方法的视角 第一个角度，用文化产业的经典手法做传统文化旅游产品的相关项目，通过项目轻资产复制与延长产业链的方式。 第二个角度，升级传统文化的呈现方式，文化旅游应注重体验性而非单纯观赏。 产业的视角 传统文化所对应的产业发展趋势，需要跨界融合，起源地文化+旅游+本地产业开发+互联网+科技，或者以IP+品牌+生活方式，IP作为载体，品牌来做提升，融入到生活方式中。 企业的视角 以企业为主题，做文化产业集团，做综合性的非遗产品。顶层设计、企业的战略与商业模式很重要。以及，谁来考虑行业资源、未来趋势？ 古今文化内涵变动的层次 古今文化区别在哪里？今天的生活方式和传统古人所需要的东西又有什么区别？ 目前，消费市场是“得年轻者得天下”，而古代是“得老人者得天下”，现在出现了颠覆，传统文化多是慢节奏、暗颜色的东西，而今天我们需要快节奏、颜色明亮的东西；要做可持续的消费，避免一次性买卖；受众要细分；融入生活，而不仅仅是摆件，围绕传统文化的产品大家做得最多就是摆件，我们应把它融入生活场景中。 载体：IP四合一的结构 故事IP、形象IP、产品IP、企业（机构）IP 本地特色和普遍性 “越是民族的就越是世界的”是从文化保护的层面来说的，而不是越具民族特色文化产品会越受欢迎。所以，文化产品走向世界，需要适当淡化当地特色。 企业家、职业经理人、艺术家的关系 做非遗，艺术家是第一位，做文化产业，企业家是第一位。企业家和艺术家有什么区别？企业家是反向思维，消费者喜欢什么，我替你做，而艺术家是正向思维，是自我中心化的，我喜欢什么我就去做什么。企业家“爱你所爱”，其实是看上了你的口袋，艺术家“爱我所爱”，艺术家很有创造性，但是创造的内容是偏艺术的。包括非遗也是一样，有技术的部分、艺术的部分和文化内涵，还有一些面向市场大众的部分，企业家和艺术家看重的东西是不一样的。 项目的视角 综合的文旅综合体 政府或者文化产业集团需要做大型的文旅综合体。现在做非遗或者起源地文化必须跟旅游结合在一起，要有故事化的表达，以故事带动体验、品牌和产业链，所以要把城市故事挖掘出来，建城市文化体验中心来统筹各种非遗和传统文化，。 研学基地 让传统文化进课堂，用传统文化做研学旅行。研学基地需要把知识性、趣味性和体验性结合起来。这样才会形成一个真正的新型的教育方式，而且是课外教育的一种方式。 形象IP+衍生品 要获得年轻的消费者，必须用一种新的方式来设计非遗产品，通过IP形象把传统文化和现代生活连接起来。 跨界的合作 传统的非遗需要和各种产业进行跨界合作，非遗之间也可以跨界合作，比如传统书法绘画和摄影衍生品开发可以形成合作，比如夜游项目的灯光和动漫形成跨界合作。 白天和夜间构成的产业链 体验中心不仅可以把白天和夜间联动起来，还可以把传统文化的很多元素融入进去。 新的体验场景 今后需要建设新的体验场景，把城市历史文化故事和通过科技展现的新兴方式结合起来，这种新的体验场景文化今后可以跟文旅地产相结合。 传统空间的再利用 现存的传统的空间非常多，包括步行街、亭台楼阁、馆所，我们可以把传统的空间改造升级成特色体验中心。 系列品牌 通过系列内容的故事来支撑一个品牌，可以利用现有的各种各样的元素，包括城市故事，由品牌形成整体的价值链。 新字号 我们可以改变原来的做法，原来的做法是大师工作室，现在做的是字号，要做一个专业的字号。比如说把品牌和电影元素结合，形成与旅游景区的联动。 基本的建议 要解决营销问题，其实是要解决内容或者品牌的问题，也就是自带粉丝、转变观念的问题，核心是通过合作解决问题。 |
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