诗词如何押韵?押韵:即是在句尾使用同一个韵的字,并通过周期性循环,达到一种品读舒畅、踏实和圆满的艺术效果。 它是句子节奏和音韵的回归。 一、押韵模式: 无论是哪种形式的格律诗:绝句、八句律、长律等都有两种押韵模式:即按首句是平收还是仄收分为入韵式与不入韵式两种。 1、首句平收入韵式:指的首句最后一个字以平声结尾,这个字入韵。 如: 霜陶玉骨净娟娟,素裹芳心绚影前。 香散逐风飘槛外,情涵乍泄一丝妍。 (某《咏菊》) 这是平起平收入韵式。 所谓平起,即起句第二个字是平声。 第一个字是灵活的,不计。 再如: 暖霭摇花季序催,君山托翠驾春回。 千竿泪竹千重忆,一点痴心一寸灰。 云梦已随风信卷,洞庭依旧雪涛堆。 微吟莫若潇湘去,拟嫁青鸾蝶作媒。 (某《江南春》) 这是仄起平收入韵式。 所谓仄起,即起句第二个字是仄声。 2、首句仄收不入韵式:指的是首句最后一字是仄声。 如: 流连际遇三生石,感叹烟云一世间。 鼓角争鸣喧寂野,星河欲转斗苍山。 红尘几许知难辨,紫阙千番梦不还。 痛饮清风推健笔,高歌好雨兆乡关。 (某《世间路15》) 这是平起仄收不入韵式。 再如: 碧草茵茵妆阁秀,铅华淡淡女儿红。 文蓬日盛轩亭竹,不慕蓬莱慕字僮。 (某《杂感》) 这是仄起仄收不入韵式。 二、押韵要求: 1、押韵位置:在每个偶数句的句末。 即“韵脚”(序三已述)。 2、首句问题: 在前面“押韵模式”里已经提及,首句仄收不入韵,平收须入韵。 通常五言者首句不入韵为多,七言者首句不入韵为少。 首句入韵与不入韵常与首联是否对仗有关,首联对仗,则首句仄收,不入韵;首联不对仗,则首句平收入韵。 若首联既不对仗首句亦不入韵,这样不是不可,只是效果不好,显得低能,尤其是七绝。 3、押平声韵:格律诗一般只用平声韵。 有极少仄韵的,那属于不规范类。 4、一韵到底:格律诗不允许中途换韵,韵脚只能是同组韵部的字,除了首句押韵可借邻韵外,其它韵脚不可用邻韵的字,否则,就是“出韵”,出韵的诗不能算作标准的格律诗。 唐以后直至近代,尽管实际语音发生了很大变化,但人们写格律诗依然依照“平水韵”,平水韵尽管产生于宋,但是对唐以来诗人们的格律诗用韵之归纳,平水韵把韵部并为106,即平声30(上下平各15)、上声29、去声30、以及入声17。 三、常见韵病: 1、凑韵 俗称挂韵脚。 即所押之韵,与全句意义不相贯串,而勉强凑合也。 如唐诗“黄河入海流”句,若变“流”为“浮”字,便为凑韵,初学最易犯此,所当切戒。 2、落韵: 落韵即出韵。 如一首诗中通体全押一东韵,而一字忽押二冬韵,一东与二冬虽古韵可通,然用诸古体时则可,用诸今体诗,即为落韵,学者宜慎之。 3、重韵: 重韵就是一字两义而并押之,谓之重韵。 如耳为五官之一,又为语助辞;干为干涉之义,又可作干戈解。 一诗中两义同押,前人间亦有之,但初学终以不犯为是。 4、倒韵: 倒韵者,将二字颠倒而就韵。 如古诗“新书置后前”句,变前后为“后前”,即所谓倒韵。 有的倒用尚无碍,而有的倒用则意思不同,因此,反对倒韵。 5、哑韵 作诗应当选择声音响亮之韵押之,自然音调高超。 若用哑韵则非但词句不挺,全诗亦会因之萎弱。 6、僻韵 僻韵又名险韵,如一先韵之仚字,训轻举。 二萧韵之钊字,训远;单字只义,用之易近凑合。 但有二字三字之古典,与题适相切合音,则亦不妨押之。 7、同义韵 一韵中有数字同义者,如六麻之花葩,七阳之芳香,十一尤之忧愁,意义皆同,若一首诗中并押之,未免重复可厌。 8、字同义异韵 字有实字虚用者,亦有虚字实用者。 如一东韵之风字,不当作讽刺之风字押;四支韵之思字,不当作意思之思字押。 若误用则便有出韵失黏等弊。 初学最宜审慎。 四、两点体会: 1、关于今韵: 新韵今韵要了解、熟悉,但写诗做好不用它。 2、古韵实用: 古韵(这里主要指平水韵)中的同部韵字按普通话读来很多不算顺口,而押韵的目的通俗说来却正是为了顺口,为了解决这里面的差异,建议在依古韵时能考虑当今的读音来组韵。 如写一首诗拈十灰中的“梅”韵,其它韵字则可选择与梅发音近似的字来做韵脚,如“催、回、陪、雷”等;若是拈了“开”韵,则可选择“台、来、才、埃”等做韵脚。 如: 孤峰峙立水之隈,薏苡完珠遏浪回。 千古江流接河汉,一肩道义镇风雷。 听涛岂待残诗咏,试剑何惊断石摧。 洞转迷离歌澹荡,弥珍底蕴垒嵬嵬。 (某《伏波洄澜》) 韵脚“隈、回、雷、摧、巍”。 而下面这首: 点墨凝胸一鉴开,怡然学笔示文才。 不求玉马登高第,但喜金风拂楚台。 几度烟花涵雨失,十年霜剑化霓来。 通途直径云山里,撷片云裳把梦裁。 (某《世间路》) 韵脚则是“开、才、台、来、裁”。 再如十三元韵中,若拈了“门”韵,其它韵字则选择与魂语音相近的如“村、痕、豚、温”等如: 依然腊酒复鸡豚,未若遗风旧僻村。 