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原创 收藏家杂志 2019-12-03 10:23:00  唯一带款识的苏汉臣作品张珩《南宋名画册》精选全国各大博物馆收藏的60幅宋人名画册页，其中，天津博物馆选有4幅，即宋扬无咎《墨梅图》、宋苏汉臣《婴戏图》以及宋《金明池争标图》和宋《月下把盃图》。原天津市艺术博物馆馆长崔锦说：这四开册页是韩慎先（著名书画鉴定家，曾任天津市艺术博物馆副馆长）在1959年工业抗旱时购自张叔诚（注：工业抗旱对文博界来说就是号召收藏家出售家藏文物，再拿出售文物的钱投资工业建设）。原册页有三本，真伪混杂，除以上四开册页外，还有两开南宋册页，没入选张珩编著的《南宋名画册》。 《图绘宝鉴》中说苏汉臣是开封人，宋宣和（宋徽宗年号）年间画院待诏，师法刘宗古。释道人物具臻妙，尤擅画婴儿。绍兴间（南宋高宗赵构年号）复官。孝宗隆兴年间（1164 ～1165）画佛像，受皇帝赏识，被授予承信郎。他的老师刘宗古也是开封人，亦是宣和画院待诏。  宋 苏汉臣 婴戏图 《婴戏图》页，高18.3、宽23厘米。描绘两个幼童扑蝶的情景，一童微微猫着腰，双手前伸，小心翼翼地要捕捉一只落在花上的蝴蝶。而另一小童手持一扇，坐在地上，似乎是刚扑蝶时扑了个空，跌倒在地上的样子。两个童子的眼神都在专注地盯着那只蝶。作者画两童子并不是“施朱傅粉，绿金佩玉，以锦为工”的样子，而是写二童扑蝶时形神之态，表现了二童子的可爱。 工笔画即如同写楷书一样，“求端庄不难，而难求活”，此图二童子的纱质衣服可以看到肌肉，尤其是倒地的小童，其红色裤子，薄如蝉翼。朱砂为实色，此图渲染技艺高超，成功地表现了纱的透明感，大大提高了作品的感染力。  宋 苏汉臣 秋庭戏婴图 被视为苏汉臣作品还有台北故宫博物院藏品《双孩玩枣图》《婴戏图》等，但皆无款识。张珩认为“不能定其为汉臣之笔”，只是因为这些作品“传世即久，世亦无异辞”而被认为是苏汉臣之作。而天津博物馆藏《婴戏图》上有款识“苏汉臣”三字，张珩认为“此图款写非出后人添署”，应该是苏汉臣真迹。 扬无咎创画梅新法扬无咎（1097～1169），字补之，别号逃禅老人。自称是汉代文学家、哲学家、语言学家扬雄的后代，所以他的姓从才而不从木。扬雄是成都人，传至扬无咎已迁居江西省清江。南宋高宗建炎元年（1127），以“不直秦桧，累征不起”（《图绘宝鉴》卷4），又自号清夷长者。扬无咎善画水墨人物，学李公麟（1049～1104），尤擅画梅竹松石水仙，笔法清淡闲雅，为世一绝。  宋 扬无咎 墨梅图 墨笔画梅的技法出自于北宋晚期的释仲仁，扬无咎学仲仁而又有所发展，变水墨点瓣为白描圈线、再点花蕊的技法，因此成为一时风尚。天津博物馆藏《墨梅图》页（高22.7、宽24厘米）即用此法。同时此图还以墨色的深浅表示梅枝的远近，色深者为近枝，色浅者为远枝，层次感异常分明。 《墨梅人名录》转记《洞天清录》中说：扬无咎“游临江城中，作折枝梅于乐工矮壁”，“士大夫多往视之”，看来，扬无咎画的梅花成了招揽顾客的最好手段了。  宋 扬无咎 四梅图卷（局部） 故宫博物院藏 《墨梅人名录》中记解缙《春雨集》中说：扬补之所居之地“有梅树大如数间屋，苍皮藓斑，繁花如簇，补之日临画之，大得其趣，以进之徽庙（即宋徽宗），徽庙戏曰‘村梅’”，因此，扬无咎自署“奉勅村梅”。扬无咎对花写生，创造了新的画梅方法，但宋徽宗却没把此法看作是对画梅技法的发展，而视之为不入时流的“村梅”。看来，这位画了一辈子画的皇帝当年并没有看懂扬无咎的画梅技艺。《春雨集》中还说，南宋时，“宫中以其梅张之壁间，有蜂蝶集其上”，因此，宫中上下惊异，想找补之再画，但这时扬无咎已经去世了。   宋 扬无咎《雪梅图》 扬无咎之子扬季衡、甥汤正仲，皆得其画梅技法，尤其是汤正仲，与扬无咎被后人合称之为“扬汤”。汤正仲字叔雅，江西人，后居黄岩，号闲菴。  南宋 赵孟坚 岁寒三友图 扬无咎的画法对南宋赵孟坚影响很大。赵孟坚的弟弟赵孟淳说，“幼侍兄游，见其得逃禅（扬元咎）小轴及闲（汤正仲）宝卷，坐卧未尝去手，是以得扬汤之妙。”上海博物馆藏赵孟坚《岁寒三友图》体现的正是“从头总是扬汤法”。 《盥手观花图》及其收藏者的故事 宋 盥手观花图 周叔弢1961年将《盥手观花图》捐献给天津市艺术博物馆。此图绢本，纵30.3、横32.5厘米，描绘了古代一位富家女子在两位侍女服侍下，在幽静的庭院欣赏花卉。 画面之中，女主人身后是一块绿色的幔帐，幔帐上方露出后面茂密竹林。女主人穿着粉色绣花上衣、白色长裙，正一边洗手，一边侧身扭头看向正前方。捧水盆的侍女着蓝衣，另一位绿衣侍女手持绘满花卉的巨扇侍立主人身后。女主人身旁的绣墩上绣着花团锦簇。面前的桌上放着镜台、粉盒，还有一小瓶插花。桌前几上置一大瓶盛开的各色花朵。桌右侧的高几上放一盆绿色的花卉。桌的前面是灵石花卉。女主人左侧是巨石梅花，花或正在怒放，或含苞待放。整幅作品用笔工整细腻，色彩丰富而不凌乱，描绘了女主人优雅闲逸之态。此图的人物形象为摹仿唐或五代人物画的风格，灵石等物却稍逊一筹，因而天津博物馆定其为南宋画家仿品。  宋 盥手观花图 该图右下角有一“竹窗”阳文印。竹窗是清代康熙年间著名的书画收藏家高士奇的号。高士奇（1645～1703）字谵人，号瓶庐，又号江邨。曾任内庭供奉、礼部侍郎。康熙二十八年（1689）随康熙皇帝南巡，至杭州，康熙书写“竹窗”赐予高士奇，高遂以竹窗为号。高士奇曾于康熙三十二年（1693）整理其收藏出版《江邨销夏录》。书中将藏品分九类，各注真赝，以赝而廉者为进呈和赠送之用。俞剑华由此言其人心术本不正，故有此欺罔之行为。 两宋艺术在中国艺术史上是一个后世难以企及的高峰，这不单单是技法层面，更是精神层面的。两宋艺术引导了整个中国艺术史的走向，为后世艺术精神里注入了“中和”之美。 
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