远古绘画早在新石器时代和夏、商、周时代，我们中华民族就开始在各种彩陶和青铜钟、鼎.尊、禁上用朴拙自然、回旋婉转的线条，表现生动的虫鱼、龙凤和人物，开创了中国绘画独特的笔墨艺术的先河。 在遥远的史前时代，我们中华民族的祖先就尝试着在岩壁和陶器上描绘各种花纹，在居住的地面和墙上画出人物和动物的形状。 在一万年前的黄河流域、长江流域和珠江流域以及黑龙江流域、凡是祖先们的劳动身影出现过的地方，都出现过这种充满丰富想象力的花纹和图案。 这些花纹和图案虽然最初并不是为了艺术创造而画出来的，甚至根本就是在无意识的状态之下画出来的，但是这种原始的本能所创造的事物，其实已经有了一定的审美特征和价值了。 在一定程度上，它们已经可以称为艺术作品了。这就是我国最早的绘画。 稚拙的岩画最早出现在岩壁上的岩画，至今已经有一万多年的历史了。 新石器时代 农业种植岩画 陶罐上的花纹在新石器时代，由于火的发现和运用，不仅人类的熟食问题得到了解决，陶器的制作也有了充分的条件。 这件舞蹈纹彩陶盆是马家窑文化的珍品。 上面画着的舞者手拉手踏歌而舞，稚抽的线条 形象地表现出了先人们生 青铜器的艺术所谓青铜器的艺术，指的是以青铜为材质的器物绘画。 继石器时代之后，中华文明又进入了一个新的时代、那就是以青铜器为标志的青铜时代。 青铜器庄严、厚重而精整，其上铸刻的形象与文字有极高的艺术水平、对中华民族审美习 惯的形成产生了深远的影响。 商后母戊鼎高133厘米、口长110厘米、口宽79厘米，重832.84千克。它是商王为祭把其母所铸、 是我国目前发现 汉朝绘画艺术东汉画像石《牛耕图》320*681厘米 东汉 夫妇餐饮图 壁画、画像石、画像砖 东汉 牧马图 西汉 骑马狩猎图，陕西省西安理工大学西汉墓，无白灰层 永泰公主墓壁画，墙体施加细腻子和白粉层的痕迹 东汉画像砖 斧车图 晁岱卫 东汉四骑史戟画像砖
东汉画像砖 戈射收获
东汉画像石 荆轲刺秦王 汉墓帛画
西汉 曾侯乙 T 型墓帛画 南北朝时期的绘画
西魏壁画 野牛图 敦煌二四九窟
西魏壁画 供养菩萨图 敦煌二八五窟
西魏壁画 射猎图 敦煌二四九窟 莫高窟壁画
龟兹石窟壁画 较厚的稻草细泥
敦煌莫高窟《维摩诘经变》，精细的白灰层 空前杰出的人物画家----顾恺之顾恺之的绘画艺术，被南北朝政治家谢安赞曰“苍生以来未之有也”
东晋 顾恺之 女史箴图 24.8*348.2厘米 画卷内容根据晋代诗人张华所写的《女史箴》绘制。
东晋顾恺之 烈女仁智图 局部
东晋顾恺之 烈女仁智图 局部
东晋顾恺之 烈女仁智图 局部 智卷共收集15个列女故事。其中“楚武邓曼”、“许穆夫人”、“曹僖氏妻”、“孙叔敖母”、“晋伯宗妻”、“灵公夫人”、“晋羊叔姬”7个故事保存完整。“齐灵仲子”、“晋范氏母”、“鲁漆室女”3个故事只存一半，其余5个故事则全丢失。
顾恺之 洛神赋图 绢本设色 27.1×572.8cm 故宫博物院馆藏
顾恺之 洛神赋图 局部（下同）
线条优美的《竹林七贤》
模印砖画《荣启期与竹林七贤》，南朝。长２４４厘米，宽８８厘米，由３００多块古墓砖组成