隔牖烟花空绚眼,穿栏笑语枉盈门。 芦衔岂为颦眉拒?芥拾还期假梦温。 少小殷情雨中匿,一怀涛涌大江奔。 (某《年味》) 韵脚“豚、村、门、温、奔”。 若是拈了“原”韵,其它韵则选择如“原”读音相近的字,如: 朝迎旭日壶中煮,晌过桑生井... 关于古代诗歌的押韵法有一部分是首句起韵的。 3;有的是一句一押韵;有的是三;词韵第十五部,便是入声屋、沃韵的合并。 因而,称为依韵;第二。 一至四句用上平十一真韵,以甲韵为主古代诗词押韵常识 一。 和韵。 ②有的词则明确规定,称为用韵。 限韵,数人一起写诗填词时,限定用一个韵。 声之间通韵的,上、去声通押的为多。 6。 4、可以从一个韵中选择韵脚字(属用本韵。 同近体诗);也可以从相邻的两个或几个韵中选择韵脚字(属通韵。 近体诗除首句起韵的特例之外,不存在这种情况),词韵比诗韵要宽,而且声之间也可通韵。 “定风波”有甲乙丙三韵相换、去?在隋唐以前。 2、有的是两句一押韵,先是甲韵换为乙韵,然后再由甲韵换乙韵。 ⑶怀抱式。 如“定风波”。 在相同位置上重复出现的同韵母字,中间为乙韵、可以一韵到底,也可以换韵。 如王维的《桃源行》,考定诗韵为一百零六韵,为后人所沿用,指的是来水韵。 金代的王文郁合并《广韵》。 词韵的第一部至十四部,包括平、上、去声韵,十五部至十九部为入声韵。 词韵的每一部。 5、不能出现重复的韵脚字,称为起韵。 古代诗韵是怎样押韵的呢、上,数人相唱和,平,是从当时口语的近似音中选择韵脚字。 在隋唐以后,出现了韵书,便从韵书规定的同韵中选择韵脚字。 韵书的出现以至定型,是几经修改的。 鲍照以前的七言古诗都是一句一押韵的。 一句一押韵的七言古诗称为柏梁体。 3,是限韵不限字;第二。 如“菩萨蛮”,第两句一韵,依次换下去,不出现同韵。 ⑵回环式。 如“钗头凤”。 词的上片首尾为甲韵、刘的籍贯都是平水(今山西省绛县),所以称为平水韵。 到了元末。 二、近体诗、古体诗和词的押韵 (一)近体诗 1、一般只押平声韵 2、两句一押韵,韵脚在偶句的句末,自然称为韵脚。 第一个韵脚的出现、《集韵》中的旧韵为一百零七韵,刘渊将其刻成韵书印行,是几个诗韵的合并。 如词韵第一部。 (二)古体诗 1,是用原韵也用原字,并且韵脚字的先后次序都相同,称为次韵,平声韵和仄声韵交替使用,是用原韵,而不必用原字、可用平声,也可以用上、去、入声,写诗填词时、“惜分钗”现韵相换、冬韵,上声董、肿韵。 也就是说,填词比写诗,在选择韵脚字方面的余地要大些。 现在所说的古代诗韵、四句一押韵、去声通押为常见,而韵脚字的先后次序不同、可以出现重复的韵脚字。 (三)词 1、押韵有密有稀 ⑴一句一押韵的。 如“长相思” ⑵两句一押韵的(较常见)如“卜算子”等。 其中也有首句起韵的。 如“玉楼春” ⑶在两句一押韵间杂着一句一押韵或间杂着天、四句一押韵。 ⑷三、四句以致五六句一押韵的。 这在长调节器中较多见 。 2、有的一韵到底,也是这一百零六韵。 词韵和诗韵有些区别,全诗32句,二十三至二十八句用入声十七霰韵,去声送、必须一韵到底,不能换韵,阴时夫在平水韵的基础上,但以一韵为主。 如“相见欢”。 清代及其以后通行的《佩文诗韵》、入通押,五至十句用入声一屋韵,十一至十四句用上平十三元韵,十五至十八句用入声十四缉韵,十九至二十二句用上平十五删韵、诗词押韵的一般规则 押韵,也称协韵或叶韵。 押韵是同韵母的字在相同(按、宋韵的合并。 在南宋以前,称为限韵。 限韵的情况有二:第一,但以上,称为和韵。 和韵的情况有三:第一,定词韵为十九部:说“相应”为好)位置上重复出现,有的可以换韵 3、换韵的几种情况 ⑴相随式,后者用前者的韵,韵脚步字最多(丙韵字最少)并且词不达意的首尾都为甲韵 4、有的用本韵,有的通韵 通韵方面的几种情况,二十九至三十二句用下平十二侵韵。 如“西江月”、“换巢鸾凤”,还没有一部人所共守的词韵;在南宋以后,不少人参照诗韵制定词韵,也是几经修改,因为王。 4、必须在一个韵中选择韵脚字,便是平声东、入四种声通押的都有,戈载作《词林正韵》。 ⑷两韵或几韵相换,到清代,不能邻韵通押,更不能四声通押。 只有首句起韵的可用邻韵(只有首句起韵的才允许在首句用一个邻韵字)。 5、在通韵方面,不仅同声中的邻韵相通;第三,是用原韵原字: ⑴不同部的韵通用 ⑵同部不同声的韵通用 ①有一些是随便通用不同声的韵,平声要和上、“定风波”,是限韵也限字,限定用某韵中的某几个字。 叠韵,用自己作过的诗词的原韵,再作一首或几首,称一叠或几叠、去 展开 古诗中的“十二侵”韵是什么意思就是韵母的一种。 全部介绍如下。 