|
“才慧天生信有之，闺中下笔虎头痴。常州星象苍凉甚，数列青霞女画师。这是有江南三大儒之一的钱振鳇对于中国历史上一位女画家的赞誉。而她，便是从太湖之滨缓缓走来的吴青霞。吴青霞一生绘画题材涉及极广，举凡花鸟、山水、人物均挥洒自如，栩栩如生，尤以鲤鱼、芦雁为之精绝，有“鲤鱼王”之雅称。
吴青霞 庚午（1990年）作 腾飞万里 镜心 纸本 吴青霞的画作工笔与写意相结合，用墨劲挺流畅，用色明艳秀丽，其花鸟画中最具代表性的是鲤鱼和芦雁，民国时期便被冠以“鲤鱼王”的雅称。她画中的芦雁，千姿百态，隽永细腻；鲤鱼鲜活灵动，栩栩如生。
吴青霞 1963年作 鱼乐图 立轴 纸本 她在家中了解鲤鱼动态和习性特点，在宋、元和日本人画鱼的基础上，开创了自己独特的绘画方法。尤其是墨色鲤鱼，她利用墨在生宣上的特殊效果，先用大笔点垛，求其水墨鲜活，有潮润滋嫣的感觉，然后用衣纹笔细细布鳞片，化上四五道工序徐徐晕染，鱼肚处轻敷薄粉使其有“鱼肚色”，同时把鲤鱼的尾巴略加放大，显得活泼有力，虽不上金粉，却金光闪闪。画中虽未画出池水，却在其鳞片的表现上让人有一种仿佛鲤鱼水中游得淋漓之感。
吴青霞（1910～2008） 大鲤鱼 镜心 纸本 她所画之鲤鱼，堪与悲鸿之马、白石之虾、苦禅之鹰相媲美。对于她为何如此擅长于绘画鲤鱼，吴老先生妙趣地回答说：“艺术家的创作不只是单纯的绘画技法的娴熟，我是用'心’在绘画，像鱼儿一样快乐生活。”当然，她在花鸟画上出神入化的技艺一方面源于她对前人作品的不断揣摩，另一方面则源于她对这两种动物发自内心的喜爱。
吴青霞 1985年作 芦汀双宿 立轴 设色纸本 吴青霞笔下的芦雁，也具有独特的风采。画芦苇看似简单，却是极具功夫的。撇芦苇好似练书法，要有软硬劲，手得悬腕，要有功力，重在练气，她花了两三年专门练习撇芦苇，才将芦雁画得栩栩如生。她临摹过宋人的工笔芦雁，后又学恽寿平和边寿民，以大笔点垛画雁，潇洒生动，能得飞呜宿食的神态，并以墨竹法写芦，疏而道劲，以山水补景，平沙曲岸，白菽红蓼，大拓境界，其苍逸潇洒的笔墨是别人所不能企及的。
吴青霞 2008年作 花鸟 立轴 设色纸本 吴青霞绘画功底深厚，技法全面，除了花鸟以外，吴青霞也十分擅长人物画，尤其以仕女画为多。
吴青霞 双美图 镜心 设色纸本 吴青霞笔下的仕女吸收了众家的特长，既有唐代仕女的丰满风韵，又有宋代女子的清瘦之感，明丽端庄，落落大方，线条流畅，工中带写，没有妖气和媚骨，尤其注重眼神的刻画，具有明代唐寅、仇英遗韵。
吴青霞 1931年作 桃源仙境图 立轴 纸本 吴青霞山水画虽不是其画中之最，但正因其年轻时学过北宋的郭煦，南宋的马远、夏圭，元代的黄公望、吴仲圭、王蒙，明代的唐寅等，使其画作中有着古代大家的笔墨根基，此外，她又喜爱游历祖国山水，这又使得她的山水画除了古韵外还有着自己的创新。
吴青霞 1952年作 鱼水和谐 镜心 设色纸本 “常州星象苍凉甚，数列青霞女画师。”吴青霞是中国书画史上寥寥无几的女画家中的一员。她是和谢稚柳、刘海粟一同从江南名城常州走来的书画家中的一员。创作中她集前人之所长，行自己之所能，用自己笔底的那一抹烟云，绘就了自己一生的浮世与沧桑。驻足在她的画前，鲤鱼似快活戏水，大雁像振翅高飞，迷茫间你似乎看见了江南的旖旎风光，感受到了江南女子的柔情妩媚。 |
|
|
来自： 闲云野鹤qpab3u > 《绘画摄影》
