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一般来说，绘画的表现力需要通过线条、笔触、色彩等要素来体现，绘画天赋是很重要，但更重要的还是娴熟的绘画技法、丰富的生活阅历。以及深厚的文化底蕴。 自古以来，绘画艺术的发展离不开创新。因此，在绘画中创造出具有表现力、时代特征的艺术效果始终是每一位艺术者所应该追求的目标。 比如说油画，大体有两种表现风格,一种是写实性表现风格,另一种是意象性表现风格。当然，普通大众一般都对写实性的绘画风格更为青睐。不管是具象油画，还是抽象油画，油画肌理的表现都是相当重要的。可以这么说，油画肌理在一定程度上传达艺术情感的表现手段,它能给观赏者带来情感上的共鸣。 线条的表现力主要体现在素描和速写的训练中。很多艺术家对不认同学习油画必须具备扎实的素描基础的观点，但是素描的重要性还是能得到大多数艺术家认可的。通过素描训练，可以培养人的细致的观察力和表现力，因为素描训练对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等都有很精准的要求。速写的主要目的是培养人迅速捕捉人物动态、气氛的能力。可以这么说，磨炼一个艺术家技能的最好途径就是画速写。另外，很多艺术家都有随时画速写的习惯，通过长期的速写积累，可以丰富自己的创作素材，磨炼绘画技巧。 色彩的表现力对于绘画创作的重要性毋庸置疑。大家都惊叹于梵高的《向日葵》用色明快，鲜亮的黄色使向日葵仿佛成为金色的太阳，这样的色彩不仅具有视觉上的冲击力，还能触动了人们的心灵，极富艺术感染力。 画家在作画时，往往借用色彩的象征性来表达自己的艺术思维和创作意图。印象派出现后，对于光的色彩表现更为科学、理性，画面中光影表现也更为灵动、真实。梵高虽然整个绘画生涯不过10年，却也集中精力对色彩进行过研究，他说:“我很想画一些男人和女人，他们身上有着某种难以捉摸的、永生不灭的东西，这在从前是用光轮来象征的，我们现在就要在我们的颜色的光彩本身和颤抖本身中去寻找”。梵高一次次地画着向日葵，就是这样运用色彩来体现自己内心的激动。 毕加索的作品《三个音乐家》画面上描绘了三个戴面具的音乐家，画面中运用了强烈对比而耀眼的色彩，使你眼花缭乱，试图产生音乐节奏的瞬间动态，灰暗的底色表现是幻想的感觉。应该说，艺术家对于色彩的把握直接体现出独特的创作思维，对于作品的艺术效果有着非同一般的影响。 此外，构图、笔触等绘画元素都对绘画创作的表现力有着直接影响。一幅作品的成功，一定不会只是某一方面的成功，需要整体的艺术创作思维和绘画技法的完美结合。纵观整个绘画史，那些经典的绘画作品莫不如此。 当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！ |
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