隋唐绘画一览在中国古代史上，隋唐时代是一个黄金时代、中国绘画也进入了繁荣昌盛的时期。 隋文帝统一中国、建立隋朝，重新建立起了大一统的局面、虽然只延续了三十几年，但绘画上却继往开来、取得了很大的成就。 唐代社会安定、版图辽阀、政治开明、经济繁荣、文化昌盛，在后代有“盛唐气象”之誉。 在中国绘画史上，唐代是又一座高峰。唐代有着高度繁荣的人物画、山水、花鸟画的发展也比较迅速，鬼神画、牛马而、庙宇画等开始独立出来、形成了新的画科，盛行于六朝时的宗教画也有了辉煌的发展。开宗立派的大家不断涌现、有文献可考或画迹可查的画家就有四百多位。 名家辈出，群星灿烂。这期间涌现出了吴道子、阎立本、王维、李思训、韩干、曹粉 等在绘画史上影响深远的画家。
唐 吴道子 送子天王图
阎立本 历代帝王图局部 山水画的独立与发展在隋朝以前、山水画还没有独立出来，形成一个新的画种，自然风景只是用来陪衬人物的。 魏晋南北朝时期，在道家思想影响之下，艺术家更多地发现了自然和自然美的价值，开始追求在有限的平面上，画出深远的感觉，以给人一种身临其境的感觉。 在隋以前的绘画中，山水都是“人大于山，水不容泛”的。展子虔在绘画中运用“丈山、尺树、寸马、豆人”的比例关系，创造出一种“咫尺之内而瞻万里之遥”的视觉效果，创造了真正意义上的山水画。据《历代名画记》及有关画史记载，展子虔画作非常逼真，最擅画河流山川。 展子虔的传世作品《游春图》，描绘的是人们在春天踏青郊游的情景。此图画山川、树用的是匀勒填色的方法，未用鼓笔，直接用色点染人物、繁花、树木。整幅画使用了大量石青、石绿、后人称之为“青绿法”。在中国早期山水画中，展子虔的这幅画是最具代表性的。
展子虔 游春图 唐代时，山水画迎来了一个繁荣时期，风格也开始变得多样化，出现了两个代表画家。 工于“青绿”的李思训：李思训以工整、精细、金碧辉煌的青绿山水画著称。
唐 李思训 江帆楼阁图
唐 李思训 江帆楼阁图(局部） 唐 李思训 江帆楼阁图
唐 李思训 江帆楼阁图（局部）
唐 李昭道（李思训之子）明皇幸署图 擅长水墨的吴道子吴道子被后人学为“百代画圣”，但他的真迹却无一流传于世。《唐朝名画录》说他“凡画人物、佛像、鬼神、禽兽、山水、台殿、草木皆冠绝于世，国朝第一”。 在山水画方面，隋唐名家都比较重视色彩，吴道子却反其道而行之，以线条为表现手段，发展了所谓“疏体”画风。 吴道子画嘉陵山水只用了一天，却得到了唐玄宗的赞叹，可见他自有独特的风格，其画法当是以水墨为主，或略施淡彩。吴道子这种画法，与李思训调然有别，直接促成了水墨画派的滋生和成长，使得水墨山水画在他之后蓬勃发展起来了。 丰富多彩的盛唐人物画
明 唐寅《孟蜀宫妓图》 124.7x63.6厘米 北京故宫博物院藏
唐 周昉 簪花仕女图 170.9*685.1厘米
唐 张萱 捣练图 48*187.7厘米
《步辇图》卷 绢本设色 38.5*129厘米 北京故宫博物院藏 唐人爱马
唐 韩干 照夜白图
唐 韩干 牧马图 唐人画牛
唐 韩湟 五牛图（局部） 唐墓里的壁画
唐 永泰公主墓 壁画（局部）