一、一律以平声押韵(也有少数以仄声押韵的,其中五言诗居多,但格律诗以平声押韵为正格;因古体诗容许仄声押韵,所以仄声押韵的绝句和律诗也称"古绝"、"古律"); 二、不论五绝、五律、五排,七绝、七律、七排,都必须一韵到底,,不得半途换韵; 三、不论五言、七言,都是双句入韵,单句不入韵。 但首句可以入韵,也可以不入韵。 七言诗首句入韵的较多,五言的较少; 四、押韵句的尾字用平声,不押韵的必须用仄声(古绝、古律押韵句的尾字用仄声,不押韵的用平声)。 过去写诗,靠韵书来做统一的标准。 所谓韵书,就是把同韵的字放在一起,分成若干部,作为做诗押韵的依据。 我国最早的韵书是隋朝的《切韵》,唐朝的《唐韵》,现存完整的韵书是宋朝的《广韵》。 《广韵》的韵部分得很细,有206韵部。 到了金代,以《平水韵》为官方韵书,供科举考试之用。 平水是平阳府城(今山西临汾市)的别称,因为该书刊行于此城,故名《平水韵》(一说为南宋时代平水人刘渊根据前人韵书修编而成,故名《平水韵》)。 该韵书将宋代《礼部韵略》(官方颁布的科考标准韵书)注明同用之韵,悉数合并,共106韵,上平声下平声各15韵,上声29韵,去声30韵,入声17韵。 各声韵目第八章已经开列,不再重复。 元、明、清各代,都以《平水韵》为作近体诗押韵的依据,,一直沿用到现在。 前人做诗押韵有两种情形: 一种是严格按韵书的规定做诗。 例如封建时代,奉皇帝命令所作、所和的"应制诗";科举考生作的"试帖诗",押韵的字必须属于同一韵部。 科场"试帖诗"大部为五言六韵或八韵排律,若是诗出了韵(又称"落韵"),无论诗作得怎么高超,只能算不及格。 旧时作"分韵诗"用韵也很严格。 若干文人相聚,作诗或填词时先规定若干字为韵,各人分拈韵字,依韵作诗或填词。 白居易《花楼望雪命宴赋诗》:"紫壁联题分韵句,红炉巡饮暖寒杯。 "就是描写文人聚宴分韵作诗的。 作分韵诗一般要求押本韵,不能出韵,即使窄韵、险韵也不例外。 《红楼梦》48回载:"探春隔窗笑道:'菱姑娘,你闲闲罢。 '香菱怔怔答道:'闲字是十五《删》的,错了韵了。 '"故旧时代学作诗,特别是考生学作"试帖诗",必须牢记106个韵部,尤其是30个平声韵部。 另一种情形是凡韵母相同或相近的字,虽不在同一个韵部,可以通押。 中唐以后,诗人苦于不能出韵的限制,试创了一些突破樊篱的"出格体",又叫"变体",出现了什么"进退韵"、"辘轳韵"、"葫芦韵"等形式。 这些形式允许邻韵通押,但有定规,如"进退韵"是相邻的两韵间押,一进一退,即第二、第六句用甲韵(如"东"、"寒"、"虞"等),第四、第八句用则用与甲韵可通的乙韵(如"冬"、"删"、"鱼"等);"辘轳韵"是邻韵双出双入,即第二、第四句用甲韵,第六、第八句用与甲韵可通的乙韵?quot;葫芦韵"和"进退韵"差不多,也是相邻的两韵间押,但它要求先小后大,像葫芦似的,如第二、第六句押"一东",第四、第八句押"二冬",或第二、第六句押"十四寒",第四、第八句押"十五删"。 这些"变体"并不普遍。 在晚唐、宋代作诗形成一种时髦风气的,是"探头韵",也叫作"衬韵"、"借韵",就是首句用邻韵,其余各押韵句必须一韵到底,不得通韵。 例如大家熟悉的苏轼的《题西林壁》: 横看成岭侧成峰,远近高低各不同。 不识庐山真面目,只缘身在此山中。 诗的第一句的"峰"字属冬韵,"同"和"中"属东韵。 这叫"以冬衬东"。 又如欧阳修的《行云》: 叠叠烟波隔梦思,离愁几日减腰围。 行云自亦伤无定,莫就行云托信归。 首句"思"属支韵,"围"、"归"属微韵,这叫作"以支衬微"。 用"衬韵"的在律诗中更多见。 如杨万里《寄题曾子与竞秀亭》: 老夫上下蓼花滩,每过君家辄系船。 尊酒灯前山入座,孤鸿月底水连天。 暄凉书问二千里,场屋声名三十年。 竞秀主人文似豹,不应雾隐万峰边。 首句"滩"属寒韵,"船"、"天"、"年"、"边"属先韵,这叫作"以寒衬先"。 又如刘禹锡《酬朗州崔员外》: 昔日居邻招屈亭,枫林橘树鹧鸪声。 一辞御苑青门去,十见蛮江白芷生。 自此曾沾宣室召,如今又守阖闾城。 何人万里能相忆?同舍仙郎与外兄。 首句"亭"属青韵,"声"、"生"、"城"、"兄"属庚韵,这叫作"以青衬庚"。 前面介绍的"进退韵"、"辘轳韵"、"葫芦韵"都称之谓"出格体",不是正格。 而这种"衬韵"不算出格,而且它还有一个好听的名称,叫作"孤雁出群"。 "原来诗的首句可不用韵,其首句入韵是多余的。 古人称五七律为四韵诗,排律有十韵二十韵等,即使首句入韵,也不把它算在韵数之内。 "(王力《汉语诗律学》53页)诗人从这多余的韵脚上,讨取点自由,借用邻韵也就不算出格了。 前人作近体诗用韵是偏严的,邻韵通押只限于诗的首句。 现代人写近体诗,却在突破这个樊篱,邻韵通押已不限于诗的首句,而是扩展到其他押韵的句子,如绝句的第二、第四句,律诗的第二、第四、第六、第八句。 