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朱耷（1626年—约1705年），字刃庵，号八大山人、雪个、个山、人屋、道朗等，出家时释名传綮，汉族，江西南昌人，明末清初画家，中国画一代宗师。
他画山、石、树、草，鸟、鸭、鱼、鹰以及茅亭、房舍等，逸笔草草，看似漫不经心，随手拾掇，而干湿浓淡、疏密虚实、远近高低，笔笔无出法度之外，意境全在法度之中。这种无法而法的境界，是情感与技巧的高度结合，使艺术创作进入到一个自由王国。
八大山人继承文人画传统，将前人的绘画精髓运用到自己的画作中，借古开今，不断改变和创新。八大山人映出的笔墨，通过诙谐怪诞的造型，有清纯透脱的格调。其特点，一是水墨纯净滋润，二是用笔酣畅简练。
八大山人从小就刻苦钻研探究古人的精品真迹，他对前人画作的模仿可以达到以假乱真的境界。:他善于集众家之所长，主要学习沈周、陈淳、徐渭等人的画风画法，他尤其喜爱徐渭的大写意，由于八大山人所遭变故与徐渭有相似之处，也就更加使其能够理解徐渭的画风，这正是八大山人的绘画风格与徐渭有相似之处而又不同于徐渭的原因。
明末社会动荡，明朝灭亡，清朝建立。八大山人面对国家的灭亡，父亲的离世，以及雄心壮志的报复化为泡影，此时此刻内心的痛苦可想而知。更可怕的是他这个明宗室后裔随时都有被杀的危险。面对清廷的高压政策，八大山人无能为力，隐姓埋名，削发为僧。八大山人为僧时期的作品中，我们可以看出一花一世界，一叶一菩提的佛家精神，
这一时期的绘画作品中的绘画形式与风格都还处于学习前人的初级阶段之中，但是以其在佛门中稳定的生活，所以让他能够有充足的时间精细的观察和临摹前人优秀的画作，从其中累积经验和作画技巧，在这一时期的作品虽是造型结构简单，整体缺乏大气，但确实体现出八大山人对水墨纯净滋润的追求的初显期。八大山人从出家到还俗，此时对已故的明朝还心存希望，但为了逃避迫害又做道士。由于心中希冀无法得以实现，使得心中无比苦闷。
在其发狂疾还俗之后的花鸟画，心像更纯粹并越来越在含蓄、中和、温润的笔致中显出独到的风格。例如在康熙二十八年（1689年）作的《鱼鸭图》卷中的画鱼，就是心像已经完全成熟的作品。此鱼之怪，是身体粗壮、嘴巴宽阔、尾巴细长而眼睛小，鱼鳍短。此鱼笔墨之美，实用小笔从浓墨到淡墨一气呵成地画出了从鱼头中间到脊背及至两边的前后、体积关系，并且笔墨与笔墨之间的浓淡关系，于笔笔见笔中既分明有序又浑然一体而滋润。造型怪诞离奇正是抒发了自己的痛苦与愤懑。
八大山人绘画最自由的时期当属其晚年时期，因其晚年生活非常自在，自由作画，画风开始走向进一步成熟期。笔墨构图日渐简化，他把心中的有事转化成无事，能在怎么也不脱冷峻萧瑟的格调里幽默生趣。对于这一点，邵长蘅《八大山人传》云人：“山人胸次汩浡郁结，别有不能自解之故，如巨石窒泉，如湿絮之遏火，无可如何，乃忽狂忽暗，隐约玩世”。但总体出强烈的孤独感，每幅作品中都散发着八大山人对孤独的阐述，强烈的孤独意识使八大山人有着不一样的绘画风格，即妙在于“孤”上。
八大长于水墨写意，其作品逸笔草草，看似漫不经心，随手拾掇，而干湿浓淡、疏密虚实，笔笔无出法度之外，意境全在法度之中。这种无法而法的境界，是情感与技巧的高度结合，也使其艺术创作进入到了一个自由的王国。纯以笔墨取胜，罕见用色。其饱和墨汁与运笔方法的结合，一下笔就给人以浑厚丰富之感。
八大山人的作品，纯以笔墨取胜，罕见用色。其饱和墨汁与运笔方法的结合，一下笔就给人以浑厚丰富之感。他是第一个充分主动利用生宣纸特性以加强艺术表现力的画家。生宣纸的吸水能力强，容易使墨汁扩散，这本来是缺点，而八大却把它变为优点，不但为水墨写意画开辟了一个广阔的前景，而且也创造了人们对水墨写意画的新观念，其功不朽。
八大山人是至简的，简到极致，让人在大片空白中仔细端详那至简笔墨的极美。前人所云“惜墨如金”，又说“以少少许胜多多许”，只有八大才真正做到了这点。他的作品，削尽冗繁，返朴归真，笔墨清脱，以一种含蓄蕴藉、丰富多彩、淋漓痛快的艺术语言，塑造了一个前所未有的纯净、酣畅境界。
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