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乾隆青花碗在纹饰绘画上仍有明代遗风，内容繁杂，勾染并用，线条流畅，画笔工整，纹样守旧，缺乏生气，在器物上画得很满，部分仿成化则布局疏朗，其纹饰内容主要有缠枝、折枝水果、云龙纹、山水、人物、花卉以及各类吉祥图案等。另外，乾隆喜欢将自己的诗词烧制于青花瓷上，是乾隆青花碗在纹饰上的一个重要特征。乾隆青花碗上还很喜欢用梵文作纹饰，一般都装饰在青花碗的外壁上。
青花瓷极为珍贵，其中青花缠枝纹、真龙纹元青花瓷更是被誉为仙品，价值无法估量。古往今来，我国都是世界上的出口大国，瓷器、玉器、官窑等闻名于世，一定程度上人类文明进步，是中华民族伟大而的传统文化，尤其青花瓷的开发，是跨时代的杰作，青花瓷美到，其艺术品难以媲美，为我国的艺术品带来质般飞跃。 清朝的瓷器生产在原有种类的基础上开创了很多新品种，瓷器制造业繁荣，尤其是康熙至乾隆时期是瓷器发展的鼎盛时期。今天小编为大家介绍的是乾隆时期的瓷器。乾隆时期的青花瓷，今天我们就来介绍下乾隆时期的青花瓷碗。 青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，青花瓷具有强烈的美学效果和时代风格。在中国陶瓷史上留下极为艳丽且无法磨灭的一笔。 大明弘治年制青花荔枝菊卷草纹大碗，看图造型及青花发色、胎骨都属于明代制品，但目前市场有很多品，所以尚要看实物方能确定真伪，现作工艺品处理，市场价值为500元。如果是真品，则市场价值可达3万元。 清代瓷器的特征：1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。2、清代瓷器的造型，顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代瓷器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时稍面细白莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施轴稀薄，釉质疏松，不够坚致。 5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑瓷器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缛。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈皴，并加皴点，古装仕女高髻秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大。这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身体粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。趴在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。
青花瓷在我国瓷杂艺术品市场上占据着主导地位，元代、明代甚至“清三代”青花瓷精品在拍卖场上常常能拍出几百万、几千万甚至上亿元的天价。在我国陶瓷开展史上，青花瓷是继青瓷、黑瓷、青白瓷和彩瓷以后，被公认的瓷器艺术一朵奇葩。它是以钴土矿为着色剂，用钴料直接在瓷坯体上描写纹饰，然后施以通明釉，在1280℃的高温复原气氛中一次烧制而成的釉下彩瓷器。自古以来达官显要所喜爱。青花瓷不光具有很高的艺术价值，而且跟着年月的消逝，也越来越显现出自身的出资保藏价值。在古玩市场上，品相好的青花瓷常常遭到买家追捧，明清青花瓷身价更是成倍上涨，青花瓷行情可谓长盛不衰。 2014年瓷器艺术品市场度惹人注目，“土豪刘益谦”以2.8亿元拿下明成化斗彩鸡缸杯，再次刷新中国瓷器世界纪录，不管是炒作还是无意为之，瓷器在古玩收藏“疯涨”已成事实，仅仅春季，据香港统计，瓷器2014年春季总额对比2013年春季，已经翻了数倍，让国内众多“捧瓷大军”赚得盆钵满盈了。此款瓷器“大清乾隆年制款青花缠枝开光粉彩花卉碗一对”的出现，势必会再次冲击瓷器艺术品市场，一场来自众多大收藏家激烈争夺的飓风，即将来临! 清康雍两代的官窑器特别讲究修足圈边上的釉。它是在上釉之后在足圈顶部内外各修一刀使足背两边的釉修整齐。且仅仅留下不到一个毫米的胎露出来。整齐划一十分精细，一般民窑品是做不到的。清三代官窑瓷则不然，对足背两边的釉要用小刀轻轻地修一圈，让胎与釉处凸出一道白色的胎，且形成凸出(无釉部分)的部分才不到一个毫米。这一道精细的工艺，且整整齐齐又十分美观，是鉴别清三代官瓷的一个标准。
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