武则天、李冶之子李贤墓壁画 马球图（局部） 武则天之孙李重润的基中，有40多幅壁画、如《阅楼图》《仪仗图》《侍女图》等， 对当时统治者的生活从不同侧面进行了表现。其中《阅楼图》与工笔重彩相近，画中布满 城阀，色彩华丽。宫女、乐使居于楼中，一派歌舞升平之象。 五代及宋朝的绘画五代时期、社会动荡、政治黑暗、经济调救，但在绘画方面，那取得了相当不凡的成就。五代时期的花鸟画、山水画都有很大的发展，许多流派都是在这一时期确立起来的。 宋代是中国绘画史极为辉煌的时期。中国绘语史上几乎所有最重要的艺术转折，都始于北宋，对以后中国绘画发展轨迹的影响是全方位的。 乱世出群英五代时期是唐王朝灭亡以后出现的一个分裂割据时期。 这一时期，很多才华卓著的画家，都开始隐居山林，或依仗独特的地理环境，专心作画。 一时间，南北方都出现了不少绘画巨匠。 北方的李成、荆浩、关仝等都是开宗立派的大家， 南方则有黄笙、徐熙、董源、巨然、顾阔中 荆浩是北方山水画的代表人物。他本是河南人，战乱中隐居于太行山洪谷，自号“洪谷子”。传说他在太行山里写生，日久年深，积累下了数万本画稿，可见他多么勤于作画。他吸取了前人山水画的长处，探索出了自己的新路子。在《笔法记）中，荆浩提出了气、韵、思、景、笔、墨六要，并曾自负说：“吴道子有笔而无强，项容有墨而无笔，吾将采二子之所长，成一家之体。”
五代 荆浩 国庐图 荆浩及其弟子关仝（Tong），继承了以唐朝李思训、李昭道父子的北派山水画为代表的北方山水画艺术风格，他们的画中多见北方的大山，气势堂皇，肃穆端严，有着工整的布局，刚劲有力的笔法。 关仝在秦岭、华山一带生活，他笔下的太山大石，构图雄奇，山峰削拔耸立，笔简意深。 董源是江南水墨派画的代表人物，江两钟酸（今商昌）人。《潇湘图》《夏山图》《秋山行旅图》等是董源的山水画代表作。 董源山水画很有个性。他的山水画第一个特点就是山下多碎石。他画山石时，往往会画无数个小石块，有种晶莹剔透的感觉，称为“矾头”。 南方有很多土山，用画北方山石的“斧劈皴“来画多有不便”，他便创造了“披麻皴”，这是第二个特点。 第三个特点，是他为了表现江南山丘密集的杂树，创造了用浓密的墨色点子点簇的画法。 师法自然是董源画作最大的特色，他的创作灵感多是从真山实水中获取的。
五代 董源 潇湘图 董源的弟子巨然是个和尚，也是个成就极高的画家，与其师并称“董巨”。 巨然，江宁（今江苏南京）人，开元寺僧人。他的山水画直接受教于董源，以江南风景最为著名，画面水深林密，明润葱郁。巨然学画摆脱了模仿之弊，在董源的教诲之下、亲自观察和体会大自然景物，所谓“外师造化，内法心源”。正因为如此，他在绘画上取得了和老师董源并驾齐驱的成就。
北宋 巨然 秋山问道图 顾闳（hong）中是南唐人物画大师，在五代十国时期是人物画画坛的领袖人物。他是江南人，最 著名的代表作是《韩熙载夜宴图》。此图对南唐大臣韩熙载夜间宴请宾客的情景进行了细致描绘。
五代 顾闳中 韩熙载夜宴图 五代时期的花鸟画有了惊人的发展。花鸟画在唐代兴起，至五代时，在徐熙和黄荃两位名家的推动下进步显著。他们两人都生活在江南，都受到了江南景物的熏染，但各自的画风却迥然不同，成为了两种不同的艺术风格和派别的代表。 徐熙，号称“江南布衣”，一生未仕。他沉醉江湖，细心观察体会自然风景，创作了各种“水墨淡彩”的花鸟画。他的画作清雅淡逸、朴素自然，格调近似于民间绘画。 徐熙有《雪竹图》传世。
南唐 徐熙 雪竹图 五代 黄荃 写生珍禽图