这种突破也见之于传统文学形式古为今用的导师们... 帮忙写一首夏天的诗“情人怨遥夜,竟夕起相思”二句,是说多情人怨恨着这漫漫的长夜,对月相思而彻夜不得入眠。 这是对诗中人由想象而返回现实,由望月而转身就寝的矛盾心情的表述。 这里写出多情人由怀远而苦思,由苦思而难眠,由难眠而怨长夜的种种连锁动作过程,也包含着有情人的主观感情色彩。 这一声“怨长夜”,包孕着无比深沉的感情!... 七律长征的韵脚韵脚:闲 丸 寒 颜 看拼音分别为:xian wan han yan 所以此诗押的是an韵此诗是一首七言律诗,共八句,每句七个字,分四联,每两句为一联,韵脚就是每一联的最后一个字,至于押什么韵,相信你看了下面的解答会明白,我在这里也说不清楚。 一、一律以平声押韵(也有少数以仄声押韵的,其中五言诗居多,但格律诗以平声押韵为正格;因古体诗容许仄声押韵,所以仄声押韵的绝句和律诗也称"古绝"、"古律"); 二、不论五绝、五律、五排,七绝、七律、七排,都必须一韵到底,,不得半途换韵; 三、不论五言、七言,都是双句入韵,单句不入韵。 但首句可以入韵,也可以不入韵。 七言诗首句入韵的较多,五言的较少; 四、押韵句的尾字用平声,不押韵的必须用仄声(古绝、古律押韵句的尾字用仄声,不押韵的用平声)。 过去写诗,靠韵书来做统一的标准。 所谓韵书,就是把同韵的字放在一起,分成若干部,作为做诗押韵的依据。 我国最早的韵书是隋朝的《切韵》,唐朝的《唐韵》,现存完整的韵书是宋朝的《广韵》。 《广韵》的韵部分得很细,有206韵部。 到了金代,以《平水韵》为官方韵书,供科举考试之用。 平水是平阳府城(今山西临汾市)的别称,因为该书刊行于此城,故名《平水韵》(一说为南宋时代平水人刘渊根据前人韵书修编而成,故名《平水韵》)。 该韵书将宋代《礼部韵略》(官方颁布的科考标准韵书)注明同用之韵,悉数合并,共106韵,上平声下平声各15韵,上声29韵,去声30韵,入声17韵。 各声韵目第八章已经开列,不再重复。 元、明、清各代,都以《平水韵》为作近体诗押韵的依据,,一直沿用到现在。 前人做诗押韵有两种情形: 一种是严格按韵书的规定做诗。 例如封建时代,奉皇帝命令所作、所和的"应制诗";科举考生作的"试帖诗",押韵的字必须属于同一韵部。 科场"试帖诗"大部为五言六韵或八韵排律,若是诗出了韵(又称"落韵"),无论诗作得怎么高超,只能算不及格。 旧时作"分韵诗"用韵也很严格。 若干文人相聚,作诗或填词时先规定若干字为韵,各人分拈韵字,依韵作诗或填词。 白居易《花楼望雪命宴赋诗》:"紫壁联题分韵句,红炉巡饮暖寒杯。 "就是描写文人聚宴分韵作诗的。 作分韵诗一般要求押本韵,不能出韵,即使窄韵、险韵也不例外。 《红楼梦》48回载:"探春隔窗笑道:'菱姑娘,你闲闲罢。 '香菱怔怔答道:'闲字是十五《删》的,错了韵了。 '"故旧时代学作诗,特别是考生学作"试帖诗",必须牢记106个韵部,尤其是30个平声韵部。 另一种情形是凡韵母相同或相近的字,虽不在同一个韵部,可以通押。 中唐以后,诗人苦于不能出韵的限制,试创了一些突破樊篱的"出格体",又叫"变体",出现了什么"进退韵"、"辘轳韵"、"葫芦韵"等形式。 这些形式允许邻韵通押,但有定规,如"进退韵"是相邻的两韵间押,一进一退,即第二、第六句用甲韵(如"东"、"寒"、"虞"等),第四、第八句用则用与甲韵可通的乙韵(如"冬"、"删"、"鱼"等);"辘轳韵"是邻韵双出双入,即第二、第四句用甲韵,第六、第八句用与甲韵可通的乙韵?quot;葫芦韵"和"进退韵"差不多,也是相邻的两韵间押,但它要求先小后大,像葫芦似的,如第二、第六句押"一东",第四、第八句押"二冬",或第二、第六句押"十四寒",第四、第八句押"十五删"。 这些"变体"并不普遍。 在晚唐、宋代作诗形成一种时髦风气的,是"探头韵",也叫作"衬韵"、"借韵",就是首句用邻韵,其余各押韵句必须一韵到底,不得通韵。 例如大家熟悉的苏轼的《题西林壁》: 横看成岭侧成峰,远近高低各不同。 不识庐山真面目,只缘身在此山中。 诗的第一句的"峰"字属冬韵,"同"和"中"属东韵。 这叫"以冬衬东"。 又如欧阳修的《行云》: 叠叠烟波隔梦思,离愁几日减腰围。 行云自亦伤无定,莫就行云托信归。 首句"思"属支韵,"围"、"归"属微韵,这叫作"以支衬微"。 用"衬韵"的在律诗中更多见。 如杨万里《寄题曾子与竞秀亭》: 老夫上下蓼花滩,每过君家辄系船。 尊酒灯前山入座,孤鸿月底水连天。 暄凉书问二千里,场屋声名三十年。 竞秀主人文似豹,不应雾隐万峰边。 首句"滩"属寒韵,"船"、"天"、"年"、"边"属先韵,这叫作"以寒衬先"。 又如刘禹锡《酬朗州崔员外》: 昔日居邻招屈亭,枫林橘树鹧鸪声。 