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色调是指在一幅色彩作品中的全部色彩所构成的总的色彩倾向。画面的色调不仅仅是指单一色的效果，还指色与色的关系中所体现的总的特征，是色的组合多样统一中呈现的色彩倾向。因此，色调是一幅色彩绘画作品的灵魂。色调的表现过程实际上就是统一画面光色关系的过程。在写生过程中，色调的调整与改变并非对实际物体的真实写照，而是通过对实物和环境进行分析，将对象的色彩从色相、明度、纯度、及面积大小分布等几个方面，在画面上进行组织、加工、调整后形成的，因此带有主观性。色调和谐原则很重要，指色彩作品中色调相互协调，在统一中有变化，在差异中又趋向一致的视觉效果。以我的经历为例，我对色彩的兴趣是始于大自然中的美丽风景，我出生在南方的一个小农村，小时经常与伙伴们结伴去山里放牛，时不时会被路边风景的颜色所吸引近看美远看更美，初中学了美术专业后了解到了色彩，老师也时不时的带着我们去户外采风写生。这就给我养成了习惯观察日常生活看见的物体的颜色倾向。如红中倾向紫，黄中倾向什么颜色等，要敏锐。又如在繁华的城市里五彩缤纷的颜色。蓝色的灯光照在一个柱子上背光是呈橙色，盯着红底黑字的书法作品久了后黑色的字体会呈绿色，等等。这就需要我们要善于观察生活，走进生活，在生活中学习色彩。①加强点线面意识。在构图当中我们需要把你所看见的整个对象理解为点线面去构成你的画面构图，以及画面中的单个物体也要用点线面去理解。②色彩为形服务，很多学生画静物对形很不讲究，只考虑颜色而忽略形体，这就造成了画色彩头像及半身全身或者创作时人物的形很概念，画不准。③培养球体或者团块意识。培养这种意识是对所画物体的体积很是有帮助。捷径就是要有好的正确的学习方法，方法对了你就会进步很快，如果错了却会止步不前甚至会退步。就比如大多数学生都临摹过大师或者美院教授的画作，有的同学临摹的很真，很接近，但是自己画的时候为什么还是跟之前没有很大区别，原因在于学生们在“抄”，没有真正临摹进去，而且临摹的时候脑子里没有思考问题，为什么这里那么处理？自己画的时候该怎么面对这些问题？临摹完之后有没有找个类似的对象画尝试一遍？等等等等，没有用上好的学习习惯和方法。视觉中心是一幅画最精彩最有视觉冲击力的地方，一幅画要有紧有松有层次感，你想要表达给别人的最精彩的地方，无论在用色还是刻画方面都得与其他地方有所区别，但又不能失了大感觉，和大的色调才是好作品，想要突出视觉中心，可以用色突出，也可以刻画突出，比如冷暖色调的对比，虚实关系的对比，素描大多是以虚实、松紧节奏、物体质感等等来突出视觉中心。进行绘画艺术创作的过程中,结构是一个非常关键的词汇,人像需要人体结构，静物需要了解大的几何构造和规律，场景需要透视规律,色彩要求光色原理,无疑不在结构的安排下走向成熟，结构就相当于你所画物体的框架，框架散的你的画面中的物体的形就容易散不连贯。这些结构及规律你了解多少你所做画的时候自信就有多少。
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