五代 黄荃 写生珍禽图
五代 黄荃 雪竹文禽图 精致多样的宋代绘画宋代绘画继承了唐和五代的传统，显得更加世俗化和写实化。 这一时期的绘画虽然不像唐代一样雄健，但却更加精致、更加多样了。 其最大特点在于富有人情味和抒情性。 宋代人物画题材广泛，表现方法丰富，形式多样，风格各异，涌现出了许多画家， 这一时期李公麟、张择端、李唐、李嵩、梁楷等都是自创新格的丹青高手。 北宋李公麟创造出白描画法，淡毫轻墨，不加设色，却能画出光彩动人的作品。 南宋的梁楷擅长简笔泼墨人物画，作品简括清疏，也是创立新风的大家。 与前代画家不同的是，南宋人物画家大多从世俗生活中取材，很少画帝王、贵宵、宫延仕女的形象。这使得宋代人物画充满世俗人情。宋代人物画中最优秀的作品要数张择端的巨作《清明上河图》了。 《清明上河图》是一幅长达525厘米的长卷，整幅画画了550多人、五六十口牲畜、20多辆马车、20多艘船只、30多组房屋，场面繁杂庞大，却又井井有条，颇具匠心。 作者张择端是激宗时翰林图画院的画士。从这幅画作中，我们可以看到而家构图技巧非常纯熟，其概括生活和提炼素材的能力也是非凡的，画家运用传统“散点透视”技艺的期熟程度也令人叹为观止。
宋 张择端 清明上河图 李公麟是宋代人物画领域的一位“白描大师”。他是安徽舒城人，博学多才，精于画佛像、人物、山水、花鸟、鞍马。
宋 李公麟 郭子仪单骑见回纥图（局部） 马远与宋代山水画南宋山水画较之北宋又有新的突破。这一时期的山水大家有刘松年、李唐、马远、夏主等。在众多有所突破的佳作中，马远的《踏歌图》最具代表性。
南宋 马远 踏歌图 重视写生的北宋山水画中国花鸟画到唐代中晚期才独立成科。在这之后，五代是中国花鸟画发展的第一个高潮。北宋中叶、花鸟画迎来了一个新的发展阶段、出现了赵昌、易元吉、崔白等重视写生的大画家。
北宋 赵昌 《写生蛱蝶图》
崔白 《双喜图》 北宋 纵193.7*103.4厘米 “胸有成竹”的文同
宋 文同 墨竹图轴绢本131.6x105.4 厘米 台北博物馆 杰出的艺术家，昏庸的君王---宋徽宗赵佶
宋 赵佶 瑞鹤图与瘦金体
北宋 赵佶 芙蓉锦鸡图 转折期的元代绘画在赵孟頫（fu）的倡导和引领下，元代山水画继续发展，出现了，“元四家”。 这四家指的是黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇四人，他们的作品都有着独特的时代风格，对后世产生了巨大的影响。 王渊、李衎（kan）、柯九思、王冕等人是花鸟画和梅兰竹菊“四君子“画方面的高手。 元代的道教和佛教壁画也取得了可与宋代媲美的成就。
富春山居图 黄公望
元 吴镇 渔父图 轴绢本111x29.7厘米
王蒙 葛稚川移居图
王冕 墨梅图 赵孟頫与“元四家”赵孟頫，字子昂，号松雪道人，浙江吴兴（今湖州)人。赵孟颗是一个绘画方面的全才，兼善人物、山水、花卉、竹石。
《秀石疏林图》 赵孟頫
