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原创 文藏 2019-11-25 19:30:33 他是《鹿鼎记》中的鳌拜，《倚天屠龙记》中的金毛狮王，是银幕上的粗犷硬汉和大恶人，也是生活里感性细腻的“小绵羊”，被妻儿宠爱的“小公举”。 他是演员徐锦江，也是艺术家徐锦江。  2015年11月21日，一场“徐徐丹青似锦江”的艺术展，让他第一次作为艺术家走进了公众的视野。  其实他画画远比演戏要早，从小就跟着著名画家关山月学习国画，后来又就读于广州美术学院，是正宗的科班生。 再后来，如你我所知，他走上了演艺道路，塑造了许多经典的银幕形象。  重拾画笔是在2012年关山月百年纪念展后，那天关山月的女儿关怡跟他说，继续画画吧，在那里找到你精神的寄托。彼时，他已经和躁郁症对抗了十多年。 仿佛老友重逢，一切都很熟悉，他开始尽兴地创作，画自己说不出的情感，热烈的，克制的，孤独的，不安的。    他的画既有文人绘画的沉静含蓄，又有当代艺术的大胆直接，动静之间，收放自如。  他还学会了做雕塑，这种用双手直接接触泥土，塑造出的具有冲击力的艺术表达，似乎也在他与内心之间打开了一条通道，“我觉得它跟我更亲近”。 这种亲近感，让他塑造了一个又一个自己。 他做《万物即我》，用一只鹰的艰难蜕变和金毛狮王的“放下”，给自己演艺生涯之外，一个从零开始的“重生”。  他把原本完整的头像打烂，创作了《荼蘼》，因为感觉没有人是完整的，每个人都有残缺，有看不到的另一面。  他接纳了那个在人生选择上兜兜转转，但始终随心而行、依然真诚的自己，做了《我还是我》。  在艺术的世界里，他随性，尽兴，像一个浪子，找到了灵魂栖息的一方天地。 这方天地，在今天已经有了一个具体的地方。  在蚌埠“湖上升明月”古名居博览园里，徐锦江艺术中心格外抢眼，古树老屋，黑瓦白墙，檐角的瑞兽高高翘起，精巧繁复的斗拱结构和饱经岁月浸染的深红色梁柱之间，精雕细刻着各种美好寓意的花纹。 这是清代福建一户吴姓人家的老宅。几年前被园区的主人马国湘从推土机下抢救回来，复建于此。 四年前的腊月二十八，一个刚下过雨的晚上，徐锦江的车子在这栋矗立在烂泥地里的老宅前停下来，决定把他的艺术中心落地在这里。那之前他已经看了上海、重庆等七个城市，“看到这个房子，别的都不想考虑了，好像我们是千年之约，约定了在这里相聚，它在等我给它一个新的生命。” 他也知道，这个三四线的小城更需要他的艺术中心，这里的孩子更需要美的教育。 接下来，他不再接戏，一心扑在了艺术中心的建设中。 为了尽量多地保留老屋的美，他用玻璃框起外柱，这样既增加了室内的采光，也让古朴的梁柱和崭新的白墙之间有了某种平衡。 屋内除了玻璃透进来的自然光，就只有打在作品上恰到好处的射灯。偏暗的环境让人心静，更能关注作品本身，也更能觉察到光影的美丽。你会看到一天中，光线怎样从各个角度透进来，在房间里安静流转。 或许因为美术出身，也因为常年在聚光灯下的缘故，他对光影非常敏感。每一件作品的灯都要自己调，旁边蚂蚁姐的咖啡馆里，灯是按不同的感觉来开的，开哪个关哪个都有讲究。 见到他是在园区成立“太湖世界文化论坛世界文化技艺交流中心”的仪式上，他作为主礼嘉宾，携妻子蚂蚁姐出席。那天晚上，也是一个雨天，我们到之前，他冒着雨又去调了调门口的树灯。环卫工人总是在锄草时不小心踢到，所以他每次回来都得调。 对于细节，他近乎苛刻。每一件东西都是他亲自决定和摆放，窗帘的褶皱大小，花盆的摆放角度，楼梯上的铆钉距离，卫生间的工具陈设，甚至螺丝钉的尺寸也不能差之分毫，在他眼里，每一件东西都应该呈现最好的状态，“有点不对就觉得不舒服。” 他不懂电脑，不懂工程数据，但他清楚自己想要的感觉。于是就在墙上、地上、楼梯上、工人的木工板上画下自己的标准，跟工人一起，一点一点打磨着自己的艺术中心，花了近四年的时间。 对于艺术中心的构想，他用中心后面的一件雕塑回答了。那是一个张开双臂，微微颔首有些谦卑的徐锦江。 “为什么没有叫美术馆，而叫艺术中心，因为我是演员，而电影是一门综合艺术。”这里将不只是他一个人的艺术中心，也是给年轻艺术家展示机会的舞台，将不只有绘画，雕塑，还会有音乐、舞蹈、时装…… 他要接纳来自不同地方、不同形式的艺术，拥抱一切美的东西。 刚好，古民居博览园成立的“世界文化技艺交流中心”，与他的想法不谋而合，未来这里会汇聚更多来自世界各地的艺术家和手工匠人们，成为一个工艺与艺术的大“Party”。 他想，艺术中心最好能在四月开幕，那时，古民居博览园遍野都是花，天气也刚刚好，“我的嘉宾朋友们都可以漂漂亮亮地出席，每个人都带着自己最擅长的方式来玩，也许还会有魔术，现场变个鸽子出来，多搞笑，哈哈哈哈……” |
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