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拍子是维系音乐生命线的因素，不少琴童家长理所当然得认为只要拍子数得好，节奏感就好了。不少琴童即便是已经练琴两三年了，还是一边弹琴，一边数拍子，虽然是会弹琴了，也能准确把控音符应有的长度，却失去了乐曲应该有的灵动，整个弹奏听起来也有点沉闷。 1 拍子与节奏虽然有关，但两者的关系远不如我们想像那样密切。节奏感是跟着感觉走的，是完全感性的；而数拍子是靠理性思考，需要冷静分析，是数学，也是逻辑。 拍子数得好的，并不等于节奏就好：跟着拍子机，跟着电脑数拍子，最准确，却没有节奏感。不懂得数拍子的，也可以充满节奏感。非洲土人不懂得数拍子，可是他们的鼓乐确实最有节奏感。有节奏感的人弹琴充满感染力，让人听了会随歌起舞；没有节奏感的人弹琴是呆板沉闷的，虽然所有的弹奏者都想让听众感受乐曲里面的情绪，可只有节奏感良好的演奏者才具备这种能力。 一味的注重拍子，就没法感受延续的琴音，感受节奏感也只能想想了。刚开始，老师为了让琴童尽量拍子弹得准确点，会让琴童一边弹琴一边数拍子，但这个只是一个过渡期，需要让琴童尽快调整适应，慢慢地依靠感受自然而然领悟其中的节奏，从而准确弹奏音符应有的长度和律动。 但有些琴童慢慢的养成了习惯，家长也觉得无可厚非，一边弹琴一边数拍子，试想，琴童哪还有心思关注乐曲的节奏感，久而久之，琴童的节奏感近乎于零，而节奏感是想要弹奏好乐曲的必备的因素，琴童弹奏的恐怕称不上乐曲了，最多是比“噪音”好一点而已。 2 但不可否认，一边弹琴一边数拍子是初学琴童一个时间段练习的不错方法，但绝对不能让孩子太过依赖“数拍子”，节奏感终究是需要“感觉“出来的，而不是“数”出来的。 曾去法国参加国际艺术交流学习会的田田就曾分享过这么一件趣事，在国内学琴的她可是“高材生”，感觉自己节奏感还是蛮好的，可去了那场交流学习会后，她感觉自己以前弹的是把假琴。 原来在国内，她接触的都是四四拍的规整节奏，整整齐齐的十六分音符，可到了国外，弹奏的多是各种复杂变化的音符了，什么三对二，三对四…… 她内心是崩溃的，但没办法，想要融入大家，总得能听懂别人乐曲的节奏吧，她只得硬着头皮开始练习。最变态的七连音曾一度让她抓狂，有点灰心丧气，后来她采用笨办法：一边弹琴一边数拍子。练习七连音的时候，心里默数着七个数，几天后，居然连最变态的七连音也可以弹奏了。 在一边弹琴一边数拍子的初学阶段，还需要正确理解拍子的准确。我们追求的并不是一定要像节拍机或钟表滴答声那样绝对的准确，我们允许些许的偏差，但应该始终在音乐教育上允许的范围内。有些民歌可能拍子需要“活”一点，但除了这些特殊的曲子外，初学阶段，琴童还是宁可数的死板一点，也不要活得没拍子了。 同时，一边弹琴一边数拍子的时候，注意不要养成摇头晃脑等不必要的夸张肢体动作。对初学者来说，一开始不要太相信自己内心对节奏的感觉。盲目信赖自己的感觉，以为感觉对了就对了。其实不然。初学阶段在对节奏没有完全把握前，感觉是错的多，对的少。所以弹奏的时候可合理，适当地运用节拍器，检查自己的节奏是否真的准确。 音乐是表达情感的一种方式，用数拍子这么理性的方式演奏的乐曲终究是有缺憾的，是不完整的。一边弹琴一边数拍子这也只是初期弹好琴的一个方法，而且还是有期限的，这个时间期限还是越短越好，练就不借助外力就能感知节奏的能力才是琴童弹奏完整音乐表演不可缺少的。节奏感是“感觉”出来的，不是“数”出来的。 |
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