元 赵孟頫 《鹊华秋色图》 明代绘画艺术朱元章建立明朝后，杀过很多画家，在这样的专制之下，画家多有戒心，使得明朝绘画缺少创造性。但另一方面，明代也和宋代一样有画院，有几位喜欢绘画、提倡绘画的皇帝，因而绘画还“院派”画家在画工上都精细工整，但多有迎合帝王之嫌。明代前期的地方画派中，浙派和江夏派的画风比较奔放。浙派以戴进为代表，江夏派以吴伟为代表。他们画风都受南宋马远、夏圭的影响，以山水和人画为主要表现对象，作品很有气势，但是缺少韵味。 明嘉靖以后，画院衰落下来，民间画家受到重视，出现了沈周、文徽明、唐寅、仇英等著名画家，时称“吴派”。吴派绘画带有书卷气，笔墨含蓄文静，为士大夫阶级所喜闻乐见，在明代后期画坛异军突起。 明代的花鸟画发展比较大，尤其是写意花鸟画。林良、吕纪、徐渭是这方面的代表。他们不仅领美自然，还借描写花鸟虫鱼乃至梅兰竹菊，来抒发自己的人生感受。 明代的人物画盛行程度虽然不及山水画、花鸟画，但也出现了丁云鹏、陈洪绶（shou）等有创造性的画家。
明 北京宫城图 国家博物馆藏 戴进与豪放的浙派明代初期，浙派山水画盛极一时。他们以马远、夏主为师，多用斧劈皴，“笔势飞走、乍徐还疾、倏（shu）聚忽散”，气势豪放。浙派画家中，戴进是最具代表性的一位。
明 戴进 风雨归舟图
明 戴进 关山行旅图 文徵明与“吴门画派”明代中期，南方工商业发展起来，出现了一些规模庞大的大城市。当时的苏州人口众多，客商云集，繁华富庶。 绘画史上著名的“明四家”沈周、文徵明、唐寅、仇英，都在苏州活动过，被称为“吴门画派”。画史上普遍认为“吴门画派”从沈周始，至文微明而成。 沈周，长州（今苏州是县）人，出身望族，多才多艺，是文微明、唐宣等画家的老师，《庐山高图》、《西江名胜图册》等为其代表作。
明 沈周 庐山高图 文徽明，号衡山，苏州人，精书法，山水以郭熙、王蒙、赵孟頫等人为师。文徽明早年作品细致精密，中年行笔粗旷，晚年精细兼备。代表作有《兰亭修禊（xi）图》《春深高树图》《山雨图》等。
明 文征明 兰亭修禊图 唐寅，字伯虎、自号六如居士、江苏吴县人。唐寅生活比较放荡，曾自刻印“江南一风流才子”、因此人们便把与他毫无关系的“三笑烟缘”等事、附会在了他身上。代表作有《山路松声图》、《孟蜀宫妓图》《江南农事图》等。
孟蜀宫妓图明 唐寅 绢本 设色 124.7cm×63.6厘米 故宫博物院藏 仇英，江苏太仓人。仇英曾长时间用功学习古人技法，而且并拘混于古人的套路，在博取众之长的基础上，形成了自己的风格。他擅长山水、人物，画作词产谨，漆草松懈之处从未有他的作品格调妍丽而不艳俗，《桃园仙境图》《秋江待渡图》等。
明 仇英 桃源仙境图 轴绢本设色175x66.7厘米 徐胄与明代的写意花鸟画从宋元时期开始，文人画家就开始提倡写意花鸟画。到了明代写意花鸟画有了较大的发展。 这方面的代表首推是徐渭和陈淳，画史上青藤（徐渭）、白阳（陈淳）并称。 徐渭代表作：《墨葡萄图》、《驴背吟诗图》、《牡丹蕉石图》
徐渭 水墨牡丹图
徐渭 墨荷图 陈洪绶与明代的人物画明代早期的人物画并不出众，晚期倒是取得了不凡的成就，但也不及花鸟、山水画。这一时期的人物画代表人物非陈洪绶莫属。 陈洪绶，号老莲，浙江请暨人，崇被年间曾为国子监舍人（皇帝的画师），后辞归浙东。明亡后，陈洪绶卖画绍兴、杭州等地。 他的人物画多以历史故事为题材，常常蕴含着对当时社会的暗示。他笔下有许多夸张的人物造型，有的细长，有的矮胖，奇崛怪诞，风神奇拔。有《屈子行吟图》《莲石图》《归去来图卷》《斜倚薰笼图》《水浒叶子》《西厢记》插图等传世。