一辞御苑青门去,十见蛮江白芷生。 自此曾沾宣室召,如今又守阖闾城。 何人万里能相忆?同舍仙郎与外兄。 首句"亭"属青韵,"声"、"生"、"城"、"兄"属庚韵,这叫作"以青衬庚"。 前面介绍的"进退韵"、"辘轳韵"、"葫芦韵"都称之谓"出格体",不是正格。 而这种"衬韵"不算出格,而且它还有一个好听的名称,叫作"孤雁出群"。 "原来诗的首句可不用韵,其首句入韵是多余的。 古人称五七律为四韵诗,排律有十韵二十韵等,即使首句入韵,也不把它算在韵数之内。 "(王力《汉语诗律学》53页)诗人从这多余的韵脚上,讨取点自由,借用邻韵也就不算出格了。 前人作近体诗用韵是偏严的,邻韵通押只限于诗的首句... 七律长征的韵脚是什么一、一律以平声押韵(也有少数以仄声押韵的,其中五言诗居多,但格律诗以平声押韵为正格;因古体诗容许仄声押韵,所以仄声押韵的绝句和律诗也称"古绝"、"古律"); 二、不论五绝、五律、五排,七绝、七律、七排,都必须一韵到底,,不得半途换韵; 三、不论五言、七言,都是双句入韵,单句不入韵。 但首句可以入韵,也可以不入韵。 七言诗首句入韵的较多,五言的较少; 四、押韵句的尾字用平声,不押韵的必须用仄声(古绝、古律押韵句的尾字用仄声,不押韵的用平声)。 过去写诗,靠韵书来做统一的标准。 所谓韵书,就是把同韵的字放在一起,分成若干部,作为做诗押韵的依据。 我国最早的韵书是隋朝的《切韵》,唐朝的《唐韵》,现存完整的韵书是宋朝的《广韵》。 《广韵》的韵部分得很细,有206韵部。 到了金代,以《平水韵》为官方韵书,供科举考试之用。 平水是平阳府城(今山西临汾市)的别称,因为该书刊行于此城,故名《平水韵》(一说为南宋时代平水人刘渊根据前人韵书修编而成,故名《平水韵》)。 该韵书将宋代《礼部韵略》(官方颁布的科考标准韵书)注明同用之韵,悉数合并,共106韵,上平声下平声各15韵,上声29韵,去声30韵,入声17韵。 各声韵目第八章已经开列,不再重复。 元、明、清各代,都以《平水韵》为作近体诗押韵的依据,,一直沿用到现在。 前人做诗押韵有两种情形: 一种是严格按韵书的规定做诗。 例如封建时代,奉皇帝命令所作、所和的"应制诗";科举考生作的"试帖诗",押韵的字必须属于同一韵部。 科场"试帖诗"大部为五言六韵或八韵排律,若是诗出了韵(又称"落韵"),无论诗作得怎么高超,只能算不及格。 旧时作"分韵诗"用韵也很严格。 若干文人相聚,作诗或填词时先规定若干字为韵,各人分拈韵字,依韵作诗或填词。 白居易《花楼望雪命宴赋诗》:"紫壁联题分韵句,红炉巡饮暖寒杯。 "就是描写文人聚宴分韵作诗的。 作分韵诗一般要求押本韵,不能出韵,即使窄韵、险韵也不例外。 《红楼梦》48回载:"探春隔窗笑道:'菱姑娘,你闲闲罢。 '香菱怔怔答道:'闲字是十五《删》的,错了韵了。 '"故旧时代学作诗,特别是考生学作"试帖诗",必须牢记106个韵部,尤其是30个平声韵部。 另一种情形是凡韵母相同或相近的字,虽不在同一个韵部,可以通押。 中唐以后,诗人苦于不能出韵的限制,试创了一些突破樊篱的"出格体",又叫"变体",出现了什么"进退韵"、"辘轳韵"、"葫芦韵"等形式。 这些形式允许邻韵通押,但有定规,如"进退韵"是相邻的两韵间押,一进一退,即第二、第六句用甲韵(如"东"、"寒"、"虞"等),第四、第八句用则用与甲韵可通的乙韵(如"冬"、"删"、"鱼"等);"辘轳韵"是邻韵双出双入,即第二、第四句用甲韵,第六、第八句用与甲韵可通的乙韵?quot;葫芦韵"和"进退韵"差不多,也是相邻的两韵间押,但它要求先小后大,像葫芦似的,如第二、第六句押"一东",第四、第八句押"二冬",或第二、第六句押"十四寒",第四、第八句押"十五删"。 这些"变体"并不普遍。 在晚唐、宋代作诗形成一种时髦风气的,是"探头韵",也叫作"衬韵"、"借韵",就是首句用邻韵,其余各押韵句必须一韵到底,不得通韵。 例如大家熟悉的苏轼的《题西林壁》: 横看成岭侧成峰,远近高低各不同。 不识庐山真面目,只缘身在此山中。 诗的第一句的"峰"字属冬韵,"同"和"中"属东韵。 这叫"以冬衬东"。 又如欧阳修的《行云》: 叠叠烟波隔梦思,离愁几日减腰围。 行云自亦伤无定,莫就行云托信归。 首句"思"属支韵,"围"、"归"属微韵,这叫作"以支衬微"。 用"衬韵"的在律诗中更多见。 如杨万里《寄题曾子与竞秀亭》: 老夫上下蓼花滩,每过君家辄系船。 尊酒灯前山入座,孤鸿月底水连天。 暄凉书问二千里,场屋声名三十年。 竞秀主人文似豹,不应雾隐万峰边。 首句"滩"属寒韵,"船"、"天"、"年"、"边"属先韵,这叫作"以寒衬先"。 又如刘禹锡《酬朗州崔员外》: 昔日居邻招屈亭,枫林橘树鹧鸪声。 