蒙德里安，如何用“格子”吸引世界

就像每个艺术家经历的变法一样, 蒙德里安知道那个依靠贵族和富豪的定制时代一去不复返了。

 Vogue Paris, September 1965 Photo  David Bailey

只用红黄蓝三原色、黑白几何线条来作图，持续流行了100多年，他是经典的本身也成就了诸多经典。

1965年秋冬系列，伊夫·圣·洛朗 (Yves Sanit Laurent) 将冷抽象派画家蒙德里安的几何艺术与时尚结合，创造出轰动一时的蒙德里安裙，深入人心，并影响了流行文化的历史。

YSL位于摩洛哥的伊夫·圣罗兰马拉喀什博物馆在他们的永久展厅里就把这件蒙德里安裙放在了C位，可想而知它的重要地位。

蒙德里安不但在建筑和家居届广受喜爱，也是时尚圈里的宠儿，他的色彩逻辑和线条规律，总是能让时装和配饰，抓人眼球。

Katy Perry在单曲《This is How We Do》里就把蒙德里安穿在了身上，连头发都是“理智”的味道。

 现代主义之光 

在现代主义诞生的150多年里，荷兰风格派是相当重要的一环，它对后面各种风潮的视觉美学都产生了相当深远的影响。

他是抽象艺术的主要倡导者之一，也是二十世纪最受尊敬和最有影响力的艺术家之一。

彼埃·蒙德里安，摄于1899年

蒙德里安（Piet Mondrian，1872-1944）的名字一直与荷兰的风格派运动(De Stijl)联系在一起。蒙德里安认为艺术应该通过直线和纯色来表现，作为表达宇宙秩序的象征。

彼埃·蒙德里安《红色的树》，1908–1910，70×69厘米，海牙美术馆

20世纪的第一个十年，蒙德里安的风格开始转变。这时的蒙德里安活跃于前卫艺术圈，深受巴黎新艺术运动的影响。

彼埃·蒙德里安《灰色的树》1911年 70×69cm 海牙美术馆

1911年，他第一次看到了巴勃罗·毕加索的早期立体主义作品，这给他留下了深刻的印象。几乎是在同时，蒙德里安开始使立体主义的概念适应于自己的作品。

海牙市立博物馆（海牙）

Gemeente Museum Den Haag

（ The Hague）

位于荷兰海牙的Gemeentemuseum Den Haag海牙市立博物館外貌

海牙市立博物馆，由有着“现代建筑之父”之称的荷兰建筑设计师——亨里克·彼图斯·伯拉吉(Henrik Petrus Berlage)设计，于1931至1935年建成，而后一直作为博物馆使用。

 以装饰艺术风格建造而成的海牙市立博物馆（Gemeentemuseum Den Haag）

新的人类发展已经超出了怀旧、欣悦、狂喜、悲伤、恐惧等感情的作用范围：美使感情永恒，在这感情中，这些情感被表现得纯净而清澈。

海牙市立博物馆建立于1931-1935年，由荷兰建筑师亨里克·彼图斯·伯拉吉设计，海牙市立博物馆中收藏了很多顶级艺术珍品，包括荷兰画派、毕加索、康定斯基等现当代艺术家的作品和世界上最多的蒙德里安作品。

海牙市立博物馆（Gemeentemuseum Den Haag）自然而然地成为了蒙德里安在荷兰 “ 永远的家” 。这座博物馆没有丝毫的欧洲传统，却巧妙地结合了 “  包豪斯 ” 样式，被广泛认为是欧洲最具魅力的现代艺术博物馆之一。

位于海牙的市立博物馆藏有世界上最大规模的蒙德里安作品

在建造时，出于舒适和自然的考量，H.P.Berlage 预留了多块空间以便最大限度利用自然光。除此之外，在海牙街头不时偶遇的米菲（Miffy）小朋友，更是唤起太多童年时代的美妙记忆。

荷兰插画大师迪克·布鲁纳（Dick Bruna）正是受蒙德里安的影响，用清晰简洁的线条，鲜明的红、黄、蓝色，创造除了简洁又充满幽默感和人情味儿的插画人物。