陈洪绶 梨花图
陈洪绶 归去来图（局部） 陈洪绶的画风深刻影响了清未画家如任熊、任薰、任颐乃至许多现代画家。 清代绘画就代时“四王”的面风因为朝廷的倡导和尊崇，影响了整个清朝。 这一时期的民间绘画，则以清初的四大画僧（弘仁、髡（kun）残、朱耷、石涛）等一批明遗民最为出众，他们的作品感情强烈、内容充实而丰富，笔墨多创新，是清代乃至中国绘画史上的又一座高峰。晚清在社会巨变的影响下，“海上画派”应运而生。 乾隆时，出现了“扬州八怪”（一般指金农、郑板桥、汪土慎、李方腐鹰、高风翰、黄慎、李鳝、高翔八人）为代表的扬州画派。他们诗、书、画兼精，愤世嫉俗，在艺术上多有创新。 晚清时：又出现了海上画派，以赵之谦、虚谷、任颐、任熊、任薰、吴昌硕等人为代表。 和尚画家明末清初，初现了几个出身佛门的画坛高手。他们厌于念经教佛，却醉心于绘画。四大画僧弘仁、髡（kun）残、朱耷、石涛，他们看似不食人间烟火、了无牵挂，内心却满怀着激情和理想。
黄海松石图 淡设色画 清 弘仁 纸本 198.7*81厘米
松岩楼阁图 清 髡残 纸本设色 41.6*30.4厘米 南京博物馆藏
清 朱耷 荷花翠鸟图
清 石涛 溪岸幽居图 “四王”与清代正统山水画“四王“即王时敏、王鉴、王翚（hui）、王原祁四人。他们的山水画在清代画坛被视为正宗，对画坛的影响持续了两个多世纪。 “四王”元老级的人物王时敏和名声最大、成就也最高的王翚，在这四个人中最具代表性。 “四王”都很注意对古人，尤其是“元四家”的模仿，用笔用墨讲究书卷气和静气，不太注意师造化。
清 王时敏作品
清 王时敏作品
清 王髡作品
清 王髡作品 在画史上，还出现了吴历和恽寿平两位大画家，与“四王”并称“清六家”。 吴历长于山水画，恽寿平最著名的是没骨花卉，画风清丽。
五色菊花图 清 恽寿平 “金陵八家”明末清初、南京聚集了很多画家，其中最有代表性的是以龚贤为首的“金陵八家”，即龚贤、樊圻（qin）、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、谢荪（sun）、胡慥（zao）八人。 “金陵八家”的绘画主要画的是山水题材，而且画中景物往往取自南京周围的实景，地方特色格外鲜明。八人中成就最高，影响也最大的是龚贤。 “扬州八怪”清代中期，江苏扬州一带经济繁荣，会聚了许多文人。有一批文人画家以卖画为生，被称为扬州画派，在中国画史上，也被称为“扬州八怪”。 虽然“扬州八怪”之说流传已久、但到底是哪八个人，各家说法却并不一致。在李 玉案《瓯钵罗室书画过目考》中，“八怪”指的是罗聘、李方鹰、李鳝、金农、黄慎、郑燮（xie）、高翔、汪士慎。
清 金农 山僧叩门图
