|
【大 师 眼】大师是一面镜子 不仅是记录者，更是人像的创作者 || 理查德·艾夫登 理查德·艾夫登是上世纪最著名的摄影大师之一，1923年出生于美国，2004年突发脑溢血猝死在拍摄中，曾因“引领摄影新潮流”而在《美国摄影》杂志评选的100名最重要的美国摄影师排行榜上位居榜首。 艾夫登早期在时装摄影方面就打破常规，让模特身穿时装走在大街小巷、餐厅酒吧，把动感融入时装的静态展示中，贴近现实，贴近生活，从而达到在生活场景中演绎时尚文化的目的。 此后，艾夫登的摄影创作逐渐形成鲜明的个人特色。他的拍摄对象基本上都是事先摆布的，常常被置于画面的最前方；他喜欢用闪光灯，但想方设法避免闪光灯打亮时在背景板上留下的阴影：他从来不掩饰人物的生理缺陷，皱纹．眼袋．疤痕在画面上很显眼，但真实面貌更能引起观者的兴趣。
1979年，意大利时装设计师范思哲出于对自己品牌形象的关心，开始与艾夫登合作。此后，艾夫登为范思哲品牌的时尚产品拍摄了20年。范思哲的成名时间并不长，短短一二十年，已经成为能与阿玛尼、古琦和瓦伦蒂诺齐名的意大利四大时尚品牌之一，这些成功与艾夫登伸出援助之手不无关系。
艾夫登还是一名活跃的人文摄影师。他曾去美国南方拍摄黑人争取自由权利的运动，还曾在美国各地拍摄反战活动，甚至亲临越南拍摄战争。 时尚从来不是艾夫登从事摄影的惟一兴趣所在，他的兴趣在人身上，他很重视摄影师与拍摄对象的关系。在他看来，拍摄一张照片，重要的是他对拍摄对象的兴趣，他们之间应该是有故事的。
理查德·艾夫登的风格是很别致的：他最大的特点就是纯白的背景（少数情况是灰色）。印象里他拍的人像是从来没有任何非纯色背景的。他的时尚照片则恰恰相反：他喜欢把模特和助手带到摄影棚之外，到街上去拍摄。而且他的时尚摄影里，模特经常是处在运动中。一句话：模特在他的照片里不是个衣架子，而是个活人。理查德·阿维顿用纯白背景拍人像，倒不是他首创的。这个东西画家里就有人这么尝试过。不过理查德·阿维顿是把白色背景和其他东西结合起来了：他经常在试图寻找被摄者比较不常见的一面。例如他拍摄温莎公爵和夫人的时候，他聊到来摄影棚的路上，他坐的出租车撞死了一条狗。在公爵和夫人露出惊讶、遗憾，或许还有点哀伤的神情的瞬间，他按下了快门。这是理查德·阿维顿很典型的方法：用聊天来引导被摄者的情绪。他甚至经常问被摄者一些很严肃的问题，例如关于生死。因此他的照片里的名人，经常和我们印象里的不太一样。比如玛丽莲·梦露Marilyn Monroe，我们一般的印象是性感甚至妖艳的。但在理查德·艾夫登的照片里，她显得非常疲惫，还带着些许悲伤。所以理查德·艾夫登不仅是一个记录者，他更是人像的创作者。在这样的表现力的前提下，白色背景就并不显得单调乏味，而是把观众的注意力完全集中到了人物上。
关于摄影师 理查德·艾夫登 Richard Avedon是20世纪最著名的摄影大师之一。他1923年出生在纽约。他的家庭是来自俄罗斯的犹太人。艾夫登在高中读完之后，在哥伦比亚大学读了很短一段时间。1942年他就开始用一台父亲给他的Rolleiflex给商船队的船员拍证件照了（当时是战时，商船属于美国海军的一部分，所以需要拍照登记）。1944年的时候，他给一家百货商场做广告摄影师。但很快，他的才能被当时是《时尚芭莎Harper's Bazaar》的艺术总监Alexey Brodvitch发现。于是他就开始为《时尚芭莎》的拍照，并且在不久后就成为了那里的首席摄影师。理查德·艾夫登一直在《时尚芭莎》工作到66年。之后他去了《时尚Vogue》，没过几年，也做到了那里的首席摄影师。1992年他去了《纽约客The New Yorker》杂志做首席摄影师。2004年，他在德克萨斯拍摄美国大选的时候脑溢血发作去世。
参考资料： http://www./sxrb/cban/c4/3960924.shtml ［摄影与诗歌］出品 《摄影与诗歌》 编辑组 主 编： 黎明的酒杯 本期采稿编辑：Jessica 排 版：Jessica 2015.09.11 |
|
|
