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单耀宗，号南山居士，国礼特供艺术家，国家一级美术师。婺州牧人，浙江省金华人，自十岁就接触绘画启蒙，速写人物、动物、山水写生，自幼聪颖，心摹手写，醉心画技，青年时遍寻名师，在动荡年代更是坚持绘画，以画笔坚持本心，牛棚，农场，不惧条件艰辛，只求内心追求之富足，深受名家感动，曾得李苦禅、李可染、朱屺瞻、蒋海齐等大师亲自授艺，师承真传于齐派、李苦禅，岭南派，长安派，可谓齐派之传出高人，博采众长，集百家之精华，专攻花鸟，兼人物、山水、动物，是少有的全项兼得之大师，数十年如一日，沉浸墨彩之中 动物画以大型动物——老虎、狮子、猴、羊、马、鹿为主，老虎、狮子更有特色。画风以齐派和岭南派、长安派为基础，演变成自己的独特风格。画法以工带写，动物花鸟大写意和工笔画各具特色。墨虾一绝，曾得齐白石关门弟子、忘年交高中大师高度赞扬，并写诗评画说：“齐派画虾有传人”。自创重彩工笔画用生宣直接作画，其画法深得海内外行家赞扬。作品被国内许多大收藏家收藏主要流向美国、新加坡、韩国为主。 作品多次获国内外书画大展，金、银、铜等奖项。被收入多种国家精英大典。
不求气韵而气韵自至，不求成法而法在其中 ——单耀宗老师作品欣赏 初次了解重彩工笔及其画作，辗转自前些年在校时读陈平原先生“画家是一种批评、阐释和重建，读者则是另一种复原与艺术体验。”而深入探究单耀宗老师的艺术经历，却是得益于北京师范大学史峰先生写的文章——传承之功与创新之能。 
是什么令其人生道路如此执着于某个方向？又是什么让他学会淡然平视与内心相违的显与达？应该说，尽此生但求心安的一份笔墨挚爱，单耀宗老师保存了艺术生命中的单纯与感动，进而成长为存续古道的人生志趣；然而文脉流转之下，欲在宣纸上立定规模，单凭守成远远不够，还需要勇于创新的生命精神。 
探讨一个人的艺术，欲做高难度的人生逼问，首先需要落实在品性上。品性决定艺术不是机械而重复的手腕运动，品性决定了怎样利用有限的生活资源，冲进时代艺术思想城堡的里边而非徘徊其外。王家卫说：“人世间所有的相遇，都是久别重逢。”单耀宗老师与绘画相遇，实乃彼此成全。面对人生的浩荡，他越发感到自己不应该成为一个站在街角沉醉东风、唱小调的路人甲乙，他要用手中的画笔，撞击出一个属于自己的艺术世界。 
单耀宗老师画花鸟有一种奇幻般的意构联想思维方式，是对大景花鸟的又一次提升，他的创新不是依赖寻找新题材，而是创造新的主题思想内容，产生新的意象精神，中国传统花鸟是延续唐宋时期的剪枝花鸟画，而单耀宗老师又在大景花鸟画的新画种上进一步升华，重点突出了动物的主题，有情景，花鸟与山水叠成，山水为背景，花鸟为灵魂，各有其形，虚实相益，画面在雍容、大度、畅快之中却又不失富贵、靓丽与率真，他先是画到八九分，然后用淡薄的色彩稍作渲染饰以淡彩，同时从细节上看，做到了色不碍墨、墨不离色，既能融合一体，又能显示墨的韵味，这样精心的处理，便赋予了画面一种典型的当代视觉图像的迷幻感，进一步烘托出前景的鸟、枝和叶的色彩与形象，仿佛画面如人体如肌肤的那种亲切感，也暗含有一种欲望的冲动，加强了思绪的多维度和审美的向度，既简约又丰富，既严谨又潇洒，既虚无又务实，呈现出怡然自得的那种超然心境，画家的情感与意识依凭鸟的生动意象也变得具体可感。 
近期看到单耀宗老师的一些作品，其艺术意境越发高超莹洁、静远空灵，丝毫未见率疲之象，原以为是功到自然成；但从细节看，在单耀宗老师的作品对象来看，深藏着兴会感发的一颗文心，大约正是这些客观存在在心里的反应加之于艺术的自觉性通乎天地、发乎性灵的缘故，才使最简单的自然物象生发出璀璨的艺术之光。在他这里，艺术实践再次证明，创新和传承是笔墨品格的不二法门，笔墨在国画艺术中既是目的也是载体，深刻揭示了中国文化中哲学与诗，审美与认知的同构关系。我于单耀宗老师，未见其人，唯读其画。唯读其画，而识单老。单耀宗如何？人言字如其人，他是画如其人，人品耿直坦荡，秉性淳朴爽朗，所以下笔果断，线条流畅，造型准确、生动传神，毫无虚饰雕琢，一派清新气正的画风引人入胜。 
“君问归期未有期”，明知画很美，被深深吸引的同时却又无以言表，其人其画，让人疑窦丛生，单耀宗老师为什么这么画，而且画得如此认真？写实也就罢了，为什么不画四时流转之美景？想来大凡名世之作品，无论简约与繁复，无一不通过凝炼的笔墨展现客体的自然形态，进而畅神达意、直接反映创作者的内心世界。这种人与自然在精神领域的高度契合，需要创作者在自然生活中去不断地观察发现、积累素材，使感受得以升华，从而激发出艺术创作的热情和灵感。这是一种源于生活并渗透着生命体验的创作规律，是艺术创作永恒不变的主题，也是时代赋予艺术家的崇高使命！ 
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