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尤金·阿杰特，贝伦妮斯·阿博特摄，1927年 “他扯掉自己的面具，继而寻找剥去伪装的真实。” ——本雅明 “阿杰特和布拉塞镜头下那郁郁寡欢、纹理复杂的巴黎已几近消失。” ——苏珊·桑塔格 “阿杰特的作品是他周围最简单事物外貌的简明揭示……也许是纯摄影最早的表达方式。” ——安塞尔·亚当斯 “从他的作品中，你能感受到一种诗意，就算只是一截树根，他也能拍出更深的意味，这是许多摄影家无法企及的。” ——沃克·埃文斯 “阿杰特的摄影第一次轻抚过人类的眼睛时是全新的，直到现在依然是全新的。” ——森山大道 “这些照片是完全精确的，它们让我们认识到，我们在照片上看到这些场景在现实世界里再也不会出现。” ——约翰·萨考斯基 “尤金·阿杰特将被铭记，作为城市历史学家，真正的浪漫主义者，巴黎的情人，巴尔扎克的照相机。从他的工作中，我们可以看到一幅法国文明的壮丽织锦。” ——贝伦妮斯·阿博特 “阿杰特的成功，在于没有创造任何影像，反而能呼应世界与现实。正因不曾拥有任何先验影像，才将世界以世界显现。” ——中平卓马  没有摄影史，只有阿杰特 ——《巴黎摄影》导读 尤金·阿杰特(Eugene Atget，1857—1927)，一生默默无闻的摄影大师，法国现代摄影之父，纪实摄影开山鼻祖，也被认为是超现实主义先驱。40岁开始拿起相机，拍摄巴黎街头再平凡不过的人物和景物。1969年，收藏他作品的纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办了一次重要的阿杰特回顾展，从此确立了他在现代摄影史上的不朽地位。 商店 Cabaret au Tambour，1908 洋葱 Onions, circa 1900 阿杰特的摄影以非艺术的客观性著称，这一方面取决于他使用过时笨重的木制大画幅相机拍摄，以及旧的蛋白工艺制作方法，另一方面在于他秉承的“给艺术家的材料”（Documents pour artistes，Documents for artists）的平实性。非常讽刺，阿杰特将自己定位为商业摄影师，就是给画家提供素材的；临终之前他也曾担心这些照片落入他人之手，不明其意义，毫无用处。但事实是，他的作品创造了奇迹，赢得了后世很多批评家和摄影家的高度好评。本雅明说阿杰特“扯掉自己的面具继而寻找剥去伪装的真实”。苏珊·桑塔格说，“阿杰特和布拉塞镜头下那郁郁寡欢、纹理复杂的巴黎已几近消失”。安塞尔·亚当斯说，“阿杰特的作品是他周围最简单事物外貌的简明揭示……也许是纯摄影最早的表达方式。”沃克·埃文斯说，从阿杰特的作品中“你能感受到一种诗意，就算只是一截树根，他也能拍出更深的意味，这是许多摄影家无法企及的。”森山大道在《我的写真全貌》中说，“阿杰特的摄影第一次轻抚过人类的眼睛时是全新的，直到现在依然是全新的。”约翰·萨考斯基说，“这些照片是完全精确的，它们让我们认识到，我们在照片上看到这些场景在现实世界里再也不会出现。”贝伦妮斯·阿博特说，“尤金·阿杰特将被铭记，作为城市历史学家，真正的浪漫主义者，巴黎的情人，巴尔扎克的摄影机。从他的工作中，我们可以看到一幅法国文明的壮丽织锦。” 圣梅达尔广场 Peddler, Place Saint-Médard, 5th District，1899 拉格朗日侯爵酒店 Hotel du Marquis de Lagrange, 1901 妓女在自家门口 Prostitute waiting in front of her door, 1921 阿杰特影响了很多后来的摄影大师：布列松、布拉塞、爱德华·韦斯顿、安塞尔·亚当斯、贝伦妮斯·阿博特、沃克·埃文斯、中平卓马……青年布列松曾虔诚地模仿阿杰特，用带支架的相机在街头拍摄“完全不动的东西”。布拉塞摄影中那种优雅的、雾蒙蒙的诗意无疑来自阿杰特；他也承认自己崇拜阿杰特，非常欣赏阿杰特镜头下的老巴黎。韦斯顿的静物、亚当斯的风景都有来自阿杰特的影响。阿博特通过曼·雷认识了阿杰特，从而抛弃了老师曼·雷的超现实主义，以阿杰特的方式去拍摄纽约。埃文斯几乎按照尤金·阿杰特的方式将美国全拍了一遍，照片全都不偏不倚，横平竖直，以此标明他和阿杰特一样的纯客观态度。对阿杰特最为推崇的当数中平卓马。中平卓马后期的彩色摄影，外界事物以压倒性的方式存在于照片中，自我成为一个很渺小的审视者或者窥视者，无疑是受到了尤金·阿杰特深刻的影响。