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《千与千寻》是由宫崎骏执导、编剧的动画电影。该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后，为了救爸爸妈妈，经历了很多磨难的故事。 一、片名隐喻 《千与千寻》又名“神隐少女”，在日本的神话故事中，“神隐”是一个不可缺少的通往奇幻世界的代名词，意即“被神怪隐藏起来”。在梦菲同学看来，在其神秘面纱底下，“神隐”其实是带给了疲惫的芸芸众生一处秘密基地、一方逃逸路线，让其可以弃除既定的主角桎梏，从家庭、工作场所，甚至人际网络挣脱，自由呼吸。 当千寻随着家人即将搬往乡镇中的时候，对于一个在城市中生活了十年的“千金小姐”来说，无疑是一种不满与紧张；当父母不顾千寻的想法，任性地进入神秘隧道并擅自吃他人的食物的时候，可见，对于自己孩子的想法，父母已经习惯了忽视。 所以宫崎骏给了千寻一个逃避现实，寻找自我的机会，那就是汤婆婆的汤屋…… 二、故事背景 说到故事的背景，在梦菲同学看来，《千与千寻》的剧本多少内含奇幻元素，包括虚构的神灵以及妖魔鬼怪，其中取景则大胆地起用了现代都市背景，与以前的作品不同地方在于故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。 而这个地方，便是源自宫崎骏童年时的遐想。在他小时候到过一所日式浴场，布置十分个性，令他印象难忘，所以一向期望创作一个以此为背景的故事。而那时他忽发奇想：一个专为神仙而设的浴场必定更为搞笑——现今的神仙日理万机，大概也想偷得浮生半日闲吧…… 这就是我们在《千与千寻》里看到的有神仙光顾的“油屋”——一个极富日本古典特色的浴场，但是在里面既有电梯，电车，也有很多现代垃圾的出现。 《千与千寻》可以风靡世界，与其独具匠心的日本文化背景的展示密不可分。他们一方面不断吸收西方文化，另一方面又保留着本国最传统的古典特色。越是民族的越是世界的。 三、影片特色 梦菲同学知道，宫崎骏是为数不多的在3D技术和早已泛滥的时代，始终坚持着用手绘动画来描述故事的人。对于他的动画，不同的人看总会有不同的感受，这些电影作品不仅仅是为孩子们所创作的，或者说在童年看和长大之后回看很可能会有完全不同的解读和体验。 以《千与千寻》为例，有人看到了无脸男默默付出的感情，有人看到了白龙坚守的友情，有人看到了老爷爷的善良，还有人看到了不减肥的严重后果……但是能够统一的是，这是一部关乎成长的作品。 四、“名字”隐喻 网上有很多《千与千寻》的评论，其中，父母、电车、猪、朋友、无脸男、锅炉爷爷……大家都有提到，在这里梦菲同学想说的是“名字”。为什么汤婆婆要夺走别人的名字？为什么千寻只要记住自己的名字就能回到现实？ 在梦菲同学看来，名字其实就是自我，因为有自我，所以每个人在社会中都是特殊的，如果失去了自我，那么每个人将会是一样的，就像没有意志机器人，毫无意义地活在这个世界上。现实生活中，这样的人是不是越来越多了呢？ 五、“无脸男”隐喻 再来说一下“无脸男”，无脸，是找不到自我，找不到自己的喜怒哀乐。变金子，是因为别人喜欢，是对别人曲意逢迎。没有自我的人，只有在别人的夸奖和逢迎里才能快乐。 这样的人，是现代社会的父母培养出来的。从小教孩子听话，教孩子讨好，教孩子拜金，就是不教孩子什么才是真正的自己。 在梦菲同学看来，现代人有一个通病，就是只有花钱才能让他们找到自信，自信不在自己心里，而在别人尊敬的眼神里。 六、“双胞胎姐妹”隐喻 接下来梦菲同学再来说说双胞胎姐妹，虽然千寻是这部电影的主角，但根据宫崎骏的描述，对于角色塑造，双胞胎姐妹花费了更多的时间和心力。 刚开始姐妹俩的设定是，姐姐钱婆婆又高又瘦，画稿上标注“魔法和钱财强大”；妹妹汤婆婆则身材矮小、头部硕大，“心中充满自卑”。 而在电影中呈现的魔女姐妹，无法从外貌上加以区分，但可以通过气质、性格中，显而易见的不同辨别。