清 郑燮 丛竹图 海上画派清朝末年、中国社会灾难重重，已经开始向现代社会过渡。因为复古与求新两种艺术风潮的激烈碰撞，加之西风东渐，中国绘画发生了很大变化，形成了面向大众、面向社会、面向世界的新局面。鸦片战争后，作为我国东南沿海最早开埠的城市之一，上海成为了海内最为繁华的地方，商品经济的发展很快， 比乾嘉时代的扬州还要富庶。这一时期，上海出现了任蕉、任熊、任伯年、虚谷、吴昌硕、蒲华等一批卖画为生的杰出书画家，被称为“海上画派”。 此外，人们也将不曾寓居上海的赵之谦视为海派画家的代表。 赵之谦，字益甫，又字拗叔，浙江会稽（今绍兴）人。他在书法篆刻方面取得了很高的成就，并用金石书法之道作画，风格厚重挺拔。他的画以工笔为主，带有写意画法，结合了勾花点叶与没骨，且长于渲染，设色浓艳，层次丰富。他在绘画上的这些创新，使得清代画坛长期以来以复古之风为主导的局面被打破了。
清 赵之谦 牡丹图 走向现代的艺术大师在中国绘画走向20世纪的时候，许多大师继往开来，使得中国画坛形成了新的创作风气。他们综观全球，融汇中西，立足民族，发扬传统，并且在新的时代开辟出了新术天地，在中国现代美术教育体系的建立方面贡献卓著。 下笔有神的任伯年任顾，初名润，字小楼，后改字伯年，浙江山阴（今绍兴）人。 他对写生很重视，兼用勾勒、点染、泼墨，作品多有鲜活明丽的色彩和生动活泼的形象，格调清新，很有时代感。他兼善人物、肖像、花鸟、山水。 他的肖像画融合了传统写真技法和外来画法，颇有新颖别致之趣。总之，他的作画技巧可谓炉火纯青。 其作品雅俗共赏，深刻影响了江南一带画家，近现代以来的很多画家也都受到了他的影响。 任伯年画得最好的是肖像画。在清末画坛，他的肖像画取得了很高的成就，并且有着比他的花鸟山水画更大的影响。据说他曾经在城隍庙茶馆中坐观各色人物，非常懂得捕形传神。自唐至明，自吴道子至陈老莲，都是他学习的对象。他吸收他们线条上的技法，在风格上自出机杆。他有很强的写实能力，笔法洗练，善于传神。
任伯年 花鸟画
任伯年花鸟画
任伯年人物画
任伯年人物画
任伯年人物画 金石入画的吴昌硕
吴昌硕 水仙牡丹图 “我写我法”的齐白石齐台石在绘画方面可谓全才、他的山水、人物、花鸟虫鱼乃至生活中的一切可爱的事物、都画得很好。齐白石小时候家境贫穷、早年做过工匠、对下层社会有密切接触、热爱民间的草虫瓜果。他的作品笔法简洁、醇厚、表现出了对生活的热爱：题材很有民间情味。90岁时还坚持作画。
齐白石 油灯老鼠
齐白石 作品
齐白石 荷蛙图
齐白石画虾
齐白石人物
齐白石山水 笔墨神奇的黄宾虹黄宾虹，名质，字朴存，号宾虹，安徽敏县人。 中华人民共和国成立后，他当过中国美术家协会华东分会副主席、中央美术学院民族美术研究所所长。 黄宾虹擅画山水，远溯唐宋，学习宋元时期董、巨、高、黄等画家的浑厚特色；近效百家之法，多次变革，自创新格。他学过“四王”，又学过“元四家”，还学过髡残，游览过山川，重视写生，积累了上万幅画稿。中年用笔严谨，晚年用墨如神，70岁以后风格渐成，作为一位山水画大师，可谓大器晚成。 他提出了“五笔七墨”之说，说的是“平、圆、留、重、变”五种笔法和“深、淡、破、泼、渍、焦、宿”七种墨法，要求用书法作画，反对“邪、甜、恶、俗”。他的山水画元气淋漓，浑厚华滋，意境深邃。 黄宾虹专攻山水，在传统绘画方面堪称大师。 他曾九登黄山，五上九华，四临泰山，又过五岭、雁荡，去过巴蜀，走遍了各地。70岁后，他融会贯通，融合了读书、游历所得和数十年积累的笔墨功夫、艺术修养，终成开宗立派的大艺术家。 要完全读懂他的作品，没有很高的艺术修养是不行的。
黄宾虹山水
黄宾虹 山水
