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中国书法网 2019-09-30 17:34:55 积墨系山水画笔墨之精华，自古就是山水画家的主要表现手段。例五代董源、宋代范宽、李唐等留下的真迹，无不是积墨法的杰作。特别是元代以后，黄公望、王蒙的作品中，墨的层次愈见丰富、深厚。清代的龚贤又把积墨方法发展运用到新的高度。 “积墨”是山水画家的看家本领，不会积墨，难作山水，“积墨”也可以说是学习山水画的一道关口。  赵焜老师作品 北京联合大学艺术学院教授赵焜老师在积墨的学习（教研）方面，有着深厚的经验。今天咱们就邀请赵焜老师好好为你说说，“积墨”那些事。  科普时间 积墨法是中国画特别是山水画中比较广泛应用影响很大的一种技法，顾名思意，积墨即层层加墨，由淡而浓，逐渐渍染，画时，由淡开始，第一遍墨迹干后再画第二次，第三次，反复皴擦点染多次，甚至上了色之后还可再皴，画足为止，画出的物象，要浑然一体，又要有笔迹墨痕可寻，画好了，能显山水浑厚苍茫之气，画不好则脏，死，板，腻。  赵焜老师作品 积墨是中国山水画塑造形体的手段之一。赵焜老师认为，积墨法学习的重点在于要围绕形体来进行皴擦积染，不能脱离形体。还需注意干湿浓淡并用，要学会大量运用淡墨，画面最终的浑厚、浓郁和淡墨反复的积累有很重要的关系。同时，对于用笔的方向、笔触的大小要随时进行调整。  龚贤作品 对于如何找到系统、正确学习“积墨”的方法，赵焜老师也介绍了她在“积墨”上的学习经历，供你参考。 “ 关于学习积墨，我的经验是从临摹范宽和龚贤作品开始，在掌握了一定技法之后，再进行写生练习，这时的写生一定要采用所学的积墨手法，下面两幅是我在大学时的写生，主要运用的手法是范宽、龚贤的积墨法。在写生之后，是创作环节，在开始的创作过程中会遇到很多问题，这时，我们带着问题，有针对性的对传统进行深入的分析研究。如此临摹、写生、创作三个环节循环往复，慢慢的对传统展开更全面的学习，即取众家之长，同时学习西方艺术并关注当代审美取向和审美追求，从而立体的滋养自身的艺术涵养，最终找到自身独特的艺术语言和形式美感。 ”   赵焜老师 大学时期写生作品 2幅 最后，赵焜老师也为你总结了一套系统学习积墨法的“方案”，你可以试试看： 1、学习传统经典：初学者一定要从临摹传统经典名画入手，即从源头入手，不要直接临摹现代或当代画家的作品。如果开始就临摹当代画家的作品，容易导致知其然而不知其所以然的结果，就积墨法而言，大家要从北宋范宽开始临摹，然后是明末清初的龚贤作品，以这两位为主。 2、由浅入深、从局部到整体：我们在初学积墨法的时候，先从单一的山石、树木开始，临摹经典作品的小局部，掌握一定方法后再逐步扩大临摹范围，画一些山、树、云、水的组合，最后再临摹完整的作品。 3、有效学习：有效学习的意思是要达到学习的目标，通过对积墨的临摹，使自身得到最上线的提高，要达到这一点，大家在临摹经典的时候，无论是简单还是繁杂，都要尽全力贴近临本，只有这样才能摒弃自身的一些不好的作画习惯，汲取经典的养分，真正达到学习目的。  赵焜老师作品
说了这么多，或许你已经有了些许感悟，但毕竟只说不练是无法进步的。于是墨池学院特邀请赵焜老师开设《中国山水画积墨技法的造型技巧》课程。 本次课程由赵焜老师全程指导各位学员，从观看自然山水图片为切入点，从形体与结构的角度观看自然山水的形态特征，通过与西方绘画造型手法的对比，进一步阐明中国山水画意象的造型手段和程式化的画面品格，系统学习基础的山石塑造手段及积墨法的示范临摹，带领大家入门山水画。 首节课仅需1元哦！ 回放还可永久在线观看  导师寄语 积墨的学习是掌握山水画表现技法的一部分内容，是建立在对山水画正确认知的前提之下的一种学习，所以在开始的课程中我给大家安排了一些相关山水画语言特点的讲解，这样可以使大家正确的解读山水画、理解山水画的造型语言；之后通过对经典作品的学习和我的演示以及大家的实践练习，使大家逐渐掌握积墨这一技法，从而更加深入的感受山水画的造型规律及笔与墨的美感；而最终的目标是通过掌握积墨这一技法，对中国山水画的认知得到整体的、专业性的体悟和升华。 导师介绍  赵焜 1993年本科毕业于中央美术学院中国画系，师从黄润华、张凭、李行简、贾又福先生。2010年研究生毕业于中央美术学，导师陈平先生。 现为北京美术家协会会员；李可染画院青年画院画家；北京联合大学艺术学院教授。 全国大展： 2014年 作品《宣和·2014系列——踏雪寻梅》入选“第十二届全国美展”。 2014年 作品《踏青系列之二》参加“南京国际青年美术双年展”。 2015年 作品《碧溪图》入选“首届全国综合材料绘画双年展”。 2017年 作品《玄月》入选“第二届全国综合材料绘画双年展”。 作品收藏： 1、作品《踏青图》收藏于全国人大图书馆 2、作品《玄月》收藏于宁波美术馆  |
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