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真正看懂一幅油画，的确是需要一些审美能力的。如果只是停留在“画的像”的审美层次上，根本就无法领略一幅油画的内涵和艺术魅力，也很难看懂一幅油画的艺术价值到底在哪里。 有吸引力的女歌手，与麦克风 油画创作的题材比较广泛，比较常见的有主题画、风俗画、风景画、人物肖像画与静物画等。但不论何种题材，也不管什么流派和风格，油画创作总是离不开造型与色彩两大要素。换句话说，油画创作始终都离不开形、光、色这三大表现手段。 形，也就是形体。但凡学过美术的朋友，一定知道造型能力对于绘画的重要性。尽管陈丹青等艺术家一直反对学习油画必须具备扎实的素描功底，现在的油画家却极少有素描功底不行的人。 对于光效和光影的认知和表现是在印象派出现之后的事情了。在此之前，就算是达芬奇和米开朗基罗这样的古典写实主义大师，也未曾对光影有过科学、理性的认识。所以，欣赏印象派之后的油画作品，可以明显感觉到画面中对光影的表现更加逼真、生动。欣赏这样的油画作品时，你会发现光与光影是烘托气氛的重要元素。 毫无疑问，油画创作最重要的元素还是色彩。 艺术家们需要将调色板上的颜料精心地加以艺术化的调制，用不同的工具和笔触在画布上表现出来，以求得色彩的柔和，逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的调子或色调。 欣赏油画时，并非色彩越丰富就越好，如果只是五颜六色的胡乱拼凑，势必会使得画面色彩纷繁庞杂，令人眼花缭乱。“花”、“乱”、“脏”等绘画中常见的弊病就是这样出现的。在表现画面色彩时，应该形成能体现出某种色彩倾向的，并且变化多端，微妙细腻的画面效果。我们看看梵高、塞尚、雷诺阿等等大师的经典油画作品，莫不如此。 可以这么说，色调是油画的灵魂。一幅油画如果没有形成一种基调，也就是我们常说的没有调子，也就没有和谐统一且又富于变化的色块组合。毫无疑问，这样的油画作品是称不上成功的创作的。或者说，连油画创作最基本的要求也达不到。 油画创作包含的东西远不止这些，诸如构图、笔触、节奏等等，都直接影响到一幅作品的艺术水准和艺术价值。学会欣赏油画，这些基本的东西是不能不知道的。 当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！ |
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