【国画教程】写意《高山仰止》

山水画蕴含着以山为德、水为性的内在修为意识，蕴含着中国一些古代文人愿远离官场，纵情于山水之间的传统精神。中国山水画除了有美的追求外，更高层次是“天人合一”。

写意《高山仰止》绘画教程

第一步：确定好意境、构图后，用肯定的笔墨画出山石的大形。注意山石的转折关系，穿插关系，前后关系。在山石结构处用笔要狠，精准，不要犹豫不决。积墨的意思不是将每一根线都积十遍。但是如果开始造型能力不好，把握不准形体，则一定要先用淡墨。先用淡墨，主要是开始把握不准，用淡墨容易更改。根据山石的结构不同，采用不同的皴法，画到最后可能还要有所改变，所有的技法都是为内容服务的。每画上一笔，既要说明问题，又要同别人不一样。前面的山石呈正三角形，求得稳定，支持画面。

第二步：用淡墨连皴带染，确立画面大的黑白灰关系。由于画幅较大，这一步很关键，把所有的局部统一在大的关系之内，局部服从整体，为下一步深入刻画打好基础。远山虽然虚，但万不可随意抹两笔了事，要看似不经心，实则精心至极。

第三步：干后继续深入刻画。要抓住重点，画准山石的结构、转折关系，注意相互之间的关系。后边的远山干后有点单簿，可在需要的地方再略加处理，但不可用淡墨重新染一遍。为了突出画面的意境，要将山石画得高耸、挺拨，寻找表现这种感觉的手段，调动一切积极因素为表现的内容服务。局部要服从整体。在深入刻画时容易忽视相互之间的关系，要时刻注意调整。前面的山石画法同后面是不一样的，尽量求变化。笔势要随着山石的结构走，用侧锋、中锋、点、短线来表现起伏。

第四步：在深入刻画时难免陷入局部，有一些线露出来，游离于形体之外，有的地方孤立了，需要用淡墨再进行一次“微调”。这一步要细心收拾，有些线或点一看很暴露，像能拿下来一样，就必须将它融进去。可用干笔擦，湿笔染，总之要调动一切手段，使画面更丰富完整。

第五步：上色。先用淡赭石勾皴亮部，像再画一遍一样，不要乱染，仍要按结构着色。趁未干用花青调少许藤黄罩染暗部。干后亮部有些地方又用干赭擦了一下，下面暗部又用淡花青水罩染了一遍。

第六步：上完色之后，墨色有些要受影响，所以干后要全面审视画面，根据需要有些局部还要深入刻画，用笔要像画第一遍一样，避免画糊涂了。有些关系还需要调整，左边中景山尖又向上提了一寸多高，为使同右边有所呼应。右边前面的山石用侧峰小斧劈皴继续刻画，但要向模糊里画，不能同上边亮的山峰争抢。后面的山尖要注意变化，不要重复，要有变化。最后整理，完成。

完

本文编辑：小鱼

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