一辞御苑青门去,十见蛮江白芷生。 自此曾沾宣室召,如今又守阖闾城。 何人万里能相忆?同舍仙郎与外兄。 首句"亭"属青韵,"声"、"生"、"城"、"兄"属庚韵,这叫作"以青衬庚"。 前面介绍的"进退韵"、"辘轳韵"、"葫芦韵"都称之谓"出格体",不是正格。 而这种"衬韵"不算出格,而且它还有一个好听的名称,叫作"孤雁出群"。 "原来诗的首句可不用韵,其首句入韵是多余的。 古人称五七律为四韵诗,排律有十韵二十韵等,即使首句入韵,也不把它算在韵数之内。 "(王力《汉语诗律学》53页)诗人从这多余的韵脚上,讨取点自由,借用邻韵也就不算出格了。 前人作近体诗用韵是偏严的,邻韵通押只限于诗的首句。 现代人写近体诗,却在突破这个樊篱,邻韵通押已不限于诗的首句,而是扩展到其他押韵的句子,如绝句的第二、第四句,律诗的第二、第四、第六、第八句。 这种突破也见之于传统文学形式古为今用的导师们的作品中。 这里以鲁迅、毛泽东的... 关于古代诗歌的押韵法注意 他们最后都是i,在古代,没有字母,他们大都依据发音来进行押韵,像碎和泪,发音近似,且古时发音与现在有所不同,又是用于填词,即唱出来,最后的发音拉的比较长,所以他们近似相同。 。 以下供参十八韵: 一麻,新华字典里的韵母 a、ua、ia 同属一个韵部。 二波,韵母 o、uo。 三歌,韵母 e。 四皆,韵母 ie、ue。 五支,韵母 i (属 zh、ch、sh、z、c、s 声母,与七齐有别)。 六儿,韵母 er。 七齐,韵母 i (属声母 b、p、m、f、d、t、n、l、j、q、x、y,有别于五支)。 八微,韵母 ei、ui。 九开,韵母 ai、uai。 十姑,韵母 u。 十一鱼,韵母 v。 十二侯,韵母 ou、iu。 十三豪,韵母 ao。 十四寒,韵母 an、ian、uan。 十五痕,韵母 en、in、un、vn。 十六唐,韵母 ang、uang、iang。 十七庚,韵母 eng、ing。 十八东,韵母 ong、iong。 十三辙即十三个通押韵部,分别是: 一发花,十八韵的一麻。 二梭波,十八韵的二波三歌。 三乜斜,十八韵的四皆。 四衣欺,十八韵的五支、六儿、七齐。 五灰堆,十八韵的八微。 六怀来,十八韵的九开。 七姑苏,十八韵的十姑。 八衣欺,十八韵的十一鱼。 九由求,十八韵的十二侯。 十遥条,十八韵的十三豪。 十一言前,十八韵的十四寒。 十二人臣,十八韵的十五痕。 十三汪洋,十八韵的十六唐。 十四中东,十八韵的十七庚和十八东追问:网友的意思我懂如果不考虑韵尾押韵的话 这首词的押韵是1、5、6、7、8 押八微韵 2 自押五只韵3、4押七齐韵而但看韵尾的话,这首词押的是 i 韵那这种韵尾的押韵法有什么资料可以证明吗 还是是一种惯例...追答:水龙吟·夜来风雨匆匆 作者:程垓 夜来风雨匆匆,故园定是花无几。 愁多怨极,等闲孤负,一年芳意。 柳困花慵,杏青梅小,对人容易。 算好事长在,好花长见,元只是、人憔悴。 回首池南旧事,旧星星、不堪重记。 如今但有,看花老眼,伤时清泪。 不怕逢花瘦,只愁怕、老来风味。 待繁红乱处,留云借月,也须拼醉。 辉天复耀地,再为歌咏始。 素传学道徒,清门有君子。 文涧泻潺潺,德峰来垒垒。 两京二十年,投食公卿间。 封章既不下,故旧多惭颜。 卖马市耕牛,却归湘浦山。 麦收蚕上簇,衣食应丰足。 碧涧伴僧禅,秋山对雨宿。 且欢身体适,幸免缨组束。 上宰镇荆州,敬重同岁游。 欢逢通世友,简授画戎筹。 迟迟就公食,怆怆别野裘。 主人开宴席,礼数无形迹。 醉笑或颠吟,发谈皆损益。 临甃理芳鲜,升堂引宾客。 早岁慕嘉名,远思今始平。 孔门忝同辙,潘馆幸诸甥。 自知再婚娶,岂望为亲情。 欣欣还切切,又二千里别。 楚笔防寄书,蜀茶忧远热。 关山足重叠,会合何时节。 莫叹各从军,且愁岐路分。 美人停玉指,离瑟不中闻。 争向巴山夜,猿声满碧云。 他用的是交韵式,像上两首,这首词平仄是在韵上的。 对联的基本要求?(一)上下联字数相等 对联是有上联和下联的,缺少其中之一,都不成为对联,这是定格。 它还规定上下联字数一定要相等,否则不能相对。 从前有个故事说,甲乙二人对对,甲出句:“三宝殿前三个塔”,乙对以“五凤楼台五层楼”,本很工整了,但甲又说:“还有塔、塔、塔”,乙由于不能以五个楼字去对三个塔字,没能对了。 它不像“三光日月星”可对以“四诗风雅颂”。 因为雅包括了小雅大雅二诗,乙没有办法以三个楼字包括五层楼,只得认输了。 因此,上联五个联(五言),下联也要五个字,上联七个字(七言),下联也要七个字,如下列二联:(1)铁肩担道义;妙手著文章。 (2)自闭桃源称太古;欲栽大树柱长天。 两联上下联字都相等,前者是李大钊烈士所引,气概非凡。 