姐姐慈爱温柔，妹妹霸道贪婪；姐姐住在“沼之底”，妹妹是在“天”上的油屋。 影片中，钱婆婆说：“我们两个人加起来才是一个完整的人，但却总是合不来”。这种一阴一阳、一明一暗的对比，也代表人性以及其他事物的正反面。 七、影片主题 关于十几岁花季少女的成长的动画片不在少数，但在梦菲同学看来，《千与千寻》是与众不同的，它不像国产动画那样只是简单了狼与羊的大闹；也不是好莱坞式的合家欢大团聚，在《千与千寻》中没有脸谱化的人物，神仙们的生活也与我们生活的俗世没有多大区别，同样的有善恶，有贪欲，有情感，有森严的等级，也有游戏规则。与其说那是神仙境地，还不如说就是现世社会的熔炉和缩影。 《千与千寻》传达出作者对于社会生活和关系的这样一种认知：生命力的发掘来于与社会的沟通，互助和关爱是打破孤独、寻回自我的钥匙。不知有意还是巧合，主人公的名字，也叫做千“寻”，一个“千”字，透着些许不易和艰辛。但结局的完美，是宫崎骏的浪漫主义的总结，也是他对于现世社会的寄托和期望。 八、宫崎骏的个人魅力 梦菲同学知道，谈论宫崎骏的作品是一件不容易的事情，或者说谈论任何一个领域里的传奇人物都是困难的。从《风之谷》到《起风了》，宫崎骏创作生涯的30多部作品，每一部作品都值得反复品味。 梦菲同学以前看过一个访谈，几位影评人在赏析《千与千寻》，主持人问：我们讲了这么久，都在说这部作品的优点，难道它没有什么缺点吗？嘉宾反问主持人：“那你说它有什么缺点呢？”然后大家相视一笑，这个问题不了了之。 梦菲同学知道获得这样的评价跟宫崎骏本身的人物个性是分不开的。一个是由于他的专注于勤奋，从对于配乐的高要求，到坚持手稿创作的习惯，造就了每一个精品。以至于每次电影上映之后，就会涌现超多高品质的壁纸、铃声以及周边玩偶。 另一个则是来自于宫崎骏所独有的恢弘的想象力，据说宫崎骏每一天早上到达自己的工作室之后，都会应对空无一人的工作室鞠躬并道早上好，因为他认为这个空间之内，也有灵在和人类一齐生活。这些细节听起来有些让人毛骨悚然，但是却在影片中表现成为宫崎骏的强烈的个人色彩。 九、神作的诞生 在梦菲同学看来，神作绝非偶然，这部不超过2个小时的动画电影，是近三百工作人员，耗费两到三年的时间，一共画了16万多张的底稿，用将近1500多个镜头呈现出来的。 在制作过程中，宫崎骏始终保持着超人的工作状态。以前的电影分镜头剧本都是他一人完成，他曾经创下了，每周创作300个镜头的原画记录。 为了创作出满意的作品，他喜欢把自己逼近绝境，不断挖掘自己的深层潜意识。用他自己的话来说，这是在“打开大脑的盖子”，“在自己脑子里垂钓”。 十、写给成人的童话 在梦菲同学看来，《千与千寻》是宫崎骏献给孩子们的一部伟大的作品，孩子终将长大，在面对那个冒着黑烟，被湿气，欲望笼罩的大浴场般的社会时，是否能鼓起勇气，不忘初心，收获美好。 神隐界的一切，在千寻的经历里是无法抹杀的一场成长，但这样的成长确实不足为外人道的，说出来只会被人视为精神病。于是，千寻埋藏了这些在神隐界经历的欢笑哭泣，转身告别自己的童年，在十一岁就成长为一个内在坚毅的大人。 在梦菲同学看来，小小年纪经历过这些，便再也不怕以后的是是非非，相聚离别。其实，在火车上，千寻就已经是一个成熟的女性，窗外的霓虹光怪陆离，只照见她面无表情下眼睛里挥之不去的坚毅。我们相信，以后生活里的风风雨雨再也难不倒那个以前叫小千，最后恢复为荻野千寻的女子！ 在梦菲同学看来，《千与千寻》就是宫崎骏老爷子写给成年人的童话寓言，他一辈子都在通过手工漫画，从孩童的视角，诠释着这个世界，替大家守护着童心。 记得有句话是这么说的“愿你出走半生，归来仍是少年”，这也许就是宫崎骏老爷子的毕生梦想和创作初衷吧！ 关于影片《千与千寻》你有什么想说的，欢迎和梦菲同学留言互动！ |
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