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一个好的陈鸣远供春紫砂壶要经得起反复推敲。优 秀的作品是有神韵、有灵魂的。看壶就像看美女一样的，一个美女好不好看，看身材看长相，一眼就看出来了。壶也一样，她也有架子，有气场。好壶看多了，自然不好的壶就入不了眼了。 相传，明代正德年间，那金沙寺内一老僧精于制陶。当时吴门唐寅的好友吴颐山带着这个叫供春的书童在这里读书休养。老僧做壶的时候，供春就在一旁偷看。日子久了，他觉得老僧做的壶过于粗拙。有一次，趁大家不注意，供春取了一点老僧做完壶洗手后沉淀在缸底的紫砂泥，模仿寺旁一棵古银杏树上的树瘿纹样，做了一把紫砂壶。当时他并无做壶工具，只有一把茶匙，所以在壶面上留了很多手指螺纹印，没成想反显得古秀可爱。
 紫砂器起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。 紫砂壶的历史始于阳羡(宜兴)君山之隅、东溪之上的金沙寺。这里原来是唐朝宰相陆希声晚年隐居的地方，不过，此金沙寺之所以载入史册，并不因为那位昙花一现的宰相，而是因为一位名叫供春(龚春)的书童。 2015年6月6日，上海保利古董珍宝夜场在上海四季酒店举槌，当晚推出“沖淡自然——翦淞阁文房韻物志”、“龙香——清宫御赏文玩”、“陶成——雍正御窑掇英”、“无无明——明清宫廷佛堂秘境”和“清乾隆御制紫檀百宝嵌屏风，宫廷艺术与重要瓷器、玉器、工艺品”五个专场共224件拍品。 他还开创了壶体镌刻诗铭作装饰，署款以刻名并用，把中国传统绘画书法的装饰艺术和书款方式，引入了砂壶的制作工艺，使原来光素无华的壶体增添了许多隽永的装饰情趣，也使砂壶更具有了浓厚的书卷气，再加之诗铭、书款的书法雅健娟秀，富有晋唐笔意，从而把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体，极大的提高了砂壶的艺术价值和文化价值，成为的艺术品进入了艺术，这是陈鸣远在壶艺发展史上建立的功勋。 紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。紫砂壶属整个茶文化的组成部分，所以它追求的意境，应是茶道所追求的意境是：“淡泊和平，超世脱俗”。 历史上遗 留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等，乃是经过年代的冲刷，遗 留下的仅存的优 秀作品，拿今天的眼光看，仍然在闪烁发光。
 清初陈鸣远制素带壶夜场是当晚拍卖重头的拍品之一，以1800万起拍，数轮竞价后达到了2000万，后以2750万落槌。尺寸：高11cm;宽9.4cm;长14.3cm;估价：咨询价。 此壶为宜兴陶艺巨匠陈鸣远(1622—1735)重要代表作品，流传有序，原为民初收藏巨擘庞元济(1864—1949)藏品，并收入在其知名的藏品目录-《虚斋名陶图录》当中。庞虚斋的宜兴陶壶部分收藏在战乱中归于李氏家族，并辗转渡海来台，此壶即为其中之一，其收藏与流传史颇富大时代的传奇色彩，可称传世名品。 制作紫砂壶的成型工艺，在各个时期也都有所不同。明代创始期的壶是以捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。到了明晚期的时候，创造了木模制壶方法，壶内壁不见指纹，但有竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接处往往比较粗糙，有时为了美化接痕贴上柿蒂形泥片而成为最早的附加装饰。金古珍藏网提醒，清代的紫砂壶一般采用打泥片，再将泥片镶接而成，所以壶胎厚薄比较均匀，制作也比较精细。清早期的壶嘴为单孔，晚期为多孔，清中期以前的壶均为手制，到了清末就有用模制或轳辘成型的工艺。
 值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手。当代的紫砂，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。建国后七老艺人：任淦庭、吴云根、朱可心、裴石民、王寅春、顾景舟、蒋蓉，现当代紫砂代表人物：高海庚、徐秀棠、徐汉棠、汪寅仙、吕尧臣、周桂珍、李昌鸿、鲍志强、顾绍培、何道洪等也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才。 供春之后，“四名家”为董翰、赵梁、玄锡、时朋。时大彬、李仲芬与时大彬的徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。至清初紫砂壶为陈鸣远、惠孟臣。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、真品大量出现。清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年堪称又一代。乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓势，紫砂壶的制作也愈来愈不景气。 “泥”是陈鸣远供春紫砂壶价值体现的最基本的要素。真正好的纯正的紫砂泥，具备很多优点。可塑性强、延展性好;特殊的双重气孔，透气性强，透气而不漏水，保温而不烫手;其中富含对人体有益的微量元素，养生保 健;与茶性结合得好，有“世间茶具堪为首”的美誉; 可以收藏，可以把玩，实用价值和收藏价值兼备。 |
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