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我想我们几乎绝大多数摄影爱好者在初学摄影的时候都会比较模糊自己的拍摄意图是什么？没有在按下快门前已经构思清楚这张片子后期出来给大家所展示的是什么？通过照片表达什么？我想这是我们很多人在学习摄影的时候都有过的一个阶段！ 那么接下我就给大家分享一下在拍摄一张好的照片前，我们应该考虑并注意一些什么问题。 1、我要讲一个什么样的故事？ 这是拍摄之前一个非常重要的问题，决定了你的拍摄方向，同时也是能帮助你决定照片取景、构图、曝光等的重要依据。从本质上来说，当你问“我为什么拍这张照片？我拍这张照片的目的是什么？通过这张照片我想传达什么？”也就相当于你在思考你的照片想讲一个什么样的故事。单纯地想要记录某一个画面，这并不是真正意义上的摄影，你要做的是试着去捕抓瞬间的情感，讲一个情节跌宕起伏的故事。一个好的摄影师也是一个好的故事分享者！ 2.这张照片的视觉焦点是什么？ 做一下猜想，当别人看到照片时，场景中的哪个点最容易吸引他们的目光？这就是明确照片的视觉焦点，只要确定了焦点，你就可以思考如何构图。 3.比焦点还抢眼的东西，有吗？ 一旦你确定了想要吸引受众眼光的焦点并进行构图时，你可以转换一下身份，用受众的眼光打量一下照片，看看是否存在别的抢眼元素，并认真思考他们是丰富了照片，还是拆分了照片。 第二焦点能够加深照片的内涵，但同时也容易分散观看者的注意力。所以，当你的取景框中出现了第二焦点时，建议你重新对拍摄进行定位，或者调整焦距把他们从你的镜头中排除开去。记住，如果一张照片中出现了多于一个的焦点，那么不如分成几次进行拍摄，一次只强调一个重点，这么做的目的是使照片更加简洁。 4.背景和前景要注意什么？ 在拍摄中，最容易产生干扰的就是背景。扫视一下拍摄主体背后的空间，看看是否有无关紧要的东西进入画面（对于前景同样也要进行干扰的排除）。拍摄时请好好考虑一下，你是否想要一个引人注目的背景！？ 5.走的够近吗？ 另一个常见的拍摄失误是把拍摄主体拍得非常小。提高拍摄主体在画面中的比例，会让你的照片更富有力量，同时也更能展现主体细节。而想要达到这种效果就需要你走上前去，或者让拍摄对象到你面前来，或者使用长焦镜头来造成这种近距离感。 6.主要光源是什么？ 总是要考虑如何才能让主体更加显眼突出。光线较弱时拍出的照片容易不清晰，并且会缺失许多细节。在光线不足时，相机将不得不提高感光度或者延长快门时间（这容易使照片产生噪点或发生模糊现象）来获得曝光补偿。主要光源是什么？光线的方向是怎么样的？光线是否充足？是否需要人工光源（闪光灯等）？是否需要三脚架用以固定相机，以防在弱光环境下相机摇晃导致拍摄失败？这些关于光的问题都是需要好好考虑的。 7.取景器是否保持垂直？ 可惜的是，许多好照片因为取景时细微地偏离了水平线而完全被毁了。应该始终提醒自己检查照片里是否出现了倾斜的地平线、人或者建筑。这里也涉及到“是否正确持握相机的问题”，不可否认的是，不少人由于拍照时姿势错误导致相机晃动和倾斜。 8.一个主体的拍摄角度有多少？ 把十个摄影师放在同一个拍摄场景中，TA们中的大多数都会选择同一个位置来进行拍摄。把你的相机从人群中解放出来吧！挑战自己，不仅仅只在大家都会想到的寻常位置拍摄，要尝试寻找富有创意和新鲜的角度进行拍摄。 9.在拍摄中变换持握相机方式的重要性？ 许多摄影师养成了只用一个方向（横向或纵向）握相机的习惯，在拍摄中这确实是一种基本的方式，但值得我们铭记的是，稍微改变一下握相机的方式或许就能彻底颠覆预期的拍摄效果。别忘了你同样能让相机通过不同的角度，最终为照片创造出让人印象深刻的效果。 10.如何通过照片让受众经历一场奇妙的旅程？ 联系现实你会发现，当你展示一张静态图片时，受众的眼光并不会只停留在TA们所看到的画面上，许多人会基于画面展开联想，就像一开始说的赋予照片一个跌宕起伏的故事。调查发现，人们的视线倾向于跟随着线条展开延伸，或者被不规则的图形和鲜艳的色彩吸引，所以拍摄时考虑众多的视觉因素和线索，能在相当大的程度上帮助你完成照片的拍摄。 |
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