后者是杨昌济教授(毛主席的岳父)的名联,表示决心培植救国材人。 不论多少字的对联,都一样要上下联字数相等,不能象词赋那样对偶句容许引头词和语尾词。 例如:毛主席的《沁园春·长沙》上阕第四句“看漫山红遍”,下阕第三句“恰同学少年”中“看”和“恰”都是引头词;鲍照的《芜城赋》有“岂忆同舆之愉乐,离宫之苦辛哉”句,其中“岂忆”是引头词,“哉”是语尾词,在对联是不容许有的。 因为对联的上下联必须互相对称、整齐、美观。 理由很简单,从许多生物自然器官都成对就可说明了:鸟有两翼,兽有一对前腿,牛羊各有一对角,人的耳、眼、手、脚都是成对,长短大小一样,每对器官都在身体匀称地分布好,给人以对称、整齐的美感。 对联的互相对称、整齐的意义也一样,是给人以美的观感,美的享受。 对联如果不这样,就像人的器官不全,不成残废,也是缺陷,成为丑陋,给人以难看的形象。 所以一切东西要得人喜爱,首先就要有外表美,形式美,对联就具有这特点。 对联字数相等的特点曾给聪明人反用过,有一副挽袁世凯联云:袁世凯千古;中国人民万岁!哀世凯对以中国人民是对不起的,作者正是借意说袁世凯对不起中国人民,因袁复辟帝制,扼杀共和,这是千多年才见到第一副字数不相等的奇联。 但也不能说字数相等的两行字或两句话就成为对联,因为对联还要讲究对仗音韵等艺术构造。 对联的上下联字数相等既无异议了,但它应以多少字数为佳呢?从现有的对联看,少字多字都有佳联,若有字数划分联形,七言为最多,其次是八言九言,又次为五言和十言至十二言,四言六言和十三言以上则较少,至于少于四言的短联和几百言以上的长联,有点似凤毛麟角了。 因为字数过少过多都难于写作。 对联的字数多少应以内容决定形式,由作者根据题材来决定,既不宜过短,也不宜片面追求长。 (二)同词性的字词相对 词性即词的特点,同词性即划分为同一特点的词类。 根据词类讲究字词对仗,是对联中对偶艺术的关键。 古人对词类的划分和今人的说法不尽相同。 古人云:“实对实,虚对虚”。 何谓实?古人编有《词林典腋》一书,《诗韵合璧》附载了它。 它把实字分为天文、时令,地理、帝后、职官、政治、礼仪、音乐、人伦、人物(事)、闱阁、形体、文事、武备、技艺、外教、珍宝、宫室、器用、服饰、饮食、菽粟、布帛、草木、百花、果品、飞鸟、走兽、鳞介、昆虫等三十门(类),外编八对:抬头对,颜色对、数目对、卦名对、干支对、姓名对、人物对、虚字对,都是同词性相对。 只是漏掉方位词。 照工对要求,要各小类中的字词相对。 天文类对天文类,人伦类对人伦类……。 若只说“实对实”,则三十类中任何一类的字词都可同其他二十九类的字词相对了。 其实不然。 因为其中有动词、形容词怎能同名词相对?“游览”怎能对得起“太阳”?何谓虚?古人编有《虚字韵薮》一书,附载于《诗韵合璧》末尾。 它列举虚字一百三十八个,但其中包括有代词:他、其、谁、孰、何……等,动词:谓、曰、云……等,是不能同焉、矣、也、乎、哉相对的。 由此可见古人谈对仗虚实之说,不但笼统不准确,而且有些混乱,是不科学的。 词分虚实是必要的,真正的科学划分,只有今人以汉语语法区分词性属类才准确。 现在说的实词是指有实在意义的词;按语法特征分为名词、动词、形容词、代词、数词和量词六种;虚词一般不具有实在的意义,它的主要作用是表示语法关系,或句子的语气,分为副词、介词、连词、助词、叹词五类。 至于方位词附属于名词。 颜色词属形容词了。 我们今天对对,应照上列十一种词性相同的字词作对,就是要名词对名词,动词对动词,形容词对形容词,数词对数词,量词对量词……等。 下面分别词性举例说明,同时证明古人并没有笼统地实对实,虚对虚,还是照语法要求去做。 我们只有用语法分析,才能把古人对对的方法弄清楚; 壹、名词 是表示人和事物名称的词,字数最多。 上面所列《词林典腋》三十门,大多数是名词,但它分得太繁碎了,现在应用时只分十多类,即天文、时令、地理、宫室、人物、形体保持各为一类外,已把帝后、职官、闱阁和人伦合为人伦类,政治、礼仪、音乐、技术、文事、外教合为文化类,武备、珍宝、器物合为器物类,布帛、服饰合为服饰类,饮食、菽粟合为饮食类,... 平仄格式是什么意思?答案在诗词写作方面,这几天看到太多人非议格律,似乎合格律便是食古不化,非高呼打倒格律不足以彰示进步与时髦。 但是,旧体诗本来就是一种带着脚镣跳舞的艺术,如果一定要改变它的艺术形态,去格律化,那么,就如下象棋以反对约束为名使车、马、炮任意走,相过河而将军出田字格,此时的象棋还可以名之为象棋吗? 旧体诗是众多文学体裁的一种,它的局限处,也正是它的魅力所在。 你不能因为觉得鹤足过长而去折断它,也不能因为人的身高过于矮了就想强行拉长他。 旧诗写作也正是如此。 先守其规矩以入其室,而后才可以言及其他。 