但却没有溢出一滴横流来。
清王铎行书五律轴 没有溢水，但不妨碍大潮的湮染，在一个一个的拐弯处，是一处处沙滩，是一处处崖岸，总有黄河的激浪拍上来，形成一处又一处的潮迹，湿淋淋的，让人浮想联翩…… 我想到了王铎书法作品上的“涨墨”现像。我敢说，“涨墨”技法的运用，绝对是王铎对书法艺术的一大贡献。“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。” 我们常常赞美一位书法家，给他用词时，会说他“水墨一生”、“水墨成就 ”、“水墨技法”等等不一而足，其实就出于那位古人的论断。这说明，书法的技能，原来是非常重视墨法的。有浓有淡，湿重枯干，在一幅书法作品上都有了，这幅书法的效果大概就出来了。
王铎书法 网络图片 王铎创立了“涨墨”之法，使得书法的用墨之技较之古人已有的方法，对于增强书法的效果，提供了一种新的能力。 让我在王铎的书法作品上来看他的“涨墨”法吧。还是那幅《高适诗》的书帖，起首一句“万骑争歌杨柳春”，头三个字都像我在黄河沙滩和危崖上看到的影像一样，因为毛笔所濡墨水太浓太饱，而他走笔又太急太陡，浓重的水墨落在宣纸上，晕化开来，几欲抱团毁迹，让人为他提心吊胆、凝着神、静着气、闭目不忍看时，却发现他的“涨墨”并未损伤字形，反而溢出许多意想不到的效果……
王铎书法 网络图片 于是，我们就只有默然窃笑，沉浸在“涨墨”带给人的喜悦中，阅读王铎又一处“涨墨”的奇景……是的，只要打开他的书法，最显眼处，总是他无意而为的几处“涨墨”迹像，或浓或淡，任凭自然，不羁不绊，真是妙不可言。
王铎书法 网络图片 现在还能一睹芳容的王铎书帖应该不少，我就有幸看到一些，发现他所以“涨墨”，完全是一种率性的结果……凡“涨墨”处均为开笔时，或写到中途需要重新蘸墨时。这一自然而然的笔墨，让整幅书法，不仅从线条的变化，还是黑白的对比上，都显得强烈起来，不仅不失起伏跌宕的气势与和谐，还又多了层艺术该有的夸张和浪漫，诚属难能可贵。 但遗憾也是有的，然而谁又没有遗憾呢？ |
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