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北宋，范宽、郭熙那些画家笔下的大山大水，气势宏大，细节入微，让人感叹自然的博大，人必须顺应自然；到了南宋，李唐、马远、夏圭等人的一边一角，却是另一番镜像，能读出山水之间人物的闲适或艰辛。到元代，倪云林、黄大痴等画家，却是一派归隐的意境。 总之，一个朝代自有一个朝代的气质，这份气质是社会的缩影。清代四王的山水，虽然技法了得、构图严谨、造境优美，却总显得那么生硬、做作。反而是一些非主流画家更好看。如金陵八家之一的龚贤、常州画派的恽南田、遗民画家“四僧”等。  刘小明作品【过桥图】 山水画，如果失去了后面支撑的文化价值观，仅剩的只是一些形。如果拿来和西方风景画PK，没有什么看点。西画，靠丰富的色彩、神秘的光影，把空间和时间塑造的惟妙惟肖。而中国山水画，其深层的内涵在于：托物言情。用书法笔意、取自然镜像、写士大夫情怀，这个情怀代表了贵族精神，也是那个时代的气质。  刘小明作品【山亭图】 当下山水画，喜欢大山大水，却缺乏支撑大山大水的文化价值观，所以，怎么看，都显得假、大、空。好像时下流行歌曲“大中国”，还不如乔老爷子笔下的“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”来的亲切实在。 说穿了，当代画家不是缺乏驾驭大山水的技法，而是缺失支撑大山水的文化观念，也就是，还没找到这个时代、这个民族的灵魂。  刘小明作品【问道图】 朱新建说的好，他说齐白石的技法一点也没有高过吴昌硕多少，他那点笔墨，缶庐早就用过，只是，齐白石的本真感动了我们。  刘小明作品【钓溪图】 画画，最重要的是，要知道技法是用来干什么。如果，你胸中没有内容，那也就和泥水工一样，只是堆砌、搭建一些没有表情的山石和流水而已。
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