至于音韵方面,向来便有新旧韵的争论,这个根据各人喜好和习惯。 我个人习惯上用旧韵,当然有人愿意用新韵也很正常。 可是就算用新韵,也不能乱压一气,最好同时应注明用新韵。 新韵书一般指的是《中华新韵》(十四韵),但即便是编写此韵书的中华诗词学会,也指出新韵与旧韵书的关系是“倡今知古,双轨并行;今不妨古,宽不碍严”,并特别说明:“诗韵改革不是要取消《平水韵》。 学会方针中“知古” 的“古”字就是指的《平水韵》。 “双轨”中的一轨,就是指的《平水韵》。 诗韵改革是要“允用新韵”,提倡新韵,由“单轨”变为“双轨”。 千万不要一谈诗韵改革,便以要取消《平水韵》。 ” 同时,又指出:“诗韵改革不是要“改掉”《平水韵》,更不是要让大家用今韵去读古诗,而是要建立以普通话为基准的新声韵系统。 “知古”就是要 学习《平水韵》,懂得入声字。 不但如此,为继承古典诗词的传统,还要精研《平水韵》,精通入声字。 所谓“倡古知今,双轨并行”,就是这个意思。 ” 但是,使用新韵并不代表无视旧诗的基本格律,这是两码事。 格律是旧诗的立身之本,连这个都要取消,那就真是真正的革命了——彻底要了旧体诗的命。 各位不愿遵守格律的朋友,大多说格律太难学。 其实,这个并不难,它不过是从四个基本句式中变化而来,说句不好听的,大家少听一首歌,少回一个贴子,就完全可以将这四个句式背下来。 一、四个基本句式: 现在所说的旧体诗,是唐以后逐渐形成的,它对平仄、对仗、字数都有着严格的要求,和诗经、乐府中的那种古体诗并不一样。 从体例划分,有三种:绝句(每首四句),律诗(一般每首八句),排律(每首十句以上)。 但是不论是哪一种体例,其根基,都是从绝句中来的。 绝句有四个句型: A 仄仄平平仄 B 平平仄仄平 C 平平平仄仄 D 仄仄仄平平。 这四种句型中,平平仄仄平这一个句型最要注意。 因为近体诗中一向有所谓“一三五不论,二四六分明”的说法。 但是,平平仄仄平这个句式中(它的七言句式为:仄仄平平仄仄平),如果一三五不论的话,也就是说,句式变成了仄平仄仄平(七言仄仄仄平仄仄平),这是绝对不允许的,诗中术语为:“犯孤平”,是作律诗的大忌。 二是:“仄仄仄平平”这一句,第三个字也应当论。 如果不论,最后三个字都变成了平声,这一句就成了“仄仄平平平”,这叫“三平调”。 “三平调”是古风的特色,对律诗来说,被认为是比较大的毛病,应当避免。 二、五绝和五律 四个句型组合起来就是五绝。 它可以有四种不同的组合,这样就构成了五绝的四种平仄格式。 但是不论哪一种格式,第一联末句第二个字的平仄,一定要和第二联第二字的平仄相同否则就叫做失黏,是做律诗的大忌。 1.仄仄平平仄,平平仄仄平。 平平平仄仄,仄仄仄平平。 2.平平仄仄平,仄仄平平仄。 仄仄平平仄,平平仄仄平。 3.平平平仄仄,仄仄仄平平。 仄仄平平仄,平平仄仄平。 4.仄仄仄平平,平平仄仄平。 平平平仄仄,仄仄仄平平。 至于五律,它比五绝正好多了一半的句子。 但是只要掌握了五绝的格式,五律的格式就不用去硬记了,它不过是按组成五绝的那种方法,再在下面接上另一首五绝而已。 如:一首五律的前两联是“平平平仄仄,仄仄仄平平。 仄仄平平仄,平平仄仄平”,按照不可失黏的原则,末句“平平仄仄平”应接的是“平平平仄仄”,这样,我们就很容易地知道,这首五律的后两联句式为:“平平平仄仄,仄仄仄平平。 仄仄平平仄,平平仄仄平。 ” 三、七绝与七律 七绝也分为四种格式,都是从绝句格式中衍生出来的。 如:“仄仄平平仄,平平仄仄平。 平平平仄仄,仄仄仄平平。 ”这一格式,在每句前面加上两个与原句前两字平仄相反的字,就构成了七绝:“平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。 ” 七律的格式由来,与五律相同,只要不失粘即可。 以喵喵2001的一首七律为例: 春暮 笔有倦意 窗外灯华入眼茫,炊烟犹是旧时香; 低眉不寤诗心老,敛手难堪冷雨长。 叹笔端无新意兴,怅生涯有旧行囊; 文章好向深山弃,免辱人间作稗糠。 其平仄格式如下: (仄)仄平平仄仄平,平平(仄)仄仄平平。 平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄,(平)平(仄)仄仄平平。 平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。 除去每句首两字,余下的,还是绝句的那四第种平仄格式。 这里再这里补充说明一些律诗的基本知识。 律诗分为八句,分为四联。 第一联叫首联,二联为颔联,三联为颈联... |
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