寥寥几笔，教你画出一眼动心的国风水墨画！

水墨画在中国流传数千年而不衰，得到无数文人墨客的喜爱，可以说是中国文化的一种象征。

它讲究作品的气韵和境界，十分注重“诗意”的表达，追求“气韵生动”、“以形写神”。

它不刻意追求透视，不强调物体的固有色和环境色，讲究留白和物象的“气势连接”。

可以说，西洋画更多的是一种“再现”的艺术，而水墨画则是“表现”的艺术。

今天，菌菌就教大家画一幅充满诗意的青山碧水间，去感受墨色的变化和具有韵律感的线条，追求一种妙在似与不似之间的感觉。

青山碧水间

▲青山碧水间完成图▲

此作品采取对称构图，近景和中景是重点刻画的对象，远景的山峰与天空点到为止即可。

▲本次水墨画需要用到的笔和颜色▲

1.先用水打湿天空的画面，蘸取群青加清水调浅，将天空晕染开，注意云彩处要留白。

2.蘸取群青色与少量水调和用叠色法加重部分天空,让天空看起来更有层次。

3.使用平头笔蘸水将群青色晕染开。

4.蘸取钛白将云彩形状勾勒出来并填满，再用着水笔将云彩的轮廓晕染开。

5.蘸取花青色勾勒中景山峰顶端，接着用着水笔向下晕染开来。蘸取饱含水分的花青色，将远景的山峰用同样的方法完成。

6.加重前面山峰的颜色，加强对比，与后面景色拉开层次。

7.蘸取群绿色，交替使用着色笔、着水笔完成前景山峰的绘制。

8.将大量焦茶色与少量墨色调和，由河岸向纸张两侧，交替使用着色笔、着水笔绘制完成。注意近实远虚的对比关系。

9.蘸清水将画面中部铺湿，勾画出山的倒影。随后，蘸花青加水调浅，使用着水笔晕染颜色，山峰颜色越远越浅，轮廓更加缥缈。山体颜色的浓淡变化，体现画面近实远虚的空间感。画面远处给云雾留白。

10.蘸取焦茶加水调浅，将船只和人物的轮廓线勾勒出，并仔细上色。勾画出水中船只的倒影，将颜色晕染开，注意颜色的自然过渡。笔尖蘸取红色给人物的衣服填色，处理细节。

11.最后，笔尖蘸取淡墨画出飞鸟，表现空间距离感，越远颜色越浅。调整画面，完成作品。

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