|
原创 默默看艺术 2019-12-24 13:49:23   女性人体艺术，是西方绘画最喜欢表现、且最为主要的题材之一。 这当然和创做作品的画家自身，画家的创作倾向和偏好有关，但除此之外，也离不开西方历史和社会，整个大体环境的影响。 画家自身的内部因素，和西方社会整体大环境下的外部因素，两者相辅，共同促进、发展，使得女性人体艺术，成为西方绘画艺术上，不可或缺的一道亮丽风景线。 
先说内部因素在艺术史上，绝大多数的画家艺术家，都是男性。 都说异性相吸，女性，尤其是美丽的女性，是男性艺术家描绘的绝佳对象。 女性白皙细腻的肌肤，标致可人的五官，纯净无瑕的眼神，干净澄净的气质，婀娜妙曼的曲线，无一处不美，深深地吸引着男性。  而男性画家，他们较之于普通男性，有着更为敏锐的感知和表达力，他们将看到感受到的美，捕捉、记录，描绘下来。 其次，除画家自身对女性的刻画，在看到其他前辈大师和同行，所创作出的优秀作品后，反过来，又给画家灵感和刺激，激发他们不断地创作出更多新作品来。  文艺复兴大师拉斐尔笔下的圣母，慈爱温情、充满着人性光辉；波提切利笔下的女神，身姿妙曼、情致动人；威尼斯大师提香笔下的女子，柔媚惑人、富丽华贵；巴洛克大师鲁本斯笔下的女性，丰腴健硕、肉感十足…… 一位位大师不断地创作、改进、描绘，发展呈现出千百种的女子姿态，不计其数的优秀女性人体绘画作品。  再说外部原因外部原因可分为两层 。 第一层是，在整个西方社会上，女性人体、女性人体艺术，有着渊源悠久的发展和传承历史。 自公元前古希腊时期，便有着对人体之美的高度崇拜和描绘。希腊时期的雕塑作品，是描绘女性人体艺术之美的巅峰，《断臂的维纳斯》、《胜利女神》是其中的佼佼之作。  发展到文艺复兴时期，各路天才、大师迭出，文艺复兴的核心思想“以人为本”，又将人体艺术的描绘和研究，推向了高峰。 文艺复兴之后的巴洛克艺术、洛可可艺术、新古典主主义、浪漫主义，印象主义，后印象主义等等，则根据各自时期、不同的文化特点，发展出千变万化的女性人体作品。  来到了20、21世纪，女性人体艺术作品，又有了全新的含义，融入了更多的思考和涵义，它不再是对女子形象的单纯描绘，更是在此基础之上，深入探究对象人物的内心、情感世界和精神状态。 但无论怎样发展，女性人体艺术，依旧是艺术文化领域，不可或缺的主角。  第二层是，女性人体艺术作品很美，总是给予观众无上的享受和视觉体验。 在西方漫漫的历史长河中，艺术不断发展、以女性为主题的艺术作品不断涌现，受到大众们普遍的接受、认可和欢迎。 尤其是随着社会发展和经济的发达，当人们的生活富足后，对美的事物和艺术品，有了更大的需求，逐渐催生演化出了庞大的买方市场。  有了买方市场，画家们也就会更加侧重于，创作女性人体艺术的作品。毕竟，大多数的艺术家们并不是脱离红尘的隐士，而是生活在碌碌红尘中、食五谷杂粮的普通人。 从画家单纯的被美吸引而创作，到考虑生活经济因素，为生计持续不断地创作，两者并行发展，缺一不可。  文艺复兴画家波提切利，他那幅著名的《春》，就是受雇于意大利当时的顶级名流，美第奇家族的委托，在私人宅邸绘制的。 巴洛克大师鲁本斯，他笔下的女性丰满诱人、富丽华贵，在当时极受欢迎和推崇，无数的达官贵人们出重金向鲁本斯定画，鲁本斯一生订单不断，他共计创作了近2000多件作品。  为什么西方艺术作品中，总是少不了女性人体艺术的身影？ 除了画家自身的内部因素外，和西方历史整体大环境的外部因素，两者缺一不可，相互交织，造就了这独特的艺术文化现象。 喜欢的话，欢迎点赞关注。 我是默默，持续分享有趣有料的作品。 |
|
|
