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書畫印•寫意宋莊④ | 金石入画写禅觉 ——观太康书画有感

 mengk4fz0yyf5h 2019-12-23

——|| 太康简介 ||——

太康(康永杰)满族正黄旗。首师大书法硕士 现为:中国美术家协会绍兴创作中心画家,中国书法家协会会员,英国艺术大家签约画家,中国残联书法家协会副主席 国家一级美术师 。先后毕业于中央美术学院。中国美术学院。自2004年荣宝斋举办丁立人 朱新建 石开 太康四人作品展后,近年来数十次在全国举办个人金石书画个展。

太康先生书画印皆工,书法长于大篆魏碑。雄厚恣肆,力能扛鼎。篆刻单刀硬入,大开大合。擅画花卉、人物,以金石书法入画,如盘虬屈铁,笔墨淋漓。

金石入画写禅觉

——观太康书画有感

文/竹溪

与太康老师相识于 2013 年,当时他在广州举办个展。初见他的画作,被其金石韵味所吸引,以随意的书写替代了严谨的造型,画面拙朴简雅趣味盎然,犹如置身书院,回味着历史激荡在当下的声响。后与太康老师渐渐熟识,对他的艺术生涯有了些许了解。他对艺术的精诚令我叹服。2016 年再见太康老师的画作,如见故人,有股强烈的倾诉冲动。循着这份亲切,我陆续写下只言片语……

篆刻启蒙

篆刻是太康老师艺术生涯的起点。因身体原因,七十年代,他免去了上山下乡。在父亲的建议下,他打算学门手艺。综合个人爱好与成本花销,他决定学刻印章。自十三岁到十八岁,他不分昼夜地写字刻章。因篆刻需要,他每日写大量的反字,后又意识到书法对他篆刻的助益,他开始临帖写小楷。几年时光,从量变到质变,大量的练习为他打下扎实的基本功,书法诗词又培养了他高格的审美眼光。

篆刻为他打开了传统艺术的大门,他感受到其中的博大精深。虽无法清楚地说出所以然,但是他确信终有一日自己会走上更大的舞台。

书法探索

1995 年,写完了一本关于实用印章的书,对篆刻时期进行了总结之后,他来到北京,进入中央美术学院书法研究室随王镛教授学习书法。在北京,他有种天高云阔的开阔感,从熟悉的家乡来到这个陌生的城市,身边的一切都是新鲜蓬勃的,他有种即将大展拳脚的兴奋感。

在中央美院进修期间,在书法技法方面有了系统性的梳理与提升。1997 年,他就读于首都师范大学欧阳中石先生开办的书法硕士班,除了书法本身之外,还要学习文学、古文字学、哲学、美术史、书法史等理论课程。在这里,他从书法技法跃至形而上的层面。书法是一门综合修养的艺术,所有的学养都体现在笔墨上。

这段时期,他的创作范畴从篆刻拓展至书法,在求索与累积中风格渐成。

绘画禅觉

从篆刻到书法,从书法到绘画,坚实的基础让每次的转身都自然而然。2005 年,一间五星酒店订了他 300 余张画作。他每日不停地画画,创作完这批作品之后,画画已成为他的日常习惯,一直延续到现在。

造型简单的花鸟,传神的古意人物,在他 2013 年在广州举办的个展上,画作中的书写意味便广受好评。线条苍劲又曲折变化,造型拙朴又趣味盎然。多年的篆刻与书法功底令他的绘画语言挥洒自如,他遵循着传统文人画的轨迹,将篆刻、书法融于画境,大篆、金文的浑厚与率真渗入画面中,篆刻的刀法化作画面干脆利落的笔法,一笔冲下云烟顿起。在他的画里,引人入胜的不仅是画面,更是其中蕴含的千年文脉传承。

2013 年,初见太康老师的画作,青藤式“独立书斋啸晚风”的书生意气迎面而来。接下来的两年,太康老师的画作令我惊艳。正气凛然的钟馗,神态安详造型各异的罗汉,配以大篆、小楷、章草书写的经文,罗汉的外形以简练刚劲的线条刻画,胡须毛发以干笔皴擦,衣衫的廓形用浓墨勾勒,以深浅的淡彩染出褶皱变化,偶尔画上几笔淡墨的青烟,画面顿时空灵清和。风雅的古意人物,或独自赏梅观景,或三五文人弹琴烹茶品画,魏晋时期竹林七贤的松风雅集,宋代的米芾拜石,扬州八怪的触物感怀,民国初年文人雅士的画作品赏,这些人物被安排在各式各样的环境中,或是简淡的自然环境,或是布置精细的书房陈设,或是紫藤绕树的庭院等等,他们惬意地活在画中的当下,题跋回应了画面的内容与意象,书法与绘画相互融合,共同构建出气韵朴雅的意境。活泼率性的花鸟虫鱼,以简笔挥洒,逸趣横生,有写意式的粗放,又有精细的勾染,墨韵流畅自如且变化细腻。

他的绘画借鉴了篆刻的构图与书法的用笔,融入丰富的色彩,成为他独特的绘画风格。他的书法用笔以金文、大篆、北魏石刻这类厚重苍茫的笔法为主,画面拙朴简净。几笔线条便能传神地画出主体结构,看似简单的几笔实则非常不简单,日复一日的书写造就了他扎实的线条功力与极强的运笔能力,自然能妙笔生万象。

多年的篆刻培养了他高格的眼光,篆刻布局的简练、开合、疏密、虚实等深深影响着他的绘画构图,方寸间的大开大合尤为难得,这种他所欣赏的篆刻风格延伸到绘画中,从石面的落刀到尺幅的运笔,严谨与舒放并重的作风让他的绘画既苍劲老辣又鲜活清灵,特别是罗汉系列画作中冲刀式的篆刻笔法,以透纸背之力激荡出墨气的氤氲。落笔起云烟,墨深意无穷。破笔冲刀劲,苍茫金石趣。

吴昌硕以书入画,开近代金石字画的浑厚气象,是文人画的集大成者。齐白石在此基础上又融入雅俗共赏的生活情趣,极大地拓宽了文人画的题材与表达方式,成为二十世纪的艺术大家。太康,遵循传统文人诗书画印的研习脉络,在东西交融、变革迭出的当代,坚守书画的传统,以丰富的创作实践与精深的治学履历延续着书画的文脉与神髓,他的画作气象开阔,笔墨传神,必将成为二十一世纪艺术史中浓重的一笔。

太康以现代人的立场探寻着心灵的归隐处,抑或是清风朗月的竹林,抑或是天心月圆的禅境,抑或是一花一虫的浮生。似乎已有端倪,又似乎无迹可考,以金石入画而复归于朴,他以笔墨在画面中书写着禅境中的觉悟。这种东方特质的智慧潜隐在他的画中,随气象袅袅而出。简淡天真归于本心,对于太康的艺术之路,我们充满了期待。

太康作品

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