在1976年出版的经典摄影论集《决斗写真论》中，中平卓马自知极端地否定了整个二十世纪的摄影史，只留下尤金·阿杰特（和阿杰特最忠实的继承者，美国“最伟大的摄影家”沃克·埃文斯）。他认为只有阿杰特专注于“世界”，仅仅让“街道作为街道，事物作为事物”，不给出任何廉价的意义和情绪化的空间，而后来的摄影都走向了相反的方向。阿杰特专注于“看”的本质，亦即还原的客观，专注于“世”而非“私”，不是“投向城市的视线”，而是“城市投来的视线”，最终以客观手法真正呈现了世界。中平卓马说：“阿杰特的成功，在于没有创造任何影像，反而能呼应世界与现实。正因不曾拥有任何先验影像，才将世界以世界显现。” 街道 Rue des Ursins, 1900 商店，高布兰街 Avenue des Gobelins, 1925 商店 Shop sign, 4th arrondissement，1899 这正是阿杰特摄影的精髓所在。阿杰特并不通过影像来表现自我，而是对世界做出一种巴尔扎克式的细腻观察。阿杰特被称为是超现实主义先驱，更被誉为“纪实摄影之父”，这是因为他写在门上的“Documents pour artistes”，为艺术家提供材料，这一单纯的定义，一方面导向更本真的超现实摄影，另一方面则导向纪实摄影（Documentary Photography）。而纪实摄影的概念往往被简单化了，好像纪实就是毫无修饰地、直接地记录现实、记录真实，如此才能区别于其它艺术。但阿杰特的摄影有着无形式的形式感，他的摄影不是浅表的记录，而是通过有距离的观察之后的庄严的写实：他往往会选择一个视野更为广阔的拍摄点去拍摄，完整记录下眼前的场景；他不回避底层社会的混乱，拾荒者，妓女，乞丐，他都不折不扣地记录下来，并不拍摄下表面的美；他的镜头是客观的，但似乎也是诡异的，就好像现实本身的模样。他刻意避开了埃菲尔铁塔、凯旋门等现代建筑，用8500多张照片（计划是1万张，这在那个年代已经够多了）刻画下了巴黎这座伟大的城市在进入现代化之前的清晰面目，描绘了大量即将消失的事物：街道，小巷，旧建筑，马车，手推车，桥梁，公园，雕塑，橱窗，妓女，灯罩商，卖花女，拾荒者，街头艺人，道路河流，花草树木……最终成就了一部异常珍贵的老巴黎的百科全书。
巴黎郊区，圣克劳德 Saint-Claude，1900
索镇公园 Parc de Sceaux，1925 阿杰特生前没有获得任何声誉。在画意摄影风行全世界的时代，他几乎没有从前人那里继承任何东西，率先孤独地忠实记录，到死都籍籍无名。阿杰特的首部摄影集《巴黎摄影》（Photographe de Paris），于他去世两年后的1930年由贝伦妮斯·阿博特在巴黎出版。近30年游走巴黎街头，没有一点先入为主的艺术创作心态，阿杰特的影像显出决绝的冷峻与客观。露天市场、商店橱窗、建筑装饰、自然风光、贩夫走卒……所有的一切阿杰特都不折不扣地记录。这世界不缺少意义，缺少的是一门心思去做一件事情。阿杰特作品的客观，呈现一种伟大的空洞感，让一切所谓的艺术瓦解，一切所谓的意义瓦解，却获得了被不断阐释的可能。罗布·格里耶冰冷的小说，罗兰·巴特的“作者死了”，福柯的“人死了”，鲍德里亚的无技法摄影，并认为“沉默”是摄影的本质……这些后来的对“意义”进行质疑的法国哲学文学艺术似乎都和阿杰特的摄影有着某种必然的关联。而阿杰特自己则总结得异常简单：“二十多年来，我用18×24厘米的相机在巴黎所有的街道上努力拍照，收集从16世纪到19世纪美丽的城市建筑艺术资料：古老的旅馆，老式的或新鲜的房子，美丽的外墙，美丽的门，美丽的木制品，门环，古老的喷泉。如今，这一庞大的艺术记录收藏工作已完成。我可以坦率地说，我拥有整个老巴黎。” 《巴黎摄影》在世界摄影史上有着不朽的地位，这部摄影集直接促生了两部同样不朽的摄影集：布拉塞的《夜巴黎》（Paris de Nuit，1932），和埃文斯的《美国照片》（ American Photographs，1938年），从而形成了世界摄影史上纯客观、记录性摄影的伟大方向。这种摄影特征通过沃克·埃文斯持久性的影响一直延续到当代，例如，我们在李·弗里得兰德、斯蒂芬·肖尔、罗伯特·亚当斯、埃里克·索斯的摄影中都能看到这种客观、空洞却又富有诗意的摄影形式和艺术理念。伟大的阿杰特留给世界摄影的是一份异常厚重、极其宝贵、影响深远的不朽遗产。 这个世界太热闹。 这个世界越热闹， 这些照片越伟大。 一张好照片，就像一只好猎犬， 沉默不言，却胜于雄辩。 ——尤金·阿杰特
世界摄影史大型讲座《尤金·阿杰特》 高清大图资料集
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