黄宾虹山水 笔力扛鼎的潘天寿潘天寿、字大颐，号寿者、雷婆头峰寿者等、浙江宁海人。 潘天寿19岁时进入浙江第一师范学校，成了丰子恺的同窗，他的老师有李叔同、经亨颐等。他向80高龄的吴昌硕请教书画、吴昌硕赠子他篆书“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗”，对他期许甚笃。 他学画得吴昌硕之雄强奇伟，八大山人之冷逸奇宕，还学过明人沈周、戴进，宋人马远、夏圭（gui），博采众长又精研一格、在艺术风貌上创造出了自己的特色。 他兼通东西方艺术，却又坚决主张“中西绘画要拉开距离”。他长于写意花鸟和山水，亦画人物、指头画。作品布局常破险、造险。用笔用墨浓重豪放，有金石味。色彩单纯，气势雄阔。 潘天寿兼通诗、书、画、印，结合了传统规范和自我创新。他在艺术上敢于探险，深得绝处逢生之趣。他的画作大气磅礴，有一种奇险之美。 他所作山水花鸟奇险、沉雄，而又显得苍古有趣。他找到了中国绘画的古典传统与现代审美 潘天寿在自己的印中刻有名言“强其骨”“一味霸悍”，这是对他的艺术风格的精辟概述。他的作品显露出一种突出的力。他说：“以笔线为间架，故以线为内骨。”他有时作画只用一两根线条就够了。
潘天寿作品
潘天寿作品
潘天寿作品
潘天寿作品
潘天寿作品
潘天寿作品 一代宗师徐悲鸿徐悲鸿，江苏宜兴人。徐悲鸿的父亲是酒师、他少年时曾向其学画、成年后曾做过乡村中小学教师、他在上海时、曾拜康有为为师。他于l917年留学日本，l919年赴法国、1923年在巴黎国立美术学校求学。8年间、学面于名师达昂，看过大量文艺复兴以来的名作，心摹手追，吸英咀华。1927年，徐悲鸿回国，成为了南京中央大学艺术系教师。1933年，他曾远赴法、德、比、意、英及苏联展览中国近代绘画作品。他还曾去瑞士和意大利旅游，饱览文艺复兴时期的雕塑和名画。抗战开始后，他任教于重庆中央大学。中华人民共和国成立后，他当过中央美术学院院长、中国美术工作者协会主席。 徐悲鸿的画贯通中西。 他曾深入研究中国民族绘画和欧洲传统美术，认为作画贵在“尽精微、致广大”。他长于油画、中国画，尤擅素描。他对人物画颇为重视，人物造型写实而传神。他的早期绘画多从中国古代经、史中取 材，后期绘画题材则多出自现实生活。 他笔下的花鸟、风景、走兽，简练明快，生气勃勃，画得最好的是马。 他融合中西技法，创造了自己的表现手法。有油画《田横五百壮士》《奚我后》等，国画《愚公移山图》《九方皋》《群马图》中国历代出现了很多画马名家，也出现了很多画马的名作，如画名贵之马的《照夜白》，画征战有功之马的《昭陵六骏图》，画普通官人所骑之马的《人骑图》。徐悲鸿先生笔下的马，真是“一扫万古凡马空”，个个性如烈士，有君子之风，器宇轩昂，非同凡响。 他在中国笔墨之中融人了极其精湛的素描表现手法，且不露痕迹，在笔墨上显得高古清穆、蕴藉潇洒、沉雄悲壮，有如六朝书法。在中国画坛，徐悲鸿所画的马可谓“前不见古人，后不见来者”！
徐悲鸿 奔马图
徐悲鸿 蜀妇汲水图
徐悲鸿 巴人汲水图
徐悲鸿 四吉图
徐悲鸿作品 猫 冯瑶